这是一套关于日本三种美学的理论书籍，分成《幽玄》《物哀》《侘寂》三册，系统阐述日本美学的概念和发展渊源。
《幽玄》 “幽玄”起初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧和世俗化的滑稽科白剧。在平安时代后的镰仓时代，禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了“幽玄”的审美意识。
《物哀》“物哀”一词起初的来源是日本国学家本居宣长，他评价《源氏物语》是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力，并由此将这一特质提炼为“物哀”，将日本文学的本质归纳为“在于物哀”。本居所指的“哀”，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为“哀”，所谓：心有所动，即知物哀。
《侘寂》中的“寂”最初体现于“俳谐连歌”这样的文体中，而“侘寂”之美则由日本茶圣千利休以“和、敬、清、寂”为本发扬光大，以千利休为代表的茶人，掬清水、抟粗泥、修草庵，凭借纯粹和简朴，制定出一套属于日本的、新的审美系统。

大西克礼(1888-1959)，毕业于东京大学美学专业，1930年后长期在东京大学担任美学教职，1950年退休后仍埋头于美学的翻译与研究，译作有康德的《判断力批判》等，著有《<判断力批判>的研究》(1932)、《现象学派的美学》(1938)、《幽玄与哀》(1940)、《风雅论——“寂”的研究》(1941)、《<万叶集>的自然感情》(1944)、《美意识论史》(1950)，去世后出版《美学》（上、下两卷，1960-1961）、《浪漫主义美学与艺术论》(1969)等，是日本学院派美学的确立者和代表人物。

《幽玄》
一 作为艺术的歌道和作为美学思想的歌学
二 作为价值概念与样式概念的“幽玄”
三 中世歌学中的幽玄概念的展开
四 正彻、心敬、世阿弥、禅竹的“幽玄”概念
五 “幽玄”和“有心”、“幽玄体”与“有心体”
六 样式概念的价值意义和记述意义
七 作为美的概念的幽玄内容及考察的视点
八 “幽玄”概念审美意义的分析
《物哀》
一 “哀”的概念的多义性及美学考察的困难
二 “哀”的语 、其积极与消极意味及其他意味的价值关系
三 本居宣长关于“物哀”的学说
四 感情上的深刻、对哀的主观主义解释
五 “哀”从心理学向美学的展开，从一般审美意味向特殊审美意味的分化
六 作为审美体验的“哀”的构造
七 美与“哀”、悲哀与美的关系
八 美的现象学性格与哀愁
九 平安朝时代的生活氛围和“哀”的审美文化发展
十 知性文化的缺陷，唯美主义倾向，“忧郁”的概念
十一 平安时代的自然感情与“哀”
十二 “哀”的相关用例研究，“哀”的五段意味
十三 特殊审美意味的“哀”的用例
十四 情趣象征的问题及其直观契机
十五 审美范畴的“哀”的完成及其用例
《侘寂》
第一章 绪论
第二章 俳论中的美学问题（一）
第三章 俳论中的美学问题（二）
第四章 俳谐的艺术本质和“风雅”概念
第五章 “寂”的一般意味和特殊意味
第六章 作为审美范畴的“寂”（一）
第七章 作为审美范畴的“寂”（二）
第八章 作为审美范畴的“寂”（三）
第九章 “寂”的审美界限与茶室的审美价值

《日本美学三部曲(侘寂
)(精)》
本书是去年④六月出版
的拙作《幽玄和物哀》的
姊妹篇，主要还是从美学
立场来探讨“寂”的相关问题
。之所以以“风雅论”为题④
，是因为“风雅”这个概念可
以从广义和狭义两个方面
来理解，它本身也有很多
种释义，而芭蕉㈢及其门
人基本上是将“风雅”这个词
当作俳谐的同义词来使用
的，所以我在此效仿这个
习惯用法，是想着重体现
俳谐是“寂”这个特殊审美范
畴的艺术背景。而且就内
容来看，俳谐也算是这本
书主要考察的内容，所以
以此为题也不至于招致“挂
羊头卖狗肉”之讥吧!“寂”的
艺术背景，除了俳谐，其
实还有茶道，所以这本书
也涉及了很多有关茶道的
内容。但不论是俳谐还是
茶道，我都只能算是一个
门外汉，但为了从美学角
度对“寂”这一概念进行考察
，我只能厚颜踏入“风雅”的
世界了。
和“幽玄”与“哀”一样，本
来我也想将研究重心放在
如何将：搬”纳入美学体系
这个问题上，但最终本书
还是选择将“寂”作为一个单
独的问题来研究。所以与
前作一样，起码从表面上
看来，本书在美学体系的
构建方面会有一些局限。
若是有机会，日后我将以
其他形式对这方面的不足
进行补充。另外，由于种
种原因，都要求研究素材
详细而具体，所以可能本
书中的引用会略显烦琐，
但我相信读者能以自己的
方式忽略这一点，所以我
就不对此加以删减了。
总而言之，本书虽然有
很多不足之处，但确实在
相关问题的研究上，算是
启用了一个崭新的方法和
立场，因而我只希望拙作
能够对日后相关问题的研
究有所启发。在战时的非
常时期发表此书，希望能
被大家谅解。
昭和十五年四月
著者

《日本美学三部曲(共3册)(精)》内容透彻，它系统梳理日本美学的源头与发展，快速深入掌握日本美学的精髓，以发现美的眼光看待日本文化。全新译本无删节，语言通顺流畅，符合年轻读者阅读习惯。本套书收录34幅彩插，涉猎文学、绘画、建筑、插花、摄影、能剧等领域，展现代表性日式美学。

美，不存在与物体之中
，面容在于物与物产生的
阴翳的波纹和明暗之中。
——谷崎润一郎
凌晨四点钟，我看见海
棠花未眠，总觉得这时，
你应该在我身边。
——川端康成
最古老的事物，都会转
变成最前卫的事物。
——杉木博司

《日本美学三部曲(侘寂)(精)》
第一章 绪论
和“幽玄”及“物哀”等概念一样，显然“寂”也是一种审美概念或者一种美的形态。这种特殊的美的形态，一方面体现在日本的某个时代、某种艺术或日本人的某种艺术生活方式中，比如在俳谐和茶道等“风雅”之道中作为一种理念和目标表现出来。在某种程度上，可以说“寂”通过俳谐与茶道这种方式得以实现和具象化，并且在这种艺术生活方式中，也在我国国民的审美体验中，被把握、被欣赏。而且，这种特殊的艺术生活方式之中所包含的国民性，加之当时的特殊文化潮流，都令更多的人感受到这种美的趣味性，为“寂”在人们生活中的普及做出了贡献。另一方面，“寂”这个概念所代表的特殊的美，天然地就和日本或者说东方的民族趣味相契合，而且毋庸置疑的是，对这种特殊的美的体验与感受造就了我国国民审美意识的一个重要方面。
不仅如此，据我所知，对于作为一个审美概念的“寂”的理论探讨，较之于“幽玄”和“物哀”等其他审美概念则相对贫乏一些，甚至可以说从未有过相关的研究。当然，日本的诸多传统审美概念，大都有着极度不合理的审美内容。而且日本自古以来在美学的研究上并不发达，所以没有专门关于“寂”的研究和考察也是可以理解的。但是，对于“幽玄”和“物哀”这样的概念，即使研究很贫乏，也有像中世的歌论和近世的本居宣长等人的尝试性研究。而在俳谐方面，“寂”作为一种“艺术”中的根本问题，以芭蕉门下诸人为代表，很多俳人都在其俳论中对此阐述过自己的观点。但是在这些俳论之中，对于“蕉风俳谐”的考察，强调的还是“寂”在理念上的意义，基本上看不出对其特殊审美内容的直接考察，更不用提理论上的反省和讨论了。除了那些模糊的只言片语之外，几乎没有什么有价值的观点。
这种情况的产生有其必然及偶然的原因，在我看来，其中最主要的还是基于以下缘由：“寂”这个概念在芭蕉及其门人的著作中，基本上是作为俳谐美的一种理念而被使用的，他们赋予了这个词一种非常高深而复杂的内容，这其中的妙趣和真谛，只有芭蕉等深谙此道的人才能领会。但另外，若是只将“寂”限定在“闲寂”这一层意思上的话，问题又变得简单明了起来，那它就只剩下字面上的意思了。“寂”这个概念也因此在明暗两极之间游动，一方面它是如此的简单，以至于不用再刻意添加任何解释便如此明了；而另一方面，它有时却是非常模糊的，以至于除了消极的、否定的说明之外，再也无法添加一些积极的解释。因此，有很多俳人在俳论中，对这个词极尽考究，频频使用，但对其本身所代表的内容并没有加以说明和分析。向井去来在《花’实集》中曾说“像‘寂’‘位’‘细柔’‘枝折’这样的词，是很难用语言去解释清楚的”，他也只是列举了他的老师芭蕉以“寂”来点评的俳谐。(在《去来抄》中他也说过类似的话：“总之，‘寂’‘位’‘细柔’‘枝折’，这样的词只能以心传心。”)
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