中国传统服饰文化发展历经几千年，每个时代都有属于那个时代的服饰美学风格，其式样、装饰、图案和色彩丰富多样。中国传统服饰构成了世界服装史上别具特色的一大系统。它的结构与款式也是随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。服饰之美成为了中华民族引以自豪的文化成就。本书从中国传统服饰的传承与设计展开详细论述，主要论述了中国传统服饰的传承与变革，以及中国传统服饰与文化的关系、中国传统服饰图案设计、中国传统服饰的设计方法与设计实践几个方面的内容。全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，可为服装设计爱好者与学习者提供参考。

第一章 中国传统服饰的传承与变革（一）
第一节 服饰的起源
第二节 原始社会服饰
第三节 夏商周服饰
第四节 次服饰变革：春秋战国时期的服饰
第二章 中国传统服饰的传承与变革（二）
第一节 秦汉服饰
第二节 第二次服饰变革：魏晋南北朝时期的服饰
第三节 隋代服饰
第四节 第三次服饰变革：唐代服饰
第五节 宋元服饰
第三章 中国传统服饰的传承与变革（三）
第一节 明代服饰
第二节 第四次服饰变革：清代服饰
第三节 第五次服饰变革：民国服饰
第四节 新中国成立以来的服饰
第四章 中国传统服饰对现代服装设计的影响
第一节 传统服饰文化美学思想的影响
第二节 传统服饰文化审美取向的影响
第三节 传统服饰造型的影响
第四节 传统服饰色彩的影响
第五章 现代服装设计中传统服饰元素的应用原则
第一节 形式美原则
第二节 兼容性原则
第三节 创新性原则
第四节 民族性原则
第六章 现代服装设计中传统服饰元素的应用方法
第一节 设计特征
第二节 表现手法
第三节 用色技巧
第四节 造型结构的运用
第五节 面料材质的运用
第六节 图案纹样的运用
第七节 工艺手法的运用
第七章 现代服装设计中传统服饰元素的应用实践
第一节 影视剧服装设计
第二节 少数民族服装设计
第三节 传统戏曲服饰设计
第四节 创意类服装设计
第五节 中国风品牌时装设计
参考文献

服装，作为防寒保暖之
物是日常生活中不可缺少
的存在，但是它的意义绝
不局限于此，服装从原始
社会以来就是人们身份和
地位的象征、认同与信仰
的载体，是内在自我的一
种审美化彰显，于是，服
装的设计就显得尤为重要
。中国，作为一个文化深
厚的国度，自古以来就在
服饰的设计上投入了巨大
的心血，酝酿出了的服饰
文化。但是随代中国的被
打开和西风东渐的影响，
为了尽快与世界接轨，中
国人在穿着上开始越来越
多地接受西方的样式，传
统的服装文化开始渐渐失
语。当然，服装的改变在
深层次体现了国人对西方
现代化逻辑的认同，这也
是历史的必然。
随着近几年中国国力的
强大，越来越多的人开始
点起昏暗的，推开传统服
饰的大厦，不期而遇，展
现在人们面前的竟是如此
雕梁画栋、美轮美奂。可“
世间好物不牢坚，彩云易
散琉璃脆”，如何在新的时
代将传统的服装文行重新
解读，并创新性地融入当
代的服装设计中恐怕是每
一个服饰领域工作者的责
任。
本着对传统服饰文化的
热爱和在本领域多年的研
究，作者薄献拙作《中国
传统服饰的传承与设计应
用》，希望能与广大研究
者和传统服饰的爱好者共
同交流和探讨。
本书共分为七个章节。
前三个章节梳理了服饰文
化发展的历史，从原始社
会直至新中国成立以后，
并且将春秋战国、魏晋南
北朝、唐代、清代、民国
等几个重要时期详细论述
。第四章论述了中国传统
服饰对现代服装设计的影
响，分别从美学思想、审
美取向、服饰造型、服饰
色彩几个角度展开。第五
章分析了现代服装设计中
传统服饰元素的应用原则
，如形式美原则、兼容性
原则、创新性原则和民族
性原则。第六章转向当代
，作者试着去探究了现代
服装设计中传统服饰元素
的应用方法括设计特征、
表现手法、用色技巧、造
型结构、面料材质、图样
纹样、工艺手法等方面。
服饰设计不仅是一门理论
，更是一门实践，于是第
七章作为将目光投向传统
服饰在实际生活中的运用
，涵盖了影视剧、少数民
族、传统戏曲、创意类服
装以及中国风品牌中的服
装设计。
本书的写作大致有以下
几个特点：首先，内容的
全面性，作者在论述时不
求有多么的深刻，但求能
够面面俱到，为读者呈现
的服饰文化风景图。其次
，本书更多地偏向于描述
性的研究，减少带有个人
色彩的分析和判断。最后
，图文并茂是本书的另一
大特征，由于服饰研究的
特殊性，作者在阐述每一
时期的服装风格时，都尽
量献上清晰生动的实物原
图。
在写作本书的时候，作
者请教了许多服饰领域的
专家，并参考了大量的相
关理论著作，虽然力求理
论清晰、论述全面，但由
于本人有限，在撰写时难
免会出现疏漏和不足之处
，恳请广大读者批评指正
。
作者
2021年4月2日