本书的研究方向主要分为以下四个主体部分：1、对频谱音乐的产生进行“寻根”探究，找出其形成的先决因素；2、通过对米哈伊某些作品的浅层分析，归纳总结他一些常用的作曲技法；3、通过对米哈伊三部作品的详细分析，阐述他在频谱音乐创作中的谱相思维；4、对文章主体研究部分进行总结，并推出“拼图”音乐的设想。

绪论
选题依据
一、论题及研究对象所属领域、范围和性质
二、论题的理论意义、现实意义和应用价值
三、国内外对该论题的研究情况、水平及发展趋势综述
四、研究的方向与实践的手段
第一章 频谱音乐的“前传”及米哈伊的频谱音乐
第一节 德彪西、梅西安和切尔西对频谱音乐的表层和深层影响
一、德彪西频谱意识
二、梅西安的频谱意识
三、切尔西的单音思维
第二节 频谱音乐在法国的建立以及两位创始人的介绍
一、频谱音乐在法国的建立
二、频谱学派的两位重要的创始人
第三节 米哈伊的频谱音乐作品（1967-2012）
第四节 米哈伊观念中的频谱——谱相的拓展
第二章 对米哈伊频谱音乐中常用技法的探究
第一节 谐音频谱与非谐音频谱
第二节 电子音乐音响处理手法在频谱音乐上的“移植”
一、滤波技术
二、回声、混响效果
第三节 环形调制与频率调制
一、环形调制
二、频率调制
三、频谱音乐中环形调制与频率调制的比较
第四节 虚拟低音
一、虚拟低音的产生
二、虚拟低音的计算方式
第五节 插值算法
一、音高插值算法
二、响度插值算法
三、节奏插值算法
第六节 音乐目标
第七节 电子音乐在米哈伊作品中的应用
一、米哈伊使用的电子音乐手段分类
二、电子音乐部分在米哈伊作品中的作用
本章小结
第三章 谱相思维在米哈伊频谱音乐中的成形
第一节 光谱谱相在频谱音乐中的转化——《夕阳十三色》
一、太阳光谱的原理与《夕阳十三色》原始构思的关联
二、作品中的13个音程
三、渐变中的三种突变因素：音型加速、复合音、弓压增强
四、13色的渐变过渡
小结
第二节 回输的谱相——《忆／蚀》
一、“回输”
二、“回输”的频谱在配器上的实现
三、“回输”信号的循环与失真——音序模仿、失真模仿
四、三类模仿在作品中的并置与相互转化
五、音高在回输过程中的“腐蚀”
六、“腐蚀”在音色布局过程中的视觉效果
小结
第三节 分形几何谱相的逐层渗透——《沙芮迪》
一、分形几何与音响美学
二、分形几何谱相在音乐结构上的逐层划分
三、分形在音高上的隐性作用
四、分形在响度上的直观感受
小结
第四章 拓展性的谱相思维与“拼图”音乐的设想
第一节 拓展性的谱相思维
第二节 声音雕刻
第三节 关于“拼图”音乐的设想
第四节 全文结语
一、谱相思维对于创作的开拓性启发作用
二、谱相思维对于作曲教学延展性的“软件”支持
参考文献
一、中文参考文献
二、外文参考文献
附录 Spear软件的使用简介
一、软件的功能及操作界面
二、高级的选择工具与修改工具
三、文件的输出
后记