本书从打的历史视野入手，以图文并举的方式，集中展示了新古典主义艺术主潮的整体面貌，具有丰富的艺术价值和美学意义。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，而且是对其承载的思想内容的认知与解读。当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求：如何让社会大众看得“懂”美术史。这套世界美术史的普及类图书书，以明白晓畅的艺术语言，从绘画、雕塑、工艺美术、建筑诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野，真正做到艺术属于人民。

本书是“震撼的美术”丛书之《新古典主义美术》。

前言

第一章 新古典主义时期的社会背景

 第一节 启蒙时期的骚动

 第二节 法国大革命

 第三节 工业革命

第二章 永不衰败的新古典主义建筑

 第一节 古罗马风格的复兴

 第二节 英国复古风的蔓延

 第三节 新古典主义的扩张

 第四节 新古典主义雕塑

第三章 新古典时期的绘画

 第一节 新古典绘画在法国

 第二节 英国新古典绘画大师斯塔布斯

 第三节 其他古典风格画家的作品

第四章 超脱古典理性的浪漫主义

 第一节 感性的浪漫主义

 第二节 浪漫主义绘画大师戈雅

后记

参考书目

选图索引

启蒙运动的起源——英国。18世纪的欧洲各国都处在一个思想激进的年代。自17世纪开始，欧洲国家的文化、科学、艺术都有着突飞猛进的发展，从而提升了当时人们的文化素质，使人们的思想更为开阔。在文化迅速提升、科学不断进步的前提下，一些思想前卫的知识分子了解到，封建的专制主义统治并不会给人们的生活带来多大的发展，而且还会阻挡社会发展的脚步，因此他们不愿再接受传统的观念，开始反对专制统治，于是掀起了一场思想运动，这就是影响整个欧洲国家的启蒙运动(Enlightenment)。

启蒙运动标志着一个理性(Rational)时代的到来，它以理性审视一切，摒弃一切不符合理性的东西和事物，就像巴洛克和洛可可风格一样，因为只重于一时的喜好而没有理性地去考量，因此，巴洛克和洛可可风格走下了历史的舞台，而被视为理性的古典风格(Classical Style)则重新登上了艺术界的舞台，而且达到一个巅峰时代。

启蒙运动的出现是人类的一次思想运动。随着科学的进步，社会的发展，人们逐渐开始了解到是自然创造了一切，人类的进步也是遵循着自然规律而发展的，这一切与宗教所讲的神并无关联，封建迷信是盲目和愚昧的。这一事实能被世人所了解，离不开那些伟大的科学家们的辛苦努力，正是他们对科学孜孜不倦的钻研，才解开了人们心中的谜题。

英国著名科学家艾萨克‘牛顿(Isaac Newton)是启蒙运动的奠定者，是他发现了符合科学理论的万有引力定律(the law of universal gravitation)，牛顿还以此推算出天体中太阳和各大行星的运行法则，揭开了浩瀚宇宙神秘的面纱。依照牛顿解释的万有引力原理得知：宇宙是根据自然引力进行公转和自转的，并没有神的存在，这一重大发现点醒了欧洲各国知识分子的思想。英国可以说是启蒙运动的摇篮，欧洲各个国家的启蒙运动都是受到英国科学家们的影响而出现的，因此英国在这次启蒙运动中也当仁不让地走在前头。

英国出现了一批很有影响力的启蒙思想家，约翰·洛克(John Locke)就是英国启蒙运动的代表人物。他出生在英国萨莫塞特郡的林格通，毕业于英国牛津大学，并在那里任教。洛克所学的是医学，但他对哲学也有一定的研究，他担任英国反对派首领莎弗茨伯里的秘书兼家庭医生，由于莎弗茨伯里的影响他也加入了反对派的行列。

由于政府的压迫和威逼，洛克逃亡到荷兰，逃亡归来他创作了两篇《政府论》，在这两篇论章中洛克讲述了他对政府统治的观点，他认为国家的公民都享有自由和权利，而且国家是由人民组成的，人民将自己的一部分权利转交给政府，政府要通过相应的措施保护国人的权益和安全，如果政府违背了人民的意志，人民完全可以做出反抗的动作。国人享有国家的主权力，既可以给予政府权利也可以收回权利。洛克认为这就是一种契约关系，双方在不违约的情况下，国家才能稳定发展。洛克的这一理论得到了各国各地思想家的认同，而且其他国家的一些启蒙运动思想家正是在洛克的思想引导下发展起来的。

法国的启蒙运动。在欧洲国家这次大规模的启蒙运动中，涌现出多位对启蒙运动具有深远影响的思想家，而且欧洲的各个国家因为统治方针不同，启蒙运动也略有不同。法国的启蒙运动轰轰烈烈，而且是这次欧洲启蒙运动的中心，在法国有多位重要的思想家对这次启蒙运动做出了巨大的贡献。

18世纪的法国是个专制主义统治的国家。但随着社会的进步，此时的法国放宽了对文学报刊的审核，提升了印刷的数量，加大了传播的范围，因此法国民众的知识水平也随之上升。虽然放宽了对人们的限制，但是人们并不满意此时的统治，因为人们的自由只限于教会和政府所容忍的范围内，而不能有逾越教会和政府的言行出现，人们的思想被固定在一个框子内，这很大程度上阻挡了人们思想进步的步伐，于是在几位启蒙思想家的影响下法国人开始反对专制的统治。  孟德斯鸠(Montesquieu)是一位启蒙思想家、法学家、政治思想家，他的思想对法国启蒙运动的发展起到了推动的作用。孟德斯鸠出身于法国波尔多一个贵族家庭，他的父亲是一位法官，受父亲影响，孟德斯鸠也成为了～名律师，并在父亲去世后继承家业，成为了波尔多法院的院长。任职期间孟德斯鸠匿名出版了《波斯人信札》，他通过文字的方式批判国王的专政与教皇的虚伪，讽刺君权专制制度的腐败。这本书被再版了很多次，但却遭到枢机主教和国王的镇压，他们查禁了《波斯人信札》，以此来掩盖自己的恶行。

孟德斯鸠辞去了法院院长的职务，之后便开始走访欧洲各个国家，其中，他在英国停留的时间最久。在英国滞留阶段，孟德斯鸠对英国的政权制度做了充分的考察，他认为英国的君主立宪制十分可行，是法国应当效仿的对象。孟德斯鸠认为法国的君主专制制度已经腐化，应当有新的制度代替它，他用了20多年的时间写了一部有关政治学的理论著作《论法的精神》。在这本书中孟德斯鸠对他的政治体制思想做了～系列的讲解，并认为国家的权力应该采用立法、行政和司法三权相互协调、相互合作、相互制约的形式划分。以达到法律上的平衡与平等。法律既起到保护人们的作用，同时也起到制约的作用。孟德斯鸠提出来的这个政体思想十分成熟，而且这正是日后欧洲国家在政治统治上的发展方针。

伏尔泰(Voltaire)也是法国的启蒙思想家之一，是一位哲学家、作家、文学家、思想家，出身于法国巴黎一个资产阶级家庭中。伏尔泰的原名为弗朗索瓦一玛丽·阿鲁埃(Jean Francois Arouset)，伏尔泰是他的笔名。他自小就受到高等的教育，而且在文学方面很有天赋，自十多岁起就开始了文学创作。伏尔泰的写作语言犀利，经常以一些讽刺的文章、诗句或是剧本去抨击宗教迷信思想，伏尔泰以一首诗歌来描写奥尔良公爵乱伦的爱情，结果激怒了这位具有至高权力的高官，被关进了巴士底狱。

出狱后伏尔泰继续他的文学创作，并编写了许多剧本，而且将部分剧本编排成剧，并在剧院上演，演出得到了大多数法国人的赞扬，这使伏尔泰的名气不断上涨。伏尔泰的作品依然保持着语言上的犀利，而且他思想前卫、才华横溢，对社会的关注依然不减，因此得罪了一些有权势的人。虽然他在法国已具有一定的影响力，但是最终没能抵挡得了权力的胁迫，被驱逐出了法国。

P1-5

从事与美术有关的职业，在当代社会，尤其在中国，是被许多人看不上眼的。当孩子考大学时，数理化或者文科的功课都不行了，有些家长就想到让孩子去学美术。其实，美术水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。而且，美术也是人类文明中较为难以掌握的一种学科。没有一定的美术天赋，再加上后天不具备吃苦好学的精神，是肯定不能成为优秀艺术家的。

从我们身边的物质世界来看，哪一样东西离得开美术？我们开的汽车，需要优美的造型；我们住的房子，要有舒适的空间；我们吃的食物，要有好的包装；我们穿的衣服，更是要有好的形式。不仅是衣食住行，就连我们天天用的钞票，也需要有人进行图案设计。总之一句话，人类的生活离不开美术。

可能也有人会争辩说，我们的生活离不开每一个行业。不过，当你去博物馆的时候，当你去翻阅人类文明史的时候，你就会豁然发现，如果将贸易、金融、语言等人们认为热门、重要的专业和美术相比较，它们在重要性的排列顺序上都大大落到了美术之后。即便是将来，人们从各种更加丰富的媒体资讯中所看到的、印象最为深刻的仍然会是美术。

将美术与其他社会专业这样比较，并不是说社会上的其他行业都不重要，我要强调的只是美术对于人类文明进步的重要促进作用远远大于平常人的想象！尽管在每天的新闻联播或主流的媒体中并没有对美术予以特殊推崇，但是回头去看历史，即使是看距现在三十年前的改革开放初期的视觉资料，对你最为刺激的就是为什么当时的中国人只穿灰色的衣服？这就是美术！美术的表现最直接地反映了整个社会。

中国目前的社会经济在高速发展，但是我们在自主知识产权的拥有方面还处于一个相当低的水平，这其中就包括美术专业的整体水平。几乎世界上所有的国家在经济处于三十年连续不断增长的背景下，都涌现出过一些本国的著名建筑师以及一些被世界同行所推崇的优秀建筑作品。翻开外国人编写的世界建筑史，除了中国的长城、故宫等古代作品外，当代建筑还是零。不过在今后编写的世界建筑史中，肯定有两个中国建筑作品会被收入。那就是中央电视台新楼(设计者为瑞梅·库哈斯Rem Koolhaas)和鸟巢(设计者为赫尔佐格和德梅隆Herzog & De Meurom)。但可惜的是这两栋建筑的设计者也都是西方人，尽管媒体在宣传时都尽量回避提及设计者是谁，但是历史是清晰的。

中国的美术在历史上曾经辉煌过，但是现在，我们还是有些落后。知己知彼，才能百战不殆。这就是我主持编写这套《震撼的美术》的原因。简言之，目的是为了给更多的读者普及一般性的美术知识，增强美术教育的基础知识。对于世界上其他国家和地区的美术运动的介绍与评论应该是中立的、不带有极强的个人观点的。但是历史是由后人来写的，因此要写一本完全忠实于美术史发展过程、不带有任何个人主观偏见的书是完全不可能的。因此我只能说是尽量让自己做到客观公正。

美术发展史又是和社会历史的发展彼此相依的。到目前为止，国内的美术史书籍基本都是与社会史脱节的所谓纯美术史图书，即使有的美术史图书涉及到一些社会史的内容，也只是只言片语的提及。但是社会史是美术发展的重要背景，有时还是主要的决定因素，因此在编写这套书时，我坚持将美术的发展放到社会政治、经济、商业发展的大环境中来介绍、分析。这种横向的历史关联互述，也会使读者易于产生阅读兴趣。

此套丛书共十三册，分别介绍了古埃及、古希腊、古罗马、美洲、印度、哥特、文艺复兴、法兰西、俄罗斯、新古典主义、现代主义、后现代主义和当代潮流。这些分册所包含的内容，基本概述了外国美术史的最主要发展历程。

我相信随着中国经济的不断发展、社会的不断进步，中国的美术水准，包括艺术设计、建筑设计，都会相应地有所提高。而只有美术水平提高了，国民的创新意识才会进一步增强，经济发展才有可能得到更多的附加值。

谭平

于中央美术学院

新古典主义起源于法国，后来影响到了欧洲许多国家和地区。新古典主义的产生，最早可以追溯到16世纪，它主要是对古希腊、古罗马文艺理念和风格的模仿和发扬。因为此时的事实是，人们对文艺复兴之后产生的巴洛克、洛可可等新兴艺术风格逐步占据统领地位的文化现象十分不满，但是在艺术上又没有找出新的发展模式，于是便像文艺复兴时期的艺术家一样，到被普遍认可的正统古希腊、古罗马文化中去寻找灵魂，把古代的艺术形式翻版后重新使用。其目的是要回归正统。避免在艺术新形式的探索上走得太远。

人类文明的发展呈现螺旋上升模式的特点。当艺术上的创新发展到一定程度以后，有些人会以背叛传统为名对新艺术形式说三道四，而回归传统便是他们最常提出，也最易于被人们所接受的口号。历吏上的新古典主义和文艺复兴都是在这种情况下产生的。但文艺复兴既不是回归了古希腊，也不是回归了古罗马，而是在这两者基础之上的大胆发展。新古典主义则更是风格多样。譬如，法国的新古典主义从古罗马和文艺复兴时期的艺术中吸纳较多精髓，而英国的新古典主义则对古希腊和哥特艺术的风格模仿较多。但是有一点是肯定的，新古典主义者都不愿意在巴洛克和洛可可等新兴艺术的风格上发展。从这一点上说，新古典主义又的的确确是一种艺术上的回归。

新古典主义产生的时候，也正是英国的工业革命开始发展的时候。经济与技术的发展，改变了人们的生活，改变了社会的结构。人们对于造型艺术、色彩理论、人体结构、透视关系等有了更加深刻的认识。按理说，此时正是新艺术形式产生的好时候，但是，没有哲学的发展、没有文学的推动，也就没有人思想的进步。而恰好在这一时期，一些古罗马、古希腊文化遗址的发掘及其成果的公布，使人们又对古典神秘的传统产生了种种带有理想主义色彩的推测。

上面谈到主要是16至18世纪艺术界的典型现象，这也反过来说明了传统对于人们思想与行为的束缚，或者说是由于人们对传统的过分敬仰。才使新古典主义得以在那个历史时期顺利地发展。不过19至20世纪初。欧洲的文艺界也出现了另一类的新古典主义，即在文学界许多人借着阐扬古典作家或某些文学传统之机，来宣传自己的主张，有的力图恢复某些古典作家、作品的精神、特色。这就是打着传统的旗号，来行自己的一套之实了。这种做法越做越过分，到了20世纪30年代前后，有些作家以古典主义为标榜，歪曲新古典主义传统，鼓吹复古。这种流派也被称为“伪古典主义”。这种现象，是与本书谈到的新古典主义有区别的。

我们并没有对20世纪以后的现象予以介绍。新古典主义的回归传统，也是到目前为止历史上的最后一次全面的艺术风格回归。人们的各种知识将古典主义艺术的技术水平的确推到了顶点，使后人很难再在其上继续发展下去。于是，在对新古典主义美术的沿续、叛逆、改良等不同理念基础上形成的新艺术运动、工艺美术运动，以及现代美术早期印象派、野兽派、立体派、构成派的出现也就变得水到渠成。

新古典主义是目前国内普通民众最易于接受的一种艺术形式，它写实、具象、拥有古典构成模式的特点，使人们都能用自己眼光对其作品予以评判。我们编写这本书的目的，也是希望通过对新古典主义美术在不同时期和不同地区发展情况的介绍，帮助人们更容易，也更全面地了解这段文化发展史，以便可以对新古典主义和现代主义的发展及其特点，有更深入的认识。

王谢燕

2010年2月1日

于中央美术学院人文学院

从蒙昧走向文明之后，人类的思维精神总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执着地探究着生存的本义与灵魂的归附，艺术就是在这个求证过程中，以审美方式留下的文明记忆。这里纪录着各个历史时期人们的信念与意志，抗争与进取，憧憬与渴求，历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。这部美术史以学者的识见，艺术家的禀赋对其进行了全新的审视与阐发，史论两重，图文并茂，读者自会从中得到切实的警醒、启迪与激励，以及丛书所标举的心灵上的震撼。

——中央美术学院教授著名美术理论与评论家原《美术研究》主编 杜哲森

建筑是凝固的音乐，建筑艺术是人类艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。现存西方文艺复兴之前的艺术作品中，建筑作品占有不可忽视的比例。一部建筑史，尤其是以翔实的史料分析和丰富的图片细节来加以呈现的建筑史，是艺术爱好者与文化爱好者不可夺得的收藏。这套《震撼的美术》书籍中有关建筑史的论述部分，结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期及经典类型的建筑案例进行了解析，同时旁征博引，扼要地介绍了一些具有代表性建筑师的设计理论与创作观点。窥一斑而知全豹，摆在各位读者面前的这套书不失为是一套可以涵盖建筑艺术及其理论的优秀读物。

——清华大学建筑学院建筑历史与文物保护研究所所长教授 王贵祥

震撼的美术诞生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社会养成的。他们在挥洒艺术才华的时候也是在诉说着自己时代的故事——这些呈现故事的画面联缀起来，就是历史的画卷。因此，我们通过鉴赏这套书，走进艺术之林，也能够实在地感到走在它们所属的社会文化土壤之上，在感觉愉悦之外也感受着人类历史的厚重。

——北京大学社会学系教授 高丙中