“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和“新艺科”理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术中的美学元素，力求实现全方位育人的目标。
本书不仅可作为普通高等学校数字媒体艺术、视觉传达设计、产品设计等专业的教学用书，也可作为研究生的课程教材，还可作为广大考研学子的复习参考资料和设计爱好者的学习参考书。

第一章 设计美学概论
第一节 设计美学的概念与演进
一、设计美学的概念
二、设计美学的演进
第二节 设计美学的学科性质、研究对象及特点
一、设计美学的学科性质
二、设计美学的研究对象
三、设计美学的特点
第三节 “轴心时代”中西方设计美学思想
一、“轴心时代”的概念
二、“轴心时代”中西方设计美学思想的差异
三、“轴心时代”中西方设计美学思想的共性
第四节 中世纪至18世纪西方设计美学思想
一、中世纪西方设计美学思想
二、文艺复兴时期西方设计美学思想
三、17—18世纪西方设计美学思想
第二章 中国古代设计美学
第一节 先秦设计美学
一、先秦时期的文化形态
二、先秦时期的艺术设计
三、先秦文献中的造物美学思想
第二节 秦汉设计美学
一、秦汉时期的文化形态
二、秦汉时期的艺术设计
三、秦汉时期的工艺美学思想
第三节 隋唐设计美学
一、隋唐历史发展概况
二、隋唐时期的艺术设计
第四节 宋元设计美学
一、宋元历史发展概况
二、宋元时期的艺术特征
三、宋元时期的造型之美
第五节 明清设计美学
一、明清历史发展概况
二、明清时期的造物美学思想
第三章 中国民间设计美学
第一节 民间美术设计美学
一、民间美术基本概念及类型
二、民间美术纹样中的美学思想及特征
第二节 民间刺绣设计美学
一、民间刺绣的发展概况及艺术特征
二、“四大名绣”的美学特征及其审美
三、不同民族刺绣艺术的类型与美学思想
第三节 民间剪纸设计美学
一、民间剪纸艺术的脉络
二、民间剪纸的不同类型及其美学特征
三、民间剪纸中的吉祥纹样
第四节 民间绘画设计美学
一、民间绘画的发展及艺术特点
二、民间年画的艺术构成及内涵
三、民间绘画中的美学思想——以湘西苗画为例
第五节 民间雕塑设计美学
一、民间雕塑艺术的审美观念及特征
二、民间木雕的类型及其设计美学思想
三、民间泥塑分类及造型审美
第四章 设计美学的拓展应用
第一节 “新东方主义”设计美学
一、“新东方主义”的概念
二、“新东方主义”产生的因素
三、“新东方主义”设计美学在现代设计中的应用
第二节 设计美学在视觉设计中的应用
一、道家美学思想
二、道家美学思想在视觉设计中的应用
第五章 设计美学实训
实训一 中国古代器物美学训练
实训二 民间剪纸纹样元素设计训练
实训三 民间刺绣造型美学训练
实训四 形式美的运用训练
实训五 中国传统美学思想在视觉设计中的应用训练
参考文献