第一部分 音乐教育
音乐专业艺术硕士课程设置调研分析
高师民乐室内乐课程教学模式的探索
通识类音乐课程实施中促进大学生审美能力发展的路径探析
埃里奥特实践思维的几点认识和思考
美国音乐学科专业硕士课程设置分析
音乐艺术的“中国梦”——浅析全球化语境下马克思主义与中国音乐教育发展
第二部分 音乐理论
民族音乐学的双视角文化立场在实践中的运用
北京宫廷昆曲文化遗产的保护研究现状
用弗洛伊德精神分析理论解读汤显祖的戏剧创作——以《牡丹亭＞为例
王国维对中国古代音乐史学研究“证据法”的历史贡献
日本古代遣使团的对外音乐文化活动特点探析
由“女妓”的词义变迁看古代女乐的历史沉沦
基于电子音乐技术下的高校音乐专业课程教学改革与实践
勃拉姆斯《第四交响曲》主题特征分析——以19～52小节为例
录音艺术中音乐表现研究——以民族室内乐《平湖秋月》为例
音乐文化在旅游产业中的发展——以“印象”系列为例
中国电影音乐研究管窥
华乐发展路径的软实力——新加坡华乐团与新加坡华乐总会
第三部分 音乐表演
中国钢琴音乐发展历史简述
谈贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章
浅谈钢琴的更迭沿革与弹奏技术
钢琴弹奏的触键最佳点
钢琴伴奏的编配
钢琴演奏中作品音乐性呈现方法研究
《帕格尼尼主题狂想曲》各变奏的音乐形象比较研究
有关太极拳与钢琴演奏部分技巧的相关性探讨
日本艺术歌曲创作的开拓者——山田耕作
歌唱的源泉——呼吸的训练技巧
国家艺术组织对中国民族歌剧的影响
论歌者的心理状态及其调节方式
舞台演奏心理对音乐表现力的影响——以琵琶演奏为例
后记