威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896),英艺术家、诗人、翻译家、家具和纺织设计师,也是活动家、革命者。他是复兴英国传统纺织艺术和生产方法的主要贡献者,19世纪下半叶英国艺术和工艺运动(Arts and Crafts Movement)中的杰出人物。他与他的伙伴们是这场设计运动的实践者。他们主张设计诚实、朴实无华,推崇自然。在其设计的家居用品纹样中大量选用了卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这也是他们对约翰·拉斯金“师承自然”主张的具体实践,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
莱昂·穆西纳克(Léon Moussinac,1890-1964),20世纪20年代法国深具影响力的电影理论批评家。二战后任法国国立高等装饰艺术学院校长,在任期间,学校教学内容主要围绕室内建筑设计展开。
高岛千春(Takashima Chiharu,1777―1859),日本江户时代著名画家,流传下来的作品,以《舞乐图》*为有名。他深受中国传统技法的影响,在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心,造诣颇深。
古谷红麟,本名藤太郎,生卒年不详。日本琳派画家,近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后,向四条派的铃木学习自来水绘画,跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖,此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学),其间设计了众多图案。
《灵动的设计:威廉?莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。
《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿,集中体现了新艺术运动注重“装饰艺术”的美学精神,这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学,十分关注装饰问题,特别是墙饰。因此,镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等,成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选,收录纹样插图近100幅,或彩色,或黑白,均极具特色,都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。
《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代著名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响,在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心,造诣颇深。其绘制的图案,大多取材于动植物,千姿百态,变化丰富,在色调上也极具宫廷美艳风格,或鲜红,或明黄,而黑白图也着墨颇重,立于纸面,遒劲有力。本书收录的五十余幅服饰纹样,大多为布匹、锦缎上的装饰图案,尤其是日本古代舞者服装上的装饰纹样,深刻反映了日本江户时代的风俗。即使一百多年过去了,在今天看来,这些图案仍然精美绝伦,令人赞叹。
《日本明治时代设计图谱:全2册》精选日本近代著名设计师古谷红麟的设计作品四百余幅,集中展现了明治时代工艺美术的风采。古谷红麟,本名藤太郎,生卒年不详,日本琳派画家,近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后,向四条派的铃木学习自来水绘画,跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖,此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学),其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品,色彩生动,设计大胆,与当今的设计相比,也毫不逊色,具有极高的鉴赏价值。
《舞动的自然:威廉·莫里斯的经典纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样,如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅,反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局,也可以将其裁切下来装裱成装饰品,既美观又实用。