《学设计，非去不可》这本书收录了13位台湾设计师的留学访谈，内容生动翔实，读之有如身临其境。本书介绍的不仅是海峡对岸13位优秀设计师在海外求学和成长的故事，更是他们在游学中深刻体验的东西方思维方式的碰撞，是他们对异域生活、文化、艺术、教育等方方面面的感受与心得，同时也有他们成为优秀设计师背后的人生感悟。

无论你想不想出国，无论你是不是学设计，台湾13位创意人打破习惯思维方式的移动式学习态度，是本书的真谛所在。

无论在哪里，最重要的是你的心态……主动需找答案，敏锐感受，才能体验更多的思想冲击，重新找到自我生命的价值和创意思维！

本书收录了王千睿、胡佑宗、周育如、施令红、甘泰来、高弘树、赖雨农、黄怡儒、林国基、林怡芬、史明辉、庞铫13位台湾创意人，在德国、法国、美国、英国、日本这些国家的不同城市、不同学校，学习不同专业的创意人的留学故事，以及具有启发性的有趣课程和创意学习！书中还包括13位创意人申请学校的作品集，留学时期的照片、作品，以及回国后的代表作，看知名设计师如何将留学经验化为每一个精彩的作品。

针对申请学校、挑选科系——甚至是挑选城市！以及如何把握留学机会学到最多经验，13位创意人都不吝分享他们的秘技与心得。每位创意人推荐了相关科系的10大名校，范围遍及欧、美、日、澳等地的创意集散地，是参考的桥梁之一。

简述13位创意人回国后的跨界、创新，或是勇于挑战的创业故事，以及对于年轻创意人的工作态度提出中肯的建议。

序一 留学改变人生，设计改变世界

序二 让欧风美雨来得再猛烈一些

王千睿

胡佑宗

周育如

施令红

甘泰来

高弘树

陆希杰

赖雨农

黄怡儒

林国基

林怡芬

史明辉

庞铫

人们对于“工业没计”的印象，总停留在被流传的轮廓，或被诉说的理念。我们推崇某种经典的造型，或超乎想象的使用定义。干变万化的创意在各地萌发，于是走出去认识世界成为创意人向往的必经旅程。“学设计究竟要不要出国？”面对这个不少学生都曾面临的困惑，胡佑宗不假思索地回答：“如果可以的话，当然要！每个人一生中都要给自己一次机会，去打破成见，从零开始。这样才能融入不同文化，真正体验他方生活。”

通过旅行开拓视野，这个道理并不难懂。然而这趟生活体验和学习之旅该怎么抉择？胡佑宗打趣地说，创作就像料理，一样的材料不见得会烹饪出相同的菜色；长期旅居可以尝遍当地小吃美食，但如果想做出类似风昧，怎能不向厨师学习？设计的道理亦同，生活里接触到的好创意皆属后端成果，而进入学校，却能参与创意的诞生与发展过程。那么，你是选择做个只欣赏创意的人，还是成为能生发创意的人？

柏林的热闹缤纷有点像台湾，肯定什么都有得学

回想当初决定出国深造，胡佑宗心里并没有太复杂的理由，只因从成功大学工业设计系毕业后，在灿坤企业历练过短短一年，之后整整两年都在高雄科学工艺博物馆担任展示的研究助理，设计人向往自由的因子在那个安稳的环境中开始蠢动。抱着不做设计就改念艺术史的决心，他只是想出国看看。选定德国作为停驻点，学制长、免学费是主因，另外他也认为德国的艺术设计教育十分扎实，既有充分的自由，又没有放任到令人无所适从的地步。德国人善于发展设计教育系统，他们认为设计没有办法被教导传授，但仍必须从中找出一个最好的引导办法，于是成就了德国现在自由灵活的设计教育。“感觉在德国，即使是再没有天分的人，都能通过那样寻找的学习过程让人有所得，所以也很安心。”

选定了德国作为深造之地，胡佑宗一开始其实考取了许多学校。然而学习生活和长期旅居一样，他相信选城市比选学校重要。“柏林热闹缤纷的城市样貌有点像台湾，里头的艺术学校更是自由，一看就知道肯定什么都有得学。”简洁明了的过程，没有太多疑虑，对他而言这绝非一趟朝圣之旅，因为创意没有好坏之分，唯有同异之别，不同的文化绝对能带来不同的冲击与刺激。

重新面对一个全然陌生的环境，难免忧虑“迷失”，但良好的适应能力，以及初期每天充实的语言学习和生活体验，让不安的胡佑宗很快就褪去恐惧的外衣。尤其当时的柏林正是一个在积极转型的城市，从温德斯电影《欲望之翼》里那个冷冽、灰涩的安静之地，逐渐蜕变成欧洲最具潜力与号召力的都市，同时还拥有让人着迷的经典与多变深邃的现代主义。这里所呈现的，是一个期待被创造的新城市。《纽约时报》说她极像20世纪60年代的纽约，所有创意设计人、文学家、知识分子从全球各地集结至此，他们期待看见彼此，而创设下一个时代美学潮流是共同的理想。让胡佑宗印象深刻的，正是与来自世界各地的同学交流，一趟德国留学之旅不仅体验了当地文化，更在一个全新的世界资讯汇集中心，同时认识了其他国家。

自由学习的真谛：怎么学比学什么更重要

在柏林艺术大学，一般而言，每学期除了一堂主修课，只需再选两门副修，而新生入学的第一堂课为“课程简介”，介绍大学四年中所有教学课程的组别、内容与授课者，比如人体工学的教授会在两小时的课程中，告诉学生人体工学讲授哪些内容。听起来似乎自由而简单，然而可供选修的课程名目众多，修习的顺序或者自己应该学什么，并没有任何人给你“指导”。仿佛人生步入一个奇妙的境地，眼前风光明媚道路繁复，但如何在有限的旅程中，抉择出一条路一段风景，便困扰着习惯接收“已知”讯息的我们。个性开放直接且乐观的胡佑宗，很快就明白了自由学习的“真谛”——怎么学比学什么更重要。尤其置身一个工业设计、服装织品、建筑、设计史学等课程皆可任意选修的艺术学校中，清楚自己“心所向往”才是根本。“即使还是懵懂，教授和学长学姐都是你最好的咨询对象，甚至还可以从别人的成果报告中了解各组别的课程内容，以及实践方式。”找到首要学习方法的胡佑宗，随即为自己选择了想修习的课程，也因为这样的选课方式，自然能避免选了课却发现课程内容让人想翘课的情况。

柏林艺术大学自由的学制与学风，还不只表现在“选课”上。另一个让胡佑宗迷惑的，竟然是“发问”的方式。“真的是太奇怪了，为什么老师都不来问学生有没有问题？做了作品，老师为什么都没有开口评论？那么我这样做到底是好还是不好？”还没从台湾的教学模式转过来的他，面对这样一个完全放任的教学态度，也花了一段时间观察，才逐渐了解了德国与台湾的教学差异。老师并非监督者，也不会在课堂上巡视，学生主动发问了，老师才参与讨论，这是教授者尊重学习者的基本态度，同时也是“发问训练”。一般认为独立创作的人，会自动找到问题点，无法解决的时候就会发问；假如自己没有经过清楚的思考与分析，再多的传授说明也无助益，甚至可能揠苗助长，让学生迷失自我。

在德国的艺术设计学校中，校方只负责找来一群专业有成的老师，并招收本身就具备个人能力或风格的学生，目的就在于让双方贴近观察，教学相长；相对地，也没有任何一位老师可以教你如何成为设计师，但学习的资源绝对充足。“德国的教育理念并不是找好老师教出好学生，而是营造一个良好的学习环境。”除了可以与你深谈互动的老师，其余来自世界各地、有着不同文化思维的学生，甚至是图书馆之外的工厂、制造商，都是你最好的学习对象。P17-22

受中信出版社编辑、大学同窗刘立小姐的邀约为《学设计，非去不可》作序，有幸提前翻阅这本刚出炉还热乎乎的书稿的时候，我的思绪一下子回到了留学时代。在北美游学工作的那四年时光对我个人而言感同再造，对个人设计的认知、设计思维的成熟，甚至整个人生观的形成，冲击都是巨大的。

作为在太平洋的两岸都接受过高等教育的我，深感美国的教育体制确实是更能培养学生的实战能力，更能激发学生潜能乃至培养天才的。在北美的校园里，首先任何专业都不会拒绝喜欢学习的学生，基本上不分种族、年龄、性别，因此学生拥有尝试他们梦想的绝对权利和机会，直到他们发现未必适合或更适合的为止。

其次，他们中的绝大多数既不是为了应试教育或者一纸证书(最牛的人比如比尔·盖茨、麦克·戴尔、拉瑞·埃里森这类的都退学开公司改变世界当世界首富去了)，也不仅仅是为了能赚更多的钱而学习，他们中的绝大多数都是出于对所学专业的热爱——无论什么专业一一这种热爱甚至如宗教般虔诚！这种虔诚，我在麦积山尘封干年的石窟里面对那些无法复制的伟大雕塑艺术品时深有体会，当年的无名工匠们在为佛祖塑像时无条件地付出了整个灵魂，只有那种精神的力量才足以穿透千年而震慑人心！

再次，北美的校园集中了全世界最优秀的学生，随之而来的竞争也是最激烈最残酷的，大学的校园生活更像是艰苦的炼狱。从这些地方毕业的学长学弟们大概都知道，越是常春藤的名校，毕业就越难。在求学期间，睡眠几乎是一件奢侈而充满了罪恶感的事情，学生们为了追求至善至美经常是通宵达旦。惭愧地讲，当年在国内读大学期间当然也偶尔有过通宵达旦，但那都是为了看电影或是玩红警之类的游戏。而我在北美读研究生的两年中，平均每天的睡眠时间在3～4个小时之间，一周7日天天如此，除去吃饭睡觉，绝大部分时间都在电脑前为了设计的理想而奋斗。在付出比常人更艰辛的学习和实践之后，你不难理解目前为何北美的校园是如此盛产著名学者、世界级科学家、企业家，和诺贝尔奖的获得者。

在2002年前后回国之后，我有幸进入了当时世界上最大的手机研发中心赛龙国际负责产品外观设计工作，早期数年主要服务于飞利浦、西门子、阿尔卡特、诺基亚这样的国际性客户。在全球化的产业链整合过程中，手机产品研发的工作逐渐转到中国，而产品外观设计在当时大部分还是由国外设计团队和设计公司把持着的。原因很简单，当时在中国很难找到具有国际视野和水准的产品设计师，不得不承认当年的中国产品设计师对品牌、对设计的认知还相当的初级。早年得益于海外的文化背景，沟通交流上的零障碍，并得益于与世界一流设计公司的合作，加上在北美校园所学到的对设计本身的国际化认知，在这个平台上我逐渐完善了自我。近十年中我带领我的设计团队完成数百款国际性品牌手机的外观设计项目，并获得国际品牌客户们的肯定和认可。如今公司研发的产品在全球几个主要电信运营商品牌中都获得认可，每年销售超过1000万部，可以自豪地说，作为我们呕心沥血的中国设计，同样可以成功地走向世界，为世界人民所喜爱！

当年由于艺术设计这样的专业在国外很少有奖学金，中国早期的留学生到国外留学基本上还是以理化、计算机、金融等实用学科为主。去北美自费学艺术，学设计，在当时还确实是珍稀动物。当我在1999年来到美国明尼阿波利斯艺术设计学院学习设计的时候，我居然还是这个学校100多年历史上第一个来自中国大陆的留学生；当我2001年毕业获得MFA学位的时候，也成为学校历史上最年轻的Master。我和我美国的导师简考特(Jan Jancourt)玩笑中说这并不偶然，因为整个中国和她的儿女们，都是如此的年轻和朝气蓬勃，对真知求之若渴。“红日初升，其道大光”，这正是梁启超当年所期盼的少年中国啊！  现在随着中国经济的发展以及整个社会对设计重要性的认知逐渐深入，到国外去学习艺术设计已蔚然成风，异地游学也成为很多人人生经历中不可或缺的一部分。如今在世界各地学习设计的中国大陆留学生已经不再鲜见，同时在学成后回国寻求发展，来实现自己中国梦的设计类毕业生的浪潮，也已经滚滚而来。全球化时代，设计竞争也同样是全球化的，作为学长的我们期待和下一代的艺术设计留学生同人们共勉，一起去直面未来的挑战！我们坚信，设计也一样可以振兴中华！

我们生活在一个飞速发展日新月异的年代。虽然我们的父辈还成长于工业基础很差、物质相当匮乏、完全不需要艺术设计的年代，但30年来整个国度各阶层的锐意进取和发展变革，已使我们几乎在瞬间启动工业化的历程，平面设计、产品设计、建筑设计、环境设计这些新兴的艺术设计行业，已经成为我们生活和经济不可或缺的部分。

我们还没有彻底完成工业化的全部进程，却已然需要面对全球化、信息化、互联网的新时代。从上世纪90年代起，以亚洲一欧洲一美洲为轴心的全球化浪潮，就已经开始席卷设计界。几乎所有的企业都开始认识到设计在营销上的重要性，而设计很快成为产品差异化的唯一要素。

作为较早一代的设计师，我们的成长必然伴随着中国的发展和中国制造的兴起。如今在北美的超市里，想要找到不是“Made In China”的产品都很难，中国制造开始横扫世界。产品日益开始传递信息，而不仅仅是满足实际的功能需求：企业销售产品时，非物质的品质所占的比率远远胜过物质品质。在这样一个消费时代，与其说我们消费的是产品，还不如说我们在消费设计，设计已经和企业品牌的核心价值一样，成为产品创新价值的主要增长因素。

但长久以来，当跨国企业依靠强势品牌及先进理念和日趋完美的产品设计，冲击着我们的视觉神经乃至灵魂，占领中国高端市场并席卷全球的同时，在国际上“中国制造”不过是低价、低端、低附加值的代名词。从某种意义上来讲，我们作为中国这一代的设计师是任重道远的，同时又是幸运的，因为我们有这样的机会去为“中国制造”向“中国创造”的转变而努力！当代设计师们肩负着提升中国制造形象和品牌价值，向世界传递中国产品风貌甚至时代精神的历史重任。中国需要、呼唤，也必将产生具有全球视野的优秀中国设计师！

《学设计，非去不可》这本书收录了13位台湾设计师的留学访谈，内容生动翔实，读之有如身临其境。本书介绍的不仅是海峡对岸13位优秀设计师在海外求学和成长的故事，更是他们在游学中深刻体验的东西方思维方式的碰撞，是他们对异域生活、文化、艺术、教育等方方面面的感受与心得，同时也有他们成为优秀设计师背后的人生感悟。感谢中信出版社将这本书带给大家，它对有志于出国留学去学习设计的国内学生将是一个非常好的参考与帮助。