本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好地进行形式探索，并能够高效率解决设计问题。本书可作为高等院校艺术设计各个专业的基础课程教材，也可为设计工作从业者、研究者参阅。

第一章 　总论
第一节 　设计造型基础的概念
一、设计造型中的“基础”
二、以装饰图案为主导的设计造型基础
三、以“三大构成”为主导的设计造型基础
四、当今设计造型的衍生与流变
第二节 　设计造型基础的学习目的
一、掌握方法，确立科学的思维模式
二、提高造型艺术修养和鉴别力
三、在实践中提升造型数理化能力
第三节 　设计造型基础的基本内容
一、造型要素
二、构成文法
第四节 　设计造型的拓展
一、跨学科外延拓展
二、艺术设计造型形态的拓展
三、设计造型基础课程的拓展
第二章 　平面构成
第一节 　平面构成概述
一、平面构成的含义
二、学习平面构成的目的
三、学习平面构成的价值与意义
第二节 　平面构成造型要素
一、点元素
二、线元素
三、面元素
第三节 　平面构成文法
一、骨骼
二、构图
三、基本形组合
四、分割与比例
五、单形框架的演绎
六、单元综合练习
七、幻象的创造
第四节 　技法开拓
一、构想法开发
二、材料的造型可能性研究
第三章 　色彩构成
第一节 　学习色彩构成的意义
第二节 　色彩构成的要素和体系
一、色彩构成的要素
二、色与光的关系
三、光源色温
四、光源显色性
五、三原色、间色、补色
六、色彩的表示法
七、色彩体系
第三节 　色彩心理
一、红色
二、蓝色
三、黄色
四、橙色
五、绿色
六、紫色
七、白色
八、灰色
九、黑色
十、色彩心理
第四节 　色彩与生活
一、色彩与季节
二、色彩与味觉、嗅觉
三、色彩与安全性
四、色彩与年龄
五、色彩与性别
六、色彩与形体
七、色彩与音乐
八、色彩与印刷
第五节 　色彩对比与调和
一、色彩对比
二、色彩调和
第四章 　立体构成
第一节 　学习立体构成的意义
第二节 　立体构成的要素
一、点
二、线
三、面
四、立体
五、空间
第三节 　材料的构成
一、木材
二、金属
三、纸张
四、塑料
五、陶瓷
六、新材料
七、材料的加工工艺
第四节 　结构
一、结构与力
二、材料与结构
三、材料与力
四、多面体结构
五、曲面结构
六、框架、桁架结构
七、仿生结构
八、接合与连接
第五节 　运动与错觉
一、机械的运动造型
二、利用自然动力的运动造型
第六节 　技法开拓
一、多面体研究
二、立体分割
三、集合构成
第五章 　光迹构成
第一节 　光艺术
一、自然光的利用
二、人工光的开发
三、光艺术的发展
第二节 　“光迹构成”概念的提出及内容
一、“光迹构成”名称的由来
二、光造型的基础内容
第三节 　光的性质与造型应用
一、透明
二、混合色
三、明视
四、反射
五、镜影像
六、折射
七、干涉
八、衍射
九、偏光
第四节 　“光运动”造型的基础
一、余像
二、明灭
三、光迹
四、放电
五、展示
参考文献