席曼诺夫斯基和他的遗产

——从“青年波兰音乐”运动到潘德列斯基、古列斯基和梅克顿

SZYMANOWSKI AND HIS LEGACY： FROM 'YOUNC POLAND IN MUSIC' MOVEMENT TO PENDERECKI， GORECKI AND MYKIETYN

开创波兰音乐新纪元的卡罗尔·席曼诺夫斯基及其创作

KAROL SZYMANOWSKI'S OUTPUT AS THE BECINNING OF THE NEW ERA OF POLISH MUSIC

席曼诺夫斯基晚期创作中的“民族性”

《哈尔纳西》中多声部、多层性写法与民间音乐素材的结合及其特点

彩色的“神话”

——席曼诺夫斯基小提琴与钢琴音诗《神话》的印象主义特点分析

时代性与民族性的融合

——析席曼诺夫斯基《玛祖卡舞曲》中的现代和声形态

自然音阶与三度叠置思维衍展的八声音阶相互作用

——席曼诺夫斯基《第一弦乐四重奏》第三乐章多调性的构成与运作方式

席曼诺夫斯基《第四交响曲》（0p．60）的音高组织研究

席曼诺夫斯基《第四交响曲》主题——动机发展手法的分析研究

叶小纲编著的《论席曼诺夫斯基与波兰音乐》介绍：2011年10月16日，由波兰文化部发起，在全世界十大首都城市开展波兰作曲家卡罗尔·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）相关纪念活动，并授权中央音乐学院北京现代音乐节组委会在中国北京举办该系列活动的学术研讨会。席曼诺夫斯基为波兰历史上最伟大的三位作曲家之一（肖邦、席曼诺夫斯基、鲁托斯拉夫斯基）。波兰政府希望藉此活动，让国际音乐界能够重新发现和认识席曼诺夫斯基音乐的价值、历史地位和贡献。

北京现代音乐节在研讨会期间，收到了来自波兰理论家和中国学者的数十篇学术论文，从中选出8篇编辑出版，希望此论文集的出版，能够加深国内音乐界对于席曼诺夫斯基及波兰音乐作品的了解和认识，将对其作品的理论研究推向一个新的高度。

席曼诺夫斯基的作品体现了他不断发展新方向及从众多名家那里寻找灵感的能力，如瓦格纳、理查·施特劳斯、德彪西、拉威尔和肖邦。他能够以自己生活及旅游的所见所闻为素材，从故乡的民间音乐和地中海异国曲调中汲取灵感，同样成功地创作作品。凭借自己的才华，他不仅能够吸收这些不同的影响，还能够以各种形式予以表达：他的作品包括交响乐和协奏曲、歌剧（包括他最富盛名的作品——歌剧《罗杰王》King Roger）以及芭蕾舞曲、弦乐四重奏曲、奏鸣曲和管弦乐曲等。

在经过几十年相对默默无闻的沉寂期之后，自20世纪90年代，席曼诺夫斯基作品再度流行，越来越多地引起音乐家、学者及广大音乐爱好者的关注。他的音乐魅力独特，符合当代口味。正如世界著名指挥家西蒙·拉特尔（Simon Rattle）所说，“我无法客观地评价席曼诺夫斯基，因为你不能指望从深陷爱河的人身上看到客观或理性的态度。无论如何，谈到他的音乐，保持理智总是显得格格不入。到了20世纪末，全世界都发现：席曼诺夫斯基是本世纪最伟大的作曲家之一。而这一点，你也许早就知道了。”《论席曼诺夫斯基与波兰音乐》由叶小纲编著。