本书使用幽默的语言、实用的建议和令人惊叹的视觉效果，通过95个生动且信息丰富的主题，完整阐述了设计配色的相关知识。
如今，大多数关于色彩的书籍都倾向于两种方向之一：一种是倾向于坚实的理论；另一种是倾向于现成的调色板（即用型调色板），而这种调色板很可能书一出版就跟不上潮流了。比起简单地阐述理论和即用型调色板，本书教给你的将是色彩选择和创建调色板背后的思维，这才是永恒的知识。
像大多数设计师一样，你知道如何用色轮，但熟练度并不高，而且仍在努力寻找合适的调色板。在本书中，作者解释了自信地选择色彩需要具备哪些素质。阅读本书后，你将可以自信地创建自定义调色板并自如地使用它们，无论是在屏幕上还是在印刷品中，都可以随心所欲地实现你期望的效果。
本书从色轮等基础知识开始介绍，阐明如何使用色调、饱和度和明度来创建赏心悦目的调色板。在快速了解基础知识之后，本书深入研究如何将颜色应用于实际中，指导如何确定目标主题、改变色调、创建调色板、用颜色绘画，以及运用数字色彩准确地将创作输出打印。
本书为所有色彩设计师提供基本理论知识和技术的指导，帮助他们成为熟练的专业人士。

吉姆·克劳斯，20世纪80年代以来，一直在美国西北太平洋地区从事设计、插画和摄影工作。他为大小客户创作的作品多次获奖，同时还著有十多本针对从事艺术创作的专业人士的书籍。

前言
第1章 色彩101+
1 光线
2 色轮
3 三原色
4 间色
5 复色
6 HSV：色彩剖析
7 暖色和冷色
8 加色和减色
第2章 明度最重要
9 没有明度就没有色彩
10 色相、饱和度和明度结合在一起
11 明度和层次结构
12 明度和情绪
13 键控调色板
14 加深色彩
15 变浅和变喑
16 数字色彩辅助工具
第3章 色彩关系
17 单色
18 相似色
19 三色系
20 互补色
21 分割互补
22 四色系
23 R要好看就行
第4章 设计师的实用调色板
24 单一色彩
25 黑色加一种色彩
26 色彩配对
27 没有不好的色彩
28 编排多色调色板
29 可控的复杂性
30 建立联系
31 危险的色彩
第5章 中性色
32 灰色和温度
33 到底什么是棕色
34 组合中性色
35 棕色加黑色
36 各种黑色
37 色彩与灰色的组合
38 色彩与棕色的组合
39 浅中性色
40 调暗的替代色
第6章 与眼睛交互
41 以色彩为导向
42 使用色彩增加视觉冲击力
43 选择色彩
44 色彩和深度
45 阴影是什么色彩的
46 让色彩呼吸
47 色彩作为背景
48 背景色作为构图元素
49 宽容的眼睛
第7章 插画、图形和照片
50 规划和运用
51 增加明度差异
52 色彩之间的线条
53 摄影调色板
54 为单色图像着色
55 考虑白色
56 一点纹理
57 探索色彩变化
第8章 传达
58 色彩和联系
59 色彩和意义
60 色彩和文化
61 故意胡闹
62 激发直觉
第9章 企业色彩
63 了解受众
64 评估竞争力
65 实际问题
66 评估趋势
67 推销
第10章 灵感与认知
68 观察色彩
69 观察、评估、拍照
70 借用灵感
71 历史认知
72 感知问题
73 其他色彩体系
第11章 数字色彩
74 所见即所得的梦想
75 网络安全的RGB
76 让计算机来帮忙
77 不要让计算机带来伤害
78 数字化混合
79 无限的选择
80 重新定义可能性
第12章 色彩和印刷
81 CMYK
82 专色
83 油墨与现实
84 纸张效果
85 避免难题
86 打样和预测
87 印刷检查
88 经验：老师
第13章 绘画？绘画！
89 绘画并了解
90 颜料的种类
91 画笔和纸
92 项目构思
93 再进一步
94 素描
95 技术与设计
术语表

假设你的汽车因为引擎
故障进了维修站，并且这天
你足够幸运，一位明显带着
大师气场的机修工走出车库
，打开汽车的引擎盖，简单
地听了一下引擎声音，然后
询问了几个问题，会意地点
点头，并使个眼色，仿佛在
说：“别担心，我马上就能
让你的汽车重新上路。”显
然，他的直觉已经锁定了一
两个故障点，几乎肯定能解
决问题。
你心头的大石落下，同
时心中又充满了疑问：“究
竟是什么让这位机械专家具
有这种解决问题、揭开谜底
和避免混乱的直觉？为什么
我自己连问题都搞不清楚？
”当然，这个答案很简单，
熟练的机修工有与汽车引擎
的内部工作原理相关的丰富
知识和经验，而这是我们大
多数人所欠缺的。
事实证明，引擎和色彩
有一些共同点。对于不知道
其工作原理的人而言，两者
都很神秘、复杂，而且往往
很麻烦。虽然在涉及处理引
擎盖下的汽车故障时，本书
（正如你可能猜测的那样）
一点忙也帮不上，但本书专
为消除你在使用色彩方面的
紧张和迷茫——很多艺术家
（包括平面设计师、网页设
计师、插画师、摄影师和美
工）在使用色彩时都会有这
种感觉。不只是视觉艺术的
初学者或中级从业者，很多
有娴熟技能且经验丰富的艺
术专业人士，当他们为其作
品选择色彩和运用色彩时，
也会感到有些犹豫不决。
简而言之，我创作这本
书是为了消除在使用色彩时
的神秘、紧张和迷茫感，代
之以知识、信心和直觉造诣
，让你可以积累必需的经验
，获得真正的创意和自信，
并熟练掌握这些技能。在这
里我要指出的是，运用色彩
的能力只需要把握好几个易
于理解的基本原则，它们具
有广泛的适用性，能创造出
用于布局、插画、Logo以
及美术作品的有视觉吸引力
且可有效沟通的调色板。本
书的前三章介绍色彩的三个
组成部分（色相、饱和度和
明度）和明度（色彩的明暗
）的重要性，以及几个基于
色轮的调色板建立策略。事
实上，在学完本书的这三章
后，你应该具备足够的知识
以理解本书的其余内容，并
开始将所学到的知识运用到
自己的项目中。
本书介绍了95个主题，
每个主题独立成篇。你可以
坐下来从头到尾认真阅读本
书，也可以一时兴起随机翻
阅选取篇章中的独立主题（
尽管如此，如果对色彩学科
不太熟悉，你可能会希望采
用传统的从头到尾的阅读方
式，至少在第一次阅读的时
候是这样，因为本书后面的
内容往往会引用和扩展之前
提到的内容）。如果想让自
己对本书的主题结构及覆盖
面有所了解，可以查阅目录
。
若有机会翻阅本书的一
些篇章，就会看到，文字和
图片在内容中所占比例相差
无几。我尽量使用简单明了
的文字（本书最后的部分是
一个术语表，如果遇到不熟
悉的术语，可以参考它）。
本书在文字上力求做到中肯
、实用，但不乏偶尔的讽刺
或放肆。就图片本身而言，
我希望它们为你提供有用的
信息，有助于概念的理解，
并且能激发灵感，同时又觉
得它们看起来丰富多样，让
人愉悦。总之，为书中的文
字信息配上大量图片非常重
要，因为这毕竟是一本针对
视觉学习群体的书。
本书中的插画以及数字
文档都是使用Adobe In
Design、Illustrator和
Photoshop这三个软件制作
的，大多数设计师、插画师
和摄影师都用这些软件进行
设计和艺术作品创作。本书
中很少介绍这些软件的操作
说明，原因很简单，我希望
本书具有广泛的适用性，但
特定版本的软件的功能细节
各有不同。早在山顶洞人能
够找到足够多的各种浆果来
捣碎，并用石头研磨，用色
彩填充色轮时，本书介绍的
那些色彩原理就已初具雏形
。因此，如果你在本书中看
到想在自己的项目上试用的
软件工具或处理方法，请查
看软件的帮助菜单，并了解
其操作（书中提到的数字化
工具和处理方法都不会过于
复杂，所以学习起来应该不
会太麻烦）。
非常感谢你阅读本书。
这是我以“设计和创意”作为
主题的第15本书。在自己的
设计和艺术作品中对色彩进
行探索、尝试、运用，并写
下其中的心得体会，我从不
曾对此感到厌倦。我希望你
喜欢这本书。如何在个人作
品和专业项目中选择与运用
色彩，需要走一段很长的路
，本书将有助于你加强对这
些方面的理解。