《大徽班》以徽班进京第一人高朗亭为主角，再现了徽戏从地方戏曲，演变、成长，发展嬗变为京剧的风雨历程，填补了历史空白。乾隆五十五年，余老四、高朗亭率三庆班进京贺寿，大获成功，四大徽班齐聚京城。在花雅之争中，徽伶坚持“台上演戏，台下做人”的薄云高义，在京城梨园站稳了脚跟，徽调几经起落、屡遭打压，但徽班艺人努力开拓，淬炼技艺，以二黄腔为主，融合汉调、昆腔等多种声腔，“联合五方之音，成为一致”，最终推动京剧艺术诞生。小说关注了铜陵地方声腔枞阳腔对京剧艺术的文化滋养。

谢思球，男，1970年生，铜陵市作家协会副主席，枞阳县作家协会主席。在国内报刊发表大量的诗歌散文，作品收入《大家写安徽》等书。著有散文集《徽州女人》《文章之府老枞阳》《浮山览胜》和长篇小说《大泽乡》（中国文史出版社出版）和《裙带当风》（江苏人民出版社出版）等。《大泽乡》入选2015年度安徽省长篇小说精品工程。剧本《大明御史》获第三届安徽省影视剧本大赛创意剧本奖。

序 用文学阐释艺术／许春樵
楔子
第一章 水与戏
第二章 人面桃花
第三章 粉与泪
第四章 遇挫
第五章 三庆班成立
第六章 进皇城
第七章 扎根京城
第八章 檀板
第九章 枷号
第十章 沉沦的伶
第十一章 大戏
第十二章 冤狱
第十三章 惊变
第十四章 四喜和春台
第十五章 接任班主
第十六章 琴殇
第十七章 禁戏
第十八章 开箱戏
第十九章 戏神
第二十章 绝唱
第二十一章 沪上百灵
第二十二章 四大徽班
后记 从石牌到韩家潭
附录 徽班进京大事记

用文学阐释艺术
与康、雍、乾盛世截然
不同，嘉庆年间的京城平静
得有些平庸，人们按部就班
地行走在大清的天空下，生
活中并没有什么值得期待的
事，那时候三庆班班主高朗
亭和宴乐居饭庄的老板没有
意识到，他们的一次联手，
给京城寂寞而无聊的生活打
造了一方艺术狂欢的新天地
，也改变了几千年民间戏剧
一以贯之的演出模式，这就
是“三庆园”的开张。从四处
借台和搭台的“跑码头”演出
到“戏园”固定舞台演出，徽
剧不再被徽商“蓄养”，徽剧
已经发展壮大到批量演出、
规模经营。
这是“徽班进京”的一个
极其重要事件，事件的策划
人就是长篇小说《大徽班》
的主人公高朗亭。
没有“三庆班”在京城杀
出一片天地，四喜、春台、
和春就不会接踵而至，就不
会有历史上的“四大徽班”进
京；没有“四大徽班”进京，
就不会有京剧的诞生。这一
逻辑关系对于理解和把握京
剧艺术史和这部长篇小说都
是至关重要的。
京城第一班“三庆班”从
杭州赴京城的路上，高朗亭
心里是紧张而忐忑的，此次
进京是为乾隆爷八十大寿献
演，带有鲜明的政治色彩，
一个地方剧种能不能被京城
戏迷接受，高朗亭没有足够
的自信。没想到在西直门搭
建彩台演出，竟然连演四十
多天，狂热的舞台下人山人
海，山呼海啸。“万寿节”演
出结束，三庆班就留在北京
不走了。北漂京城的地方剧
团无以计数，像三庆班这样
，一亮相就地动山摇的，仅
此一家。后来的“四大徽班”
齐聚北京，彻底改变了京城
艺术审美的趣味，京城戏曲
程式和套路得以重建并定型
，从宫廷到街巷达成的共识
是，“戏庄演出，必徽班”。
作为一部追求艺术品质
的小说，这些只是小说的背
景，《大徽班》的主要任务
不是还原徽班进京的历史，
而是发掘徽班进京的人物命
运与精神历程，于是谢思球
的笔触集中在《大徽班》中
高朗亭对戏剧的虔诚，对艺
术的钻研，对人格的捍卫，
对精神的坚守上，其中浓墨
重彩的是高朗亭对艺术的执
着和创新意识。写活了高朗
亭的艺术人生，就写活了高
朗亭这一小说人物形象，高
朗亭“以安庆花部，合京、
秦二腔，名其班三庆”，《
扬州画舫录》推理如果成立
的话，后来的四庆班、五庆
班则吸收了更多的地方戏曲
艺术长处。自高朗亭率先，
京剧综合和汇聚了多种中国
地方戏精华，成为国粹，相
当于举全国戏曲之力，打造
出了京剧。这一传奇的创造
者和演绎者就是高朗亭、余
老四、郝天秀、程长庚等一
代代的“徽班”领袖。
京剧是地方戏创新结出
的硕果，“联络五方之音，
合为一致”，京剧的根在“徽
戏”，徽戏的代表是高朗亭
的“三庆班”。徽班鼎盛时期
有两三千人在京城演出，跟
如今京城的影视明星数量不
相上下，他们就是当时最红
的明星。谢思球盯住了这一
历史事实，于是为高朗亭和
徽班捧出了洋洋洒洒二十多
万字。
《大徽班》以高朗亭的
一生为主线，写出徽班一群
民间艺人的群像。史诗性的
想象一度让谢思球激动不已
，但小说最终还是要落实在
人物形象和人性深度上，作
为一个具有文学自觉能力的
作家，谢思球在处理高朗亭
人物性格与命运上，用尽了
心思，高朗亭身上的艺术气
质、情感世界、人格操守、
道义良知在现实的无奈和挣
扎中，构成多种矛盾和冲突
，并形成复合式的戏剧关系
。高朗亭的命运坎坷而传奇
，精神世界丰富而深刻，情
感向度热烈而真诚，谢思球
以他的理想化设计，刻画塑
造了高朗亭和一批徽班艺人
丰满而扎实的艺术形象。谢
思球不忍心将美好的想象打
碎，所以，就对他笔下的人
物采取了无限的同情、宽容
、褒扬，而不愿意对梨园世
界意乱情迷给予过多的关注
。
因为，谢思球用小说的
方式在体验和复活不在现场
的徽戏春秋，当他用文学阐
释艺术的时候，自然就会多
一分自爱、自守和自我净化
，对艺术的虔敬之心在小说
结束的时候，仍然坚定不移
。
是为序！
许春樵
2020年10月18日
（作者系著名作家、安
徽省作家协会主席）

本书是首部以徽班进京为主题的原创长篇小说。小说以京剧大师尚春华《霸王别姬》、梅派大青衣史依灵的京剧探索性剧目《巴黎圣母院》在国外成功演出拉开序幕，讲述了一个关于徽班进京的故事。故事从乾隆五十五年，余老四、高朗亭率三庆班进京贺寿，大获成功开始，展现了以高朗亭为代表的徽伶“台上演戏，台下做人”的高义薄云；复刻了四大徽班齐聚京城的梨园盛况，以及徽调几经起落、屡遭打压，仍积极进取，广受追捧，历史性地嬗变为京剧的风雨之路。高朗亭及其带领的三庆班筚路蓝缕的开创之举，永载史册；徽山皖水养育的文化，也随着聪慧勤劳的徽伶，发扬光大，源远流长，成为国粹。本书故事精彩，可读性强，具有影视联动的潜质；脉络清晰，笔触深刻，充分挖掘安徽地域文化，彰显本地历史遗产；结合翔实史料，叙事栩栩如生，兼具文学艺术性和学术性，是一部难得的，也是唯一的极具安徽特色的描写徽班进京小说作品。

从石牌到韩家潭
本书讲述的是清代一群“
北漂”的故事。
清乾隆五十五年（1790
），为庆贺高宗弘历八十寿
辰，闽浙总督伍拉纳推荐以
高朗亭为台柱的三庆班进京
贺寿献艺。三庆班原本只是
为贺寿而来，可到了京城之
后，他们发现徽戏大受欢迎
，就不想走了。万寿节结束
后，三庆班正式进入京城各
大戏园演出。率先进京的三
庆班住地位于韩家潭胡同，
这里是徽班进京后的第一站
。老北京有一句俗话，叫唱
戏的不离百顺韩家潭，即指
这一带胡同是伶人的集中居
住地。韩家潭所在的位置，
明朝时曾有一处大水潭，是
一户韩姓人家的园子，因而
得名。冥冥中自有天意，徽
班到京师本就是蹬水来的。
三庆班的成功起到了良
好的示范带动作用。此后，
又有四喜、启秀、霓翠、春
台、和春等多家徽班相继进
京。在演出过程中，这些徽
班逐渐整合为三庆、四喜、
春台和和春四大徽班，三庆
被称为“京都第一”。他们不
仅顺利地在京城扎下了根，
而且成就了京剧艺术。“徽
班进京”因而被视为京剧诞
生的前奏，在京剧发展史上
有着重要意义。
历史只记录了他们的成
功和荣耀。可徽班进京之后
到底发生了什么，无论是戏
曲史，还是当时文人留下来
的资料，关于这方面的记录
可谓少之又少。四大徽班规
模庞大，每班不下百人，伶
人共有四五百人。这么多人
，不要说做一番事业，能在
京城生存下去已属不易。京
城是各种人才扎堆的地方，
徽班没有任何背景，岂是想
留就能留得下的？他们如何
在京城立足，又有过哪些不
平常的经历和遭遇？这是一
个埋藏在历史深处的谜。
史实空缺的地方，恰恰
为文学的成长提供了巨大的
空间。本书试图将笔触伸进
这群“北漂”的内心，解读以
高朗亭为代表的一代徽伶，
在京城这个大戏台上挣扎、
奋斗和追求。
“扎根”是空前艰难的。
至少有两件事，可以说明徽
班进京之后所面临的艰苦环
境和残酷竞争。
第一件事是川中名伶魏
长生和他的秦腔班败退京城
梨园。北京在中国戏曲发展
史上有着特殊地位，是戏曲
的争胜之地和戏曲发展的竞
技场。明清时期，京师梨园
界多次爆发“花雅之争”。雅
，指昆曲；花，指花部乱弹
，即昆曲之外的各种地方戏
。戏曲史上，花雅二部在京
师主要进行了三次大的交锋
。第一次交锋先是昆曲与京
腔之争。明万历时期，江西
弋阳腔进入北京，与北京语
言结合，形成一种新的剧种
——京腔，且获得官方认可
，取得了与昆曲同为正统的
地位。京腔到乾隆初期达到
鼎盛，形成“六大名班，九
门轮换”的景象，大有取昆
曲而代之之势。第二次交锋
发生于乾隆四十四年
（1779）。川中名伶魏长
生率秦腔班入京，演唱《滚
楼》《烤火》《卖饽饽》《
买胭脂》《送枕头》之类以
儿女私情为主的风月戏，在
京师刮起一股旋风，达官贵
人和普通百姓争相观看，导
致京腔六大班关门歇业。结
果，乾隆五十年（1785）
，清廷以有伤风化为由，在
京师禁唱秦腔。魏长生的秦
腔班解散，爱徒陈银官受枷
责驱逐回籍，他本人也改唱
昆腔。由于官方干涉，以秦
腔为代表的地方戏挑战京腔
完败。第三次交锋始于徽班
进京，徽戏颉颃京腔，直接
催生了京剧艺术的诞生。徽
班进京时，与清廷禁秦腔只
相隔短短五年时间，秦腔败
北的血腥气仍弥漫在京师梨
园，且京腔风头正劲，牢牢
占据着京城各大戏园。可以
说，要不是贺寿，徽班去的
完全不是时候。这场博弈将
会是何等激烈和残酷，大致
可以料想。
第二件事即嘉庆三年的
禁戏风波。嘉庆三年，清廷
颁旨，除奉为正统的昆、弋
两种声腔外，全面禁唱各种
地方声腔，并将圣旨内容刻
碑，立于京师和地方的梨园
行会老郎庙，永行遵奉。地
方戏遭遇寒冬，刚刚被京城
百姓接受的徽戏二黄腔遭到
致命打击，禁戏令一直持续
到嘉庆二十五年。先期进京
的徽班何去何从，他们该如
何度过这段长达二十余年的
黑暗时光。
上述两件事，分别从正
、侧两个方面说明了徽班进
京前和进京后的严峻形势。
窥一斑而见全豹，徽班进京
后，他们到底经历了什么？
本书就是运用文学的方式，
试图去填补史实的这段空白
。
三庆园位于北京正阳门
外大栅栏街18号，是老北京
极早的戏园之一，前些年于
原址上重建。1796年，三
庆班与京师著名菜庄宴乐居
合营，将宴乐居改造成戏园
并改名三庆园。三庆园历经
二百二十余年历史，见证了
京剧艺术从萌芽到形成、从
成熟走向巅峰的全过程，这
里一直被视为京剧的发祥地
。当年，这里就是徽班伶人
们打拼的舞台。漫步园中，
隐隐中，锣鼓丝弦声又响了
起来，“二黄之耆宿”高朗亭
、“坑死人”郝天秀、大老板
程长庚、“杨猴子”杨月楼、
景和堂主人梅巧玲、“小叫
天”谭鑫培、“花腔”余三胜
……无数身影在眼前晃动，
唱念做打，翻腾跌扑，让人
目不暇接。戏明明早就散场
了，徽伶们也早已消失在历
史的烟云深处，可他们就像
是刚刚离开，戏台上身影犹
在，风情未消，余韵犹存。
石牌位于长江西北岸、
皖河之

楔子
十面埋伏，楚歌声声。胡琴的腔调幽咽滞涩，夹杂着欲说还休的忧伤。勾着钢叉无双脸的楚霸王，虎落平阳，帐外任何一点响动都会引得他莫名紧张。虞姬倒是一脸平静，她已抱定了必死之心，反而没什么可怕的了。她只想在告别霸王之前，陪他再喝一杯酒，替他再舞一段剑，尽量减少他的烦恼。尽管这些也是徒劳的。可喜欢不就是明知是徒劳却仍要去做吗？
到了分别的时候了。霸王感叹道：“想俺项羽呵！”声震屋宇，慷慨悲凉，髯口上的每一根长须都在颤抖。又唱道，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”唱到最后一句，他一把抓住虞姬的手，唯恐失落。虞姬亦无法自持，二人相拥而泣。伴奏的丝弦都停了，只有小锣和钹在有气无力地响着，像大限将至。虞姬唱道：“汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？”低回悱恻，如泣如诉，透着视死如归的决心。整出戏里，她做得最多的动作就是腕花小云手，右手腕压在左手腕上，右手向里，左手向外，不停地交错转动着，一遍又一遍。她像是要打开一个结。可今晚的局已是个死结，又怎能打得开呢？当虞姬倒在项羽怀中的那一刻，全场鸦雀无声，继而灯光亮起，全体起立，响起雷鸣般的掌声。
这是2017年秋季的一天，京剧《霸王别姬》在美国大都会博物馆演出，由京剧大师尚春华和梅派大青衣史依灵主演。本次京剧赴美交流展是由美国大都会博物馆表演艺术部和上海京剧院联合组织的，主打剧目是《霸王别姬》，演出十二场，另加演一场史依灵主演的京剧探索性剧目《巴黎圣母院》。与此同时，由尚春华和史依灵主演的3D全景京剧电影《霸王别姬》在纽约克罗斯比街影院连映三天。所有戏票和影票已售罄，京剧在美国受到了空前欢迎。
在观众热烈的掌声中，史依灵扶着尚春华，连续谢场三次，观众仍不肯离席。87年前，京剧大师梅兰芳第一次将京剧带到了美国，以出神入化的精湛演技征服了东西海岸观众。可岁月变迁，物是人非，现在的美国人还会喜欢京剧吗？在来纽约之前，尚春华心里是各种忐忑，除了华侨，那些听不懂中文的美国人会走进剧场吗？要知道，就算在国内，京剧爱好者群体也在急遽萎缩。尚春华担心会遇到冷场，他甚至都已经做好了心理准备，就算台下只有一个观众，也要坚持把戏唱完。可没想到会是这样的局面，太出人意料了。
在下场口，观众自觉地排起了长队，等着和两位主角合影，给他们签名。剧场工作人员正在驱散他们，他们担心尚春华的身体，怕他累着了，毕竟是一个年近八旬的老人了，接下来还有演出任务呢。尚春华在后台看见了这一幕，对工作人员说，凡是要求合影和签名的，一律满足。接着，他和史依灵又走了出来，拍照、签名，忙得不亦乐乎。老外冲着老先生不停地叫着OK，竖着大拇指。一位老华侨拉着尚春华的手说，他这辈子还是第一次听到这么纯正的京剧，是真正的中国味，他还买了第二场、第三场的票，要多听几遍。尚春华很高兴，他喜欢“纯正”这个词。作为传统文化，不纯正还能叫京剧吗？
唱完十二场《霸王别姬》，尚春华越唱越精神，一点也没感觉到疲累。团里的人都笑话他说，老爷子这是找到了青春呢。戏是尚春华的命，京剧在国外受到欢迎和热爱，这进一步说明了国粹的魅力，岂是找到了青春这么简单。
可接下来发生的事，让老爷子有点闷闷不乐了。本来，演完十二场《霸王别姬》，加演一场史依灵主演的《巴黎圣母院》，他们就可以回国了。《巴黎圣母院》是探索性剧目，用京剧演绎世界名著，这在京剧史上还是第一次。京剧是中国的、古典的，世界名著是外国的，表现的是异域风情。这两者先天就有着抵牾。国内首演时尚春华也参加了，当史依灵扮演的吉卜赛女郎艾斯梅拉达登场时，她那火辣怪异的扮相将他吓了一跳。一袭红裙，舞步狂野，据说是将斗牛舞、吉卜赛舞融入了京剧的程式。艾斯梅拉达头插数根雉翎，一束红缎子笼住青丝，穿着没有水袖的戏服，腰间彩带飘飘。这、这还是京剧中的花旦吗？关于这类探索，尚春华嘴上虽不说，但心里向来是抵触的，京剧能这么创新吗？由于是探索性作品，该剧在国内叫好却不叫座儿，演了两场后，草草收兵。可是，让人大跌眼镜的是，东方不亮西方亮，它在纽约取得了爆棚效应。首场演出结束后，那些老外纷纷跑到剧团下榻的酒店，强烈要求加演。组织者不忍拂了美国观众的好意和热情，连夜商讨如何加演。这一加就无法停下，也一直演了十二场。史依灵感觉尚老爷子有了异常情绪，演完十二场，就借口太累，再也不肯续演，大家这才结束演出，在美国戏迷的一片挽留声中回国。
回到国内，尚春华的心情并没有好起来。国内媒体连篇累牍地报道着他们在国外的演出。当然，媒体报道的重点，还是集中在他身上，对史依灵的《巴黎圣母院》也是赞赏有加。由于这台戏在国外上演成功，国内的戏迷们开始重新审视它了，有关方面正在组织巡演。看来，属于他尚春华的时代要过去了。不管他接受或不接受，观众的认可才是硬道理。史依灵才三十