蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说(红楼梦)》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

作者序
德加：凝视繁华的孤寂者
第一部 德加之谜
一张割破的画
未完成的杰作
德加与卡莎特
芭蕾与同情
私密裸体
第二部 蒋勋现场
妹妹与莫比里公爵
青年斯巴达
德加-卡莎特
第三部 德加
德加家族画像
德加与马奈
德加在新奥尔良与商场绘画
赛马和运动
德加与卡萨特
城市生活与时尚
洗衣女工
芭蕾与表演
妓女与女性身体
附录 重要作品列表

妹妹与莫比里公爵
这件现藏美国波士顿美术博物馆的肖像画，无疑是他前期作品中的杰作。画中主要人物是他妹妹，德加正面凝视贵族血缘家族自己这一代的人物，不再是为家族肖像寻根，不再是回忆。年轻，新婚不久，妹妹脸上为何如此的惊愕、茫然?德加捕捉着那幽微不可解的表情，不再是家族回忆，是如此真实的眼前的现实。
我曾经在这张画前凝视许久，还是不解，他钟爱的妹妹，为什么在画里如此晾愕、如此茫然，那特殊的表情，令人看过后，难以忘记。
这张画大约创作于一八六五年，妹妹新婚不久，怀了孩子，流产了，和丈夫回到巴黎探亲。
画里年轻一代那不勒斯的公爵艾蒙多(Edmondo Morbilli)，冷漠、自信，与妻子丰富的情绪流露如此不同。
德加画着妹妹，穿着灰色长裙，贵气的灰色丝织品，闪着淡淡银蓝的光。胸口的精致胸针饰品，手腕上闪亮的金饰，东方阿拉伯织锦的桌布，华丽，却没有温度，仿佛富贵里无法掩饰的荒寂。灰、蓝，如此优雅又忧愁的色彩，仿佛德加已经从外在的客观描绘，一步一步，进入了人物内在幽微的心事。我特别喜欢灰色衣服双肩和袖口的蕾丝，几笔如东方飞白的墨黑，像扫过的阴影，像鬼魅的符咒，不现实，却抹不去。
青年斯巴达
德加的创作在连接古典与现代上是非常值得注意的，有一件他更早期的作品《青年斯巴达》(Young Spartans)，创作于一八六〇年前后。那时德加还没有认识马奈，他的创作方向也还没有脱离古典历史主义的传统，就像这张画的标题《青年斯巴达》，故事放在大约公元前七世纪。
当时莱克格斯(Lycurgus)制定斯巴达律法，建立城邦严格的军事体能训练教育。在竞技中，甚至要求女性公民挑战男性公民，激发斗志。这一段古希腊的故事记录在普鲁塔克(Plucarch)的历史作品中，德加读到了，仿佛被触动了什么，构思创作了一张约100×150厘米的作品。
标题虽然如此古典，但是画面其实非常现代。有时代符号的衣着人物都退远在背景最底端，不容易看清楚，前景的部分，几位少年，因为是裸体，德加又用很现代的笔法处理，五名少男和四名少女，都像现代人。除了少女下身的围布用色块表现，其他身体的赤裸，完全不沾带任何时间的意义。
德加巧妙地在一张标题古典的作品中，偷渡了现代美学的内涵，赤裸、青春、运动，挑衅般地对立，仿佛要激发生命内在最底层}『勺潜能。青春、体能，已经不是古代斯巴达专属的主题，青春、赤裸、体能、竞争，成为现代人性的共相。德加似乎要在当代重塑斯巴达精神，让作品在古典的标题下，传递与再造现代世界的精神。
这张画虽然没有完成，可是一直留在德加身边，直到他去世，可见他对这件作品的钟爱。
好几次在伦敦凝视这件作品，都觉得是德加一生作品中杰作中的杰作。我感觉到后来他在“骑士”“马”的主题，甚至在“芭蕾舞”系列、“浴女”系列中寻找的身体肌肉的律动，不管是人，或是动物，肌肉极限的收与放，都如此让他着迷。肌肉的动与静，身体的跳跃、平衡、奔驰、伸展、进放，这些赤裸的身体，初发育}『勺少男与少女的身体，这么青春，有这么多渴望，有这么多梦想，好像是在挑战对方，或许更是在测探自己的内在潜能。
一位少女的身体，伸手、向前倾，仿佛挑战对方；一位少男的身体，向上伸展拉长双手，像是备战，像是蓄势待发：德加关心肌肉骨骼以外更内在的生命爆发力。在骑士身上，在马身上，在芭蕾舞少女身上，在沐浴后的女性裸体身上，他都在找寻同样的东西，所有这种对身体律动的关心，似乎最早在一八六。年的这件《青年斯巴达》作品里，已可以窥见后来发展的端倪。
德加-卡萨特
二〇一四年华盛顿的德加-卡萨特大展，卡萨特的《蓝色扶手椅中的小女孩》画作被当成重点展出。评论家也特别指出，这件作品当时是在德加的指导下完成，并同时展出了卡萨特的信件，说明画中的小女孩是德加朋友的女儿，是他介绍给卡萨特做模特儿的。策展单位不只对比了这件作品中墙脚暗影色块的处理，与德加其他作品的类似性，还动用现代科技的红光透视技术，在画面中找出了德加习惯用的某些笔触。
展览中做了一些两人的画作比对，例如，德加喜爱以东方扇面作画，这些扇面画作，有时也会出现在卡萨特的人物画中，成为背景。
夫人庆生
二〇一二年春天，我在巴黎奥塞美术馆看德加的“裸女系列”(Degas and the Nude)展览。
现场展出一件收藏于毕加索美术馆的德加作品《夫人庆生》，它曾经是法国大文豪莫泊桑小说《泰利埃公馆》(La Maison Tellier)出版时的插图。
莫泊桑经常出入妓院，也以妓院为题材创作了非常杰出的作品。《泰利埃公馆》描写巴黎妓院，描写一群妓女被老鸨带到乡下出游，在旷野大自然中得到身体震撼，回到巴黎，她们还是要在妓院求生活，用肉体满足嫖客。
莫泊桑创作这些妓院小说时，大约也正是德加用绘画表现妓女的时候。德加熟悉莫泊桑的小说，也熟悉莫洎桑描述的巴黎妓院，他们一个用文字，

文化导师余秋雨推荐美学读物，跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。
以画芭蕾舞者闻名的德加，孤独与洁癖，旁观与投入，节制与自由。他的作品，凝结一个时代横剖面的缩影，直剖繁华人间的深度荒凉。
精装典藏，复活经典，精选德加百余幅经典画作；附德加重要作品列表及画作收藏博物馆，为读者提供更赏心悦目的阅读体验，深入了解印象主义画家德加的艺术与人生世界。

德加：凝视繁华的孤寂者
二〇一四年是德加诞生一百八十周年。从二〇一〇年
以后，全世界重要的美术馆都开始陆续筹备德加的展览，
从不同角度呈现和探讨德加这位画家的重要性。
二〇一二年夏天，我在巴黎奥塞美术馆看了他后期“
裸女”主题的画展，这个展览“Deaas and the Nude”是
奥塞与美国波士顿美术博物馆联合筹划的，集中探讨德加
在女性裸体主题上颠覆性的革命。
二〇一四年五月，美国首府华盛顿国家画廊推出“德
加一卡萨特”画展(Degas／Cassatf)，这个展览从五月展
到十月，横跨卡萨特五月二十二日的生日和德加七月十九
日的生日。卡萨特生于一八四四年，二〇一四年也是她诞
生一百七十周年。德加一生未婚，唯一交往密切的女性就
是这位美国画家卡萨特。因此，从美国的立场来看，把为
德加庆生的世界性意义，连接起美国本土的画家卡萨特，
当然更适合美国国家画廊强调的关于她身份的角色导向。
从二〇一四年一月开始，日本也推出有关德加的展览
。日本起步早，早在一九一〇年前后已经有欧洲当代作品
的收藏，当时船业巨子松方幸次郎收藏的德加画的《马奈
与马奈夫人》，目前是北九州市立美术馆的重要藏品。这
件作品因为当年被马奈割破，一时众说纷纭，NHK国家电视
台因此制播了有关这件作品的多方面的讨论的节目。
中国在全世界的“德加庆生”活动里好像缺席了，连
美术教育界对德加也十分陌生。
亚洲大学现代美术馆收藏有七十四件德加的铜雕作品
，这些铜雕原来是德加生前为了研究马、芭蕾、裸女的形
体，用石膏捏塑的实验性作品。德加生前没有展出，在他
一九一七年逝世以后，因石膏原模保存不易，在一九二一
至一九二二年间，陆续被翻铸成铜雕。许多美术馆也都保
有这一套作品，作为对德加实验性雕塑的了解。
德加，对一般大众而言，最熟悉的就是他的芭蕾舞主
题系列。但是德加的创作面十分宽广，他的作品涵盖好几
个不同主题，这本书从他最早的自画像和家族肖像谈起，
探索德加的贵族出身，以及他扎实深厚的古典人文背景。
他的《祖父像》《贝列里伯爵家族肖像》都是他对父
系家族的寻根，也是他展现古典绘画基本功的作品。
虽是贵族出身，但德加却没有被贵族的身份框架局限
。德加在一八六二年前后认识马奈，受到现代美学启发，
从贵族的古典世界走出来，面向正在变化的工业革命城市
，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭
蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，德加
看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏
离的孤寂与荒凉。
德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有
停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在
的人性。
在一个挤满芸芸众生的城市，德加同时看到了繁华，
也看到了荒凉，看到了执闹，也看到了孤寂。
他从贵族的家庭出走，接触到母系家族美国路易斯安
那州I新奥尔良豪宅，舅募缪松忙碌于棉花交易市场，德加
因此画下了最早资本主义的市场景况。他的父亲、弟弟都
活跃于金融银行业。德加也是少有的一位画家，涉足股票
市场，画下了当时犹太商人操控的股票交易炒作。
德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影，贵族、中
产阶级、金融业、股票、棉花交易、赛马、芭蕾表演，全
部成为他的绘画主题。包括他和卡萨特交往的十年，因为
陪女伴挑选时尚品牌的衣服帽子，德加有机会长时间观察
都会女性时尚的主题，留下了一个时代流行文化的面貌。
不只如此，走出贵族养尊处优的优雅骄矜，德加在巴
黎这个繁华城市也看到了挤在边缘辛苦求生存的劳动者，
他画了一系列当时处在社会底层的洗衣女工。这些工作时
间长达十几个小时，没有任何福利保障的女工，疲惫、困
倦，一面熨烫衣物，一面打呵欠，她们卑微辛酸的生活都
被记录在德加的画中。
德加看到的不只是社会底层的洗衣女工的辛苦，他逐
渐也转向了世俗还没有人揭发的性产业中妓院里的女性生
活。他和文学上的莫泊桑一样，用颠覆世俗歧视的眼光，
重新检视女性用自己身体做交易的事实。
德加后期许多女性裸体，远远不同于传统学院模特儿
的优雅、美丽。他大胆画出在私密空间里擦拭下体、胳肢
窝、脚趾的各种女性动作，这些不预期被别人看到、不预
期要取悦他人的身体，不优雅，不美，可是，是不是更真
实的身体?
德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问
，不满足历史总在原地踏步。
德加一直是难以归类的画家，他参加印象派，他又说
：我不是印象派。
仅仅从美术画派看德加，或许不容易看清楚：德加关
心人，人才是他的永恒主题，贵族、芭蕾舞者、洗衣女工
、妓女——芸芸众生，回到人的原点，都是德加笔下关心
的对象吧。
谨以此书，向德加致敬。
二〇一四年十月八日寒露过一日
于八里淡水河边

以画芭蕾舞者闻名的德加，孤独与洁癖，旁观与投入，节制与自由。
德加是沉重的、古典的、庄严的，他的美学正好与印象派的轻盈相反。他仿佛希望看到生命更深处。不只是表层的繁华，而是透视到更内在的心灵上的荒凉。
美学大师蒋勋带领我们走进“凝视繁华、沉淀孤独”的德加美学．看到人世间的繁华、荒凉、热闹、孤寂．深入了解这位大师精彩和特立独行的一生。