新一代人工智能的出现，引发了人们的焦虑。人类劳动是否完全会为人工智能所取代？面对技术革新的时代巨变，人类该何去何从？人类与技术之间又有着一种怎样的关联？
本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果，在梳理相关理论和运动影像史的基础上，以影片、银幕和观众三者的关系为框架，锁定观看行为这一方向，以《黑客帝国》等“元宇宙电影”为例，论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角，启发人们对人类与技术之关系的思考。

罗杰·F.库克，美国密苏里大学德国文化研究教授、电影学系主任。曾共同主编《维姆·文德斯的电影：影像、叙事与后现代情境》以及《柏林学派术语表：德国新电影辞典》。

导论
运动影像媒介与具身观看行为
媒介融合与再媒介化
第一章 电影与具身心智
技术创生：生物与技术的共同进化
重估电影的维系性图像
“意识是一种副现象”
媒介与心智的双重时间性
对观看行为的后电影反思
第二章 1900：电影改变了媒介格局
电影作为假体视觉意识
机械文化与运动影像
再媒介化：电影与文字的融合
电影与文字的暴政：弗兰茨·卡夫卡
作家的视觉与摄影机一眼睛
文字与视觉的现实
第三章 2000：电影与数字影像
电影虚拟现实的跨媒介建构
运动、空间和时间的数字媒介化
电影与奇点意识
结论
参考文献
术语、作品及人名对照表
译后记

《后电影视觉》一书的
写作计划，源自我过去几年
研究工作中一道突现的灵光
。从表面上看，书中的不同
章节面向各种不同的学术诉
求，可谓一种宽泛的集合，
但它同样包含了一种定向的
努力，锁定了电影研究中一
个极其重要却又常年被忽视
的方面，即针对观看行为（
spectatorship）的研究。这
种忽视与既有的电影接受理
论前呼后应，使我的研究道
路腹背受敌，也导致我采用
了本书当中假定的综合性方
法。
通往《后电影视觉》的
道路，始于我对情动理论（
affect theory）的兴趣，以
及我对支持这一信条的神经
科学领域的探索。因此，我
的电影分析更多集中在人们
面对运动影像时的一种预知
的、自动性的身体反应，或
者说这种身体反应在对一部
电影的整体反应中所扮演的
角色。对观看行为具身方面
的关注，导致人们更深层地
卷入认知科学的最新发现以
及它们在其他学术领域激发
的最新观点当中。20世纪
90年代大脑功能研究的爆炸
式增长—所谓的“脑十年计
划”（1989年美国国会联合
决议第174号）—促使各学
科的学者们重新思考以认知
为中心的人类文化观。在探
索并将这一理论视角用于电
影研究时，我遇到了相当大
的障碍。因为认知主义电影
理论已然存在着一个成熟的
领域，可以追溯到25年前。
早在20世纪80年代中期，
一批重要的电影学者开始反
对宏大理论（grand theory
）的主导地位，并转向认知
科学以寻求替代性的理论基
础。在其中的主要成员，如
大卫·波德维尔、克里斯汀·
汤普森及诺埃尔·卡罗尔的
推动下，认知主义电影理论
已经作为有力的竞争者，在
角逐电影理论之正统的各种
方法中确立了自身的地位。
在1995年，他们成立了一
个电影学者的另类国际学会
，并将其命名为“运动影像
认知研究学会”（SCSMI）
，这一名称与当时的主导学
会，即“电影与媒介研究学
会”（SCMS），在简写上有
着惊人的相似。也就是说，
他们欣然接受了自己作为“
将认知科学应用于电影的电
影研究分支”的说法。
这一群体在电影研究中
的强势地位，于某种程度上
扼杀了其他借鉴认知神经科
学的相关方法的发展。就我
而言，当我发展自己的理论
方法时，该领域的同事都以
为我是在SCSMI组织的传统
认知主义框架内工作。然而
，就研究神经科学而言，我
的理论基础恐怕与这批认知
主义者完全相反。认知主义
者们死抱着他们在20世纪
80年代就引为令箭的古典认
知模型，他们几乎只关注对
电影的有意识反应，而对发
生在具身层面或前反思层面
的感觉运动反应视若无睹。
为了将我在神经科学方面的
理论基础与认知主义者的立
场区分开来，我在2015年
的一篇文章中正面回应了这
一问题，其中的观点建立在
对柏林学派中近期德国电影
人的研究之上。
虽然这篇发表在《银幕
》上的文章之要义，是为电
影研究中另一脉神经科学基
础开辟空间而迈出的第一步
，但它同样揭示了某种需求
，即我们需要以神经科学与
媒介理论为基础，对观看行
为进行更全面的说明。当我
开启这项工作的时候，很快
就明白了这样一种理论必须
将电影的运动影像置于人类
与媒介共同进化的更大图景
之中。该工作由此带来了自
身的挑战。一方面，它在我
的立场和认知主义者的立场
之间确立了一个明确的分界
。认知主义者坚持古典的认
知主义心智论，认为心智处
理的基本结构是通过适应和
自然选择进化来的，几千年
来一直保持着稳定不变。另
一方面，它与近期媒介理论
中对电影影像的主流观点相
抵触。该领域的学者主要关
注数字技术带来的更显著的
变化，并且淡化了电影在人
类与现代媒介的共同进化中
发挥的作用。或许是受到认
知主义者对电影接受之论述
的影响，许多人接受了某种
概念，即电影对观众的作用
几乎完全发生在现象意识层
面。《后电影视觉》的主旨
在于纠正对电影影像的这种
看法，并强调电影在人类与
运动影像媒介的动态共同进
化中应有的地位。
自最早的工具制造以来
，技术的生产一直在推动人
类的进化，这一富有争议的
主张，已经从神经科学、进
化生物学、考古学和媒介理
论中获得了其绝大部分论据
。在此，我认为有必要将我
对人类与技术共同进化的立
场牢牢地树立在这一研究体
系中，继而转向电影如何融
入一个更大历史的问题。本
书的第一章奠基了这一基础
，同时还讨论了人类的心智
/身体如何对运动影像媒介
作出反应并被其改变的具体
问题。
在完成本书设定目标的
过程中，我面临的最大挑战
，或许是找到一种方法来描
述电影影像与人类处理运动
影像能力的长期和逐步的共
同进化。对这段历史的全面
描述，需要众多学者的累积
性工作，即每个人都要关注
自己的特定专业领域。为此
我决定将这一项目限定在整
个过程中的某些关键节点（
key junctures），以更好地
揭示自电影技术发明以来一
直伴随着电影的共同进化动
力学的内部运作。
当我开始确定影响这一
进程的主要力量时，也决意
将研究聚焦于媒介融合的两
个丰富时刻：一个是二十世