任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。
本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。
本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物。

李玲，四川传媒学院教授，影视艺术研究所所长，重庆大学美视电影学院硕士生导师，峩影集团国家一级剪辑师，影视导演，中国电影家协会会员，中国电影剪辑学会会员，四川电影专家委员会委员。参与创制电影五十余部、电视近三百部，影视作品先后获金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹰奖、飞天奖、意大利陶米尔纳国际电影节最佳影片奖、香港国际电影节“最受观众欢迎影片奖”等国内外大奖三十余项，另获省部级奖十余项，已发表影视艺术理论相关文章数十篇，总计二十余万字。

第一章 影视理论概述
第一节 影视艺术理论发展变迁轨迹
第二节 影视的主要结构样式
第三节 影视镜头组接的主要风格流派
第四节 影视艺术的特性
第五节 影视作品的主要形态
第六节 影视作品的主要类别
第七节 艺术家的类型
第八节 当代中国影视创作的主要特征
第九节 几个常用的专业词汇
第二章 影视声画构成元素及创作关系
第一节 影视画面构成元素
第二节 影视声音构成元素
第三节 画面和声音的创作关系
第四节 声音录制的形式及流程
第五节 声画结合的艺术意识
第三章 影视造型
第一节 人物造型
第二节 景物造型
第四章 影视镜头分切
第一节 镜头分切的创作价值
第二节 镜头分切的专业意识
第三节 短镜头
第四节 长镜头
第五节 两极镜头
第五章 影视画面创作
第一节 构图观念
第二节 角度选择
第三节 景别确认
第四节 光影控制
第五节 色彩意识
第六章 影视场面调度
第一节 戏剧与影视场面调度的差异
第二节 影视场面调度的三个层面
第三节 影视场面调度的主要方式
第四节 影视场面调度关注的主要因素和手段
第七章 影视表演
第一节 影视演员的发现和选择
第二节 影视表演的基本要素
第三节 影视表演的特征
第四节 影视角色的诞生
第八章 影视时空
第一节 影视时空的非现实性
第二节 影视时间
第三节 影视空间
第四节 镜头时空的拓展
第五节 影视时空架构的主要形式
第六节 3D电影时空解析
第九章 影视节奏
第一节 影视节奏的概念
第二节 影视的内外部节奏
第三节 构成影视节奏的主要元素和手段
第四节 影视节奏的形成过程
第五节 两类影视节奏的艺术感
第六节 节奏与韵律
第十章 影视风格
第一节 影视风格的概念
第二节 影视风格的现代意识
第三节 影视风格的形成过程
第四节 影视风格的主要构成元素
第五节 不同类型影视作品的风格特征
第十一章 影视化思维特征及创作原则
第一节 影视化思维的概念及特征
第二节 暗示原则
第三节 简洁原则
第四节 中立原则
第五节 创造性原则
第十二章 影视艺术思维的现代意识
第一节 想象高于现实
第二节 人性高于理性
第三节 直觉高于经验
第四节 智慧高于知识
第十三章 影视语言更新的主要前提
第一节 导演的创新思维
第二节 非常规画面素材的创造
第三节 数字技术对新视觉效果创作的介入
第四节 现代剪辑观念与剪辑手段
第十四章 影视视觉化思维与影像感建构
第一节 影像感的概念
第二节 影像感与影视视觉化思维
第三节 影视艺术所表达的主要艺术感
第四节 影像感建构与视觉化思维实践训练
第十五章 影视创作思维与当代审美意识的变迁
第一节 大众审美意识的变迁
第二节 现代经典影片解构
第三节 影视创作思维未来走向探析
参考书目
后记