本书展示了20世纪最美服饰的精致刺绣、复杂的褶皱和大胆的剪裁工艺，探讨了服装设计师如何依照个人品味，将具体工艺与纺织技术应用于设计之中。书中介绍了马瑞阿诺·佛坦尼、玛德琳·维奥内特、保罗·波烈、于贝尔·德·纪梵希、伊夫·圣·洛朗、川久保玲和薇薇安·威斯特伍德等设计师的作品和精致的定制单品，如香奈儿的亮片长裤套装和夏帕瑞丽的华丽刺绣夹克，巴黎世家的经典款和迪奥的晚礼服等。
作为“时装细节”丛书的一部分，本书为修订版。每件服装都配有详细的服饰细节图和平面效果图，并附有纺织和时尚业内权威专家的评论。

克莱尔·威尔考克斯（Claire Wilcox），维多利亚与艾尔伯特博物馆时尚馆资深策展人，伦敦时装学院时尚策展专业教授。

序
设计师名单
1 接缝
2 抽褶、塔克褶和褶
3 衣领、袖口和口袋
4 固定扣件
5 蝴蝶结
6 珠子和亮片
7 装饰工艺
原书参考
词汇表
延伸阅读
图片版权
致谢
原书索引

瓦莱丽·D．门德斯，
1991
有关20世纪服装历史和
服装设计师的文献通常只包
括少量针对服装面料、制衣
解构和装饰性设计的细节介
绍，而“时装细节”丛书的笔
触则聚焦于全部高级时装的
设计细节处。当参观者走进
维多利亚与艾尔伯特博物馆
，静驻观看展出的高级时装
时，总是着迷于那些因精湛
工艺而展露出的时装细节。
尽管这些展品被玻璃罩隔开
，参观者仍然会花费数个小
时仔细观察与揣摩每一身套
装上的各个组成部分，还会
对制作完成一条满是装饰性
刺绣的裙子或者一身套装上
的复杂剪裁所需的时间和工
艺技巧加以讨论和思考。
这本书就是想让曾经的
这些参观经验得到扩展，进
一步拉近读者与那些系列中
最闪光的作品细节之间的距
离。所有的影像作品都将镜
头聚焦于服装作品的独立部
分，以至能够从视觉层面深
入这些构筑高级时装世界的
基础元素中。
因此我们很开心能在这
本书中展示出诸如查尔斯·
詹姆斯(Charles James)设计
于1934年的婚纱中完美的
缝合工艺(20—21页)，或者
惊叹于20世纪60年代皮尔·
卡丹(Pierre Cardin)设计的
迷你裙下摆上完美的几何绗
缝图形的完美处理(187页，
上)。克里斯托巴尔·巴伦西
亚加(Crist6baI Balenciaga)
擅长服装收尾细节处理的艺
术：贴有他标签的服装里里
外外都同样完美，无论是服
装的收边处理、裁片间的接
缝，还是扣眼和衬里都能做
到毫无瑕疵(195页)。
手工时代到工业时代的
转变
时间是至关重要的因素
：制作这些饱含复杂制衣技
艺的时装所需的时间，穿着
它们的时间，以及真正拥有
它们的人和被其吸引的旁人
欣赏它们的时间。
显然，以前的“时间”比
今日总是会慢一些。例如，
在20世纪初西方的着衣规范
和习俗规定下，一位时髦女
性需要在一天内更换数套华
服以应对不同场合。而她的
衣服都来自拥有娴熟裁缝和
刺绣工匠的制衣工坊，工匠
们需要花费数十上百个工时
来满足她的需求——当然，
这些顶尖绝妙的制衣工艺技
巧仍然是当下高级定制品牌
引以为做的部分。
然而，时间更迭，城市
的生活节奏加快了，人们对
日常穿着的态度也发生了巨
大的变化。20世纪40年代
第二次世界大战的爆发，为
了延长服装的使用寿命，妇
女们不得不开始对穿坏的服
装“缝缝补补”，在英国，服
装制造商还受到严格的政府
“实用”法令的控制，这一切
无不阻碍着时装业前进的脚
步。
尽管如此，在战火与政
府严格限制的双重阻碍下，
1942年一群伦敦设计师仍
然成功地创造了经典的“实
用”系列。即便到了今天，
这个系列仍然以其流线型的
优雅而引人注目(25页上图
和105页)。
相比之下，现代西方形
成了一种抛弃式的风气，顾
客习惯于购买寿命短暂的低
成本服装。当衣服过时，或
者它所代表的时尚潮流褪去
，它就会被丢弃。
这种抛弃式的风气适用
于由大规模生产带来的快速
运转的高街市场。在这种市
场状态中，商家会为了确保
生存而在生产的每个环节，
细致到衣服每个接缝的深度
和裁剪的各个元素都核查成
本精打细算。
受限于服装的实用性和
购置预算，如今大多数女性
衣柜中都是批量生产的成衣
或限量版的日装，少数女性
也会有一两件在“特殊场合”
穿着的华丽衣服。
总的来说，女性购买价
格便宜的成衣势必会限制她
们整体造型的华丽程度，但
这些服装能够满足平庸生活
中的磨损和消耗，并且能够
方便她们定期将其扔进洗衣
机或者干洗店中。
定制系列
正如本书中插图所示，
维多利亚与艾尔伯特博物馆
收藏的服装与我们日常着装
相去甚远，但本书将研究核
心与重点放置于国际顶尖时
装设计师所设计的服装上。
作为代表着时装业最顶
尖的设计，它们被拥有者们
视为珍宝，并最终捐赠给博
物馆以确保它们得到最完好
的保存，流芳千古。
本书中所记录的许多服
装原拥有者都是由以精致或
前卫的穿着方式而著称的时
尚名流。除此之外的作品则
都是直接出自设计师的制衣
工坊，它们基本都只在当季
秀场上被模特穿过一次而已
。
这些让人叫绝的作品体
现了设计师在奢华面料上实
现设计愿景的成就高峰，是
通过技艺纯熟的缝纫女工、
裁缝、刺绣和收边整理工匠
所组成的团队以极高的运作
标准得以实现的。
为了抓住20世纪60年代
发生的文化转变，维多利亚
与艾尔伯特博物馆收购了一
些服装，无论其结构和收边
工艺标准如何，它们都被认
为是引领了“另类”时尚步伐
的服装。
如本书中的插图所示，
有许多设计细节都出自活泼
的青年文化创作，这些创作
往往与流行音乐的发展相关
联。继而，这些所谓的街头
风格往往会对主流时尚产生
影响。
聚焦面料
本书中的图像和释义将
服装制作的过程倒叙，为读
者提供了一个反向的视角，
从作品的细节反推出设计过
程中对于服装的收边处理、
结构、剪裁、测试白坯样衣
和面料选择，并在可能的情
况下，还原设计师的设计初
衷。
清晰明确的服装线条图