仲呈祥是我国著名影视文艺理论家。他坚持运用马克思主义哲学对影视文艺理论与实践的统摄作用，并将历史经验与时下现象深度融合，主张文艺理论家应当运用“美学的历史的”标准考察文艺作品、文艺创作者应当树立“有思想的艺术与有艺术的思想相统一”的创作理念。《仲呈祥演讲录》收入了仲呈祥于上世纪60年代中期开始发表的演讲文章。

《仲呈祥演讲录》收入了仲呈祥于上世纪60年代中期开始发表的演讲文章。

仲呈祥是我国著名影视文艺理论家。他坚持运用马克思主义哲学对影视文艺理论与实践的统摄作用，并将历史经验与时下现象深度融合，主张文艺理论家应当运用“美学的历史的”标准考察文艺作品、文艺创作者应当树立“有思想的艺术与有艺术的思想相统一”的创作理念。

《仲呈祥演讲录》中仲呈祥对当下影视文艺现象进行冷峻思考，对理论界存在的一些认识如“唯收视率(票房)论”、“迎合观众论”、“消费历史论”、“解构经典论”、“视听奇观论”、“躲避崇高论”、“惧怕高雅论”作了系统辨析。他的影视美学思考从一定视角为研究当代文艺思潮史提供镜鉴，对于建设影视艺术理论，引领影视艺术创作具有“文化自觉”和“文化自信”的时代意义。

“化人”“养心”自觉引领(代序)张金尧

2011：升为学科门类后的艺术学

必须坚持“美学的历史的”文艺批评标准

电视艺术理论与美学建设随想五题

对当下电视文艺批评的四点反思

高等美术院校是民族美术思维的先锋阵地

关于当前影视创作的人文思考

关于加强文艺评论的若干思考

关于中国影视艺术创作现状的美学断想

坚守神圣的精神家园

坚守唯物史观与辩证思维

警惕文艺媚俗化、功利化倾向

敬畏经典

科学发展观与文艺批评断想三题

论经典作品的电视剧改编之道

时代召唤实事求是的文艺批评

书法可以造就沉稳、睿智、深刻的文化修养

天津滨海新区特色文化建设断想

调控人文生态的文化自觉

文化复兴的理想与现实

文化自觉、文化自信与艺术学升门类

文化自觉、文化自信与原生态文化保护

文化自觉则人民自信人民自信则民族自强

文化自信的力量

文艺低俗化的哲学思考

优秀歌曲应该站在美学高度表现生活

再论钟惦棐先生“西部电影”理论主张的现实意义

在浙江民族教育博物馆的演讲

执其两端关注中间把握尺度兼容和谐

中国电影百年的断想与反思

中国当前艺术学学科发展的若干问题

“真名士”与“大作家”

为《电视艺术的审美化生存》讲几句

保田即青山青山即保田

痛悼恩师朱寨

力倡电视人“读点哲学”

马老及其新作给我们的启示

文化应该化人，艺术应该养心

为《走近电视剧》叫好

艺术家与评论家关系的典范

哲学管总风气养人

“飞天奖”：近30年中国电视剧蓬勃发展的忠实记录

《人文“王婆”》感言

从华君武的漫画展说开去

大事不虚小事不拘

氛围说·宝塔喻·引领论

呼唤养心的文化阅读

辉煌历史激情展望

“王朝柱创作现象”启示

略论收视率与收视质量

人类电视艺术创作史上的独特景观

深情寄语电视剧“国家队”

推动文艺大发展大繁荣的新经验

为时代立传为历史存真

文化自觉与电视剧产业

荧屏：为构建和谐社会提供大众精神食粮

影视文学断想四题

又想起了钱学森与费孝通大师

尊师重道薪火相传

观乎人文化成天下

后记

国务院学位委员会批准艺术学升格为门类之后，设计学单独成为了一级学科。5个一级学科，设计学是其中之一。在升门类的进程当中，曾经有一种方案是美术与设计学在一起，争论过程中还出现过一种意见，就是把设计学拿到工学里去，我当时作为学科组的一位召集人，持不赞成态度。理由是钱学森先生之所以是当代人类的第一流的科学家，而他在科学家中又高出其他科学家一大筹，高在什么地方?就高在，他是一个站在21世纪人类科学思维与艺术思维交汇的顶峰去思考人类面临的严峻课题的大学问家。从这个意义上讲，钱学森不仅是大科学家，而且是大哲学家、大思想家。在他晚年，他说为什么新中国成立以来高等学校培养不出杰出的第一流科学家?这就是留给我们的“钱学森之问”。他又回答说：“我认为要让学自然科学的人学点艺术。”他正是从哲学层面看见了人类创造性能力的生成和爆发是不能够单一地依靠抽象思维、逻辑思维、科学思维，同时要依靠人类的形象思维、情感思维才能完成。所以，他提出21世纪发展科学技术的时候一定不能忘记艺术，要同时开启人类的科学思维和艺术思维。

一般来说，人类的左脑是主智商的，是管科学思维、逻辑思维的；人类的右脑是主情商的，是发展形象思维和浪漫思维，是敢于假想的。而唯有敢于假想的人，才能够使他左脑的抽象思维发挥到极致，从而爆发出创造性的见解，钱老就是站在这样的高度看见了这个问题。大家也许知道，美国麻省理工学院每年要用重金聘请十几个世界上第一流的大艺术家，包括美术家、歌唱家、小提琴家、钢琴家等，为什么?据他们校领导说，养这些大艺术家，让他们每学期轮流办一次讲座，让所有学理工科的大学生去感受当今人类第一流的艺术是什么样的，学生的右脑得到了开发，这就够了。可以看出，他们看得比较高，是站在左右脑一齐开发、智情商共同提升的高度去看问题。

钱学森说，人类审美的最高境界是哲学。也就是说，新的时代条件下，人类的设计不能是单一的经济思维，而是应该自觉地注入审美思维、艺术思维、人文关怀，这样才能促进人与社会、人与自然的和谐。不然，科学技术单一地膨胀发展会给人类带来灾难。所以，我们在研究美术与设计的产学研结合的时候，关键在于要聚焦于提升人的精神素质、塑造人的高尚人格，不能离开这个中心。如果一味强调经济效益而失去文化的宗旨在于化人，把人的素质化高，让高素质的人去保证社会经济的全面协调、可持续发展，那就不对了。这才是科学发展观。而不是倒过来，急功近利地拿文化去化钱，化GDP，结果以牺牲人的素质为代价，造成的后果就是低素质的人会把搞上去的经济吃光、花光、消费光，这是不符合科学发展观的。

由钱学森想到乔布斯。乔布斯是计算机设计家，他比同时代的任何计算机设计家高出一筹。乔布斯的苹果公司生产数量不比别人多，但占领了市场。什么原因?因为乔布斯在设计苹果手机的时候，他不是单一的科学思维、经济思维，他同时伴之以人文关怀、艺术思维在里面，所以，苹果手机在同类中一下子就被凸显了出来，这款手机的诞生是顺应了人类所处时代的召唤，所以，乔布斯比同代的计算机设计家要高明很多。现在有这样一种说法，说上帝三次掉苹果，第一次苹果掉到夏娃身上，结果让人类成为了真正意义的人，有了传宗接代；第二次让苹果掉到牛顿身上，使人类进入了机器时代；有人说，第三次就掉到乔布斯身上，使人类进入了IT时代。可以佐证，乔布斯之所以先进，就在于他的思维方式。在他晚年，他说，“我愿意用我一生靠科学与技术换来的财富的总和，与苏格拉底交换，跟苏格拉底聊半天的天就够了。”这说明，他是如此重视哲学思维的营养。例如前段时间跟靳尚谊先生聊天，我发现这些大家之所以成功，很重要的一条就是他们都善于在自己所干的这一行业中深入进去，对本体的研究很深，能够入乎其内，故有生气，又能够出乎其外，故有高致。靳先生专业已经很深了，有时候讲文化问题时，完全是按文化哲学思维在行进，指出现在文化产业里有很多非文化现象，他一句话就点破了问题的要害。再如于润洋先生，他去年写的一本《悲情肖邦》就是站在音乐哲学思维、音乐美学思维的高度去写肖邦的，让我这个音盲读得热泪盈眶。他还有另一本著作——《西方音乐哲学导论》，我们读后就会知道他的思维层面很高。

美术同样是这个问题。为什么当年蔡元培先生一进北大就提出用美育代替宗教。宗教是左右人灵魂与精神世界和心灵世界的。当年美育主要的渠道是美术教育，当然也涵盖音乐。在一些有智慧的先辈那里，他们把美术不只看作一门术，而是看作一门学。不是只停留在技艺的层面，而是从道德层面、道技结合的层面去把握美术教育，这是一个特点。现在常见到有技无道、有道缺技，没有承载实体的空道理很多。中国文化传媒集团成立以来，刘承萱董事长作为一个金融家，把金融与文化结合的时候办了很多实体平台，就给文化人提供了一个施展才干的阵地，但是，在这个阵地上该怎么干?我的第一点体会，就是一定要以清醒的文化自觉、文化自信的意识去从事文化建设。

什么叫文化自觉、文化自信?这现在已经写进十七届六中全会的文件了，三篇《文化自觉》《文化自信》《文化自强》合起来署名云杉的文章，发表于《红旗文稿》，连起来转载于《新华文摘》。很重要的一点，一定要站在哲学思维的高度统揽全局，看清楚美术与设计根本的问题，在高等学校里是育人，而不是赚钱，如果把挣钱放在第一位，事情就颠倒了。我有一个基本观点，高等学校是民族思维的先锋阵地，高等艺术院校是民族艺术思维的先锋阵地，高等美术院校是民族美术思维的先锋阵地。要考察一个国家、一个民族的思维水准，也就是哲学水准、艺术水准、美术水准，首先得考察这个国家、这个民族的高等院校。因为在高等院校里面，一方面聚集着这个民族在这个思维领域里水平较高的代表性学者，另一方面是承担着培养本民族思维领域里的新人的神圣任务，如果高等学校都放弃了化人而急功近利地“育”钱，将是一个国家和民族的悲哀，不仅是高教的悲哀，而且是民族未来的悲哀。P25-27

摘要：仲呈祥是我国著名影视文艺理论家。他坚持哲学对影视文艺理论与实践的统摄作用，运用马克思主义的“美学和历史的”品评标准考察文艺作品的思想性、艺术性，提出“文化化人，艺术养心；重在引领，贵在自觉”的理论主张，并将历史经验与时下现象深度融合，对当下影视文艺现象进行冷峻思考，对理论界存在的一些认识误区如“市场检验”论、“迎合观众”论、“三性统一”论、“躲避崇高”论、“文化革命”论作了系统辨析。他的影视美学思考对于丰富我国影视艺术理论、引领影视艺术创作具有重要意义。

仲呈祥，1946年出生于上海，弱冠时西迁成都。1964年参加工作，曾教过小学、中学。1978年调入四川省社会科学院文学研究所。同年，赴中国社会科学院当代文学研究所从师于朱寨先生，参加“六五”国家重点社会科学研究项目《中国当代文学思潮史》写作，治中国当代文学思潮史。1984年加入中国作家协会。1985年，任钟惦棐先生学术助手，兼中国电影艺术研究中心中国电影研究室主任。1990年，任中国电视艺术委员会副主任、秘书长，《中国电视》杂志主编。2001年，任中国文联副主席、书记处书记、党组成员，兼国家广电总局副总编辑。现任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人，教育部艺术教育委员会副主任，中国传媒大学艺术研究院院长。

仲呈祥于上世纪60年代中期开始发表文艺批评与文艺理论文章，但那时还基本上处于即时即刻的文艺感悟阶段。他对文艺思潮深入地、作真正意义上的全景式考察还是在新时期，尤其是师从朱寨和钟惦柒先生后，对中国当代文学思潮脉络才有了系统梳理和立体观照。1983年出版的《新中国文学纪事和重要著作年表》，就是他在那个时期对“十七年文学”梳理、甄别的成果，同时又成了现在研究“1949—1966”文学史不可多得的参考史料。此书弥足珍贵之处在于他将电影、电视剧、戏剧的纪事和评论著作归入其中，不但是对这些新兴文学形态的史料收集，也是对影视剧的文学属性的直接回答，体现了他兼容的学术胸怀和宏阔的学术视域。当然，承认影视剧的文学性，并未否定影视剧特有的表达方式和叙事策略；特别强调影视剧的文学性，只是针对当下影视剧技巧呈现有余而文学表达不足现象确实普遍存在而言。这些观点在他后来的理论文章中多有涉及。

自1979年至今，仲呈祥已在各种报刊发表论文近300篇；出版理论(评论)专著14部，分别是《新中国文学纪事和重要著作年表：1949—1966》、《当代文学散论》、《中国当代文学思潮史》(合著)、《西南中青年作家论》、《创作的生活源泉》、《“飞天”与“金鸡”的魅力》、《仲呈祥文艺评论二集》、《十评飞天奖》、《艺苑问路》、《银屏之旅：仲呈祥论艺术》、《大学影视》、《艺苑问道：仲呈祥自选集》、《审美之旅：仲呈祥文艺评论选》、《中国电视剧历史教程》(合著)等。

三十余年来对文艺作品的鉴赏，对一些文艺思潮的思考，以及繁丰的学术成果，明确的学术主张，使仲呈祥在学界已然一家，他在北京大学、清华大学、北京师范大学、南京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、上海大学等多所高校任过兼职教授。自上世纪末起，他在中国传媒大学、北京师范大学、南京师范大学、中国艺术研究院担任博士生导师，并被聘为北京大学人文学部委员、艺术系学术委员会主任。

仲呈祥坚持哲学对影视文艺创作、研究的统领作用，主张运用马克思主义的“美学和历史的”品评标准考察文艺作品的思想性、艺术性，力倡“有思想的艺术与有艺术的思想”的和谐统一，提出“文化化人，艺术养心；重在引领，贵在自觉”的理论主张，认为21世纪是科学与艺术结缘互补的新世纪。他自觉将影视文艺理论“落地生根”，将历史经验与时下现象深度融合，对当下影视文艺现象进行冷峻思考，对理论界存在的一些认识误区作了系统而鲜明的辨析。

一、哲理之思：坚持辩证思维  文艺作品的创作和传播，实践者理应有一种系统的世界观和方法论作为指导；理论家们将从实践中获知的理论系统化并用以指导实践，这一过程也应当有一种一以贯之的艺术哲学作为指导。仲呈祥在理论上始终强调哲学对诸多艺术门类的统领指导作用，在鉴赏作品的实践中始终披上辩证法甲胄，从不吞吞吐吐、遮遮掩掩。他明确提出：“哲学管总，是人类的智慧学。马克思主义的哲学，是科学的智慧学，也是坚持先进文化前进方向的艺术美学和美育的思维灵魂。”在理论上，仲呈祥强调哲学对影视美学的贯穿性和穿透力，辩证地将哲学、文艺美学作为影视艺术美学的理论支撑。毫无疑问，影视艺术学作为艺术学一门分支，相较于小说、诗歌、散文、戏剧以及建筑、雕刻、绘画、音乐等艺术，具有相对独立性。但是，如果单靠所谓的符号学、现象学、影像技巧造就“影像奇观”等，影视美学势必割裂赖以生存的经过历史积淀的哲理真知。一些批评家在与“样板戏”的“三突出”原则告别后，进入了一种“驳杂主义”境地，而此种表现的深层次原因是哲理思维的钝化、辩证思维的缺失。诚如仲呈祥所说“我从实践中深知：欲通艺术学，文学是基础；离开了宏阔的人文背景的滋养和主体健全审美神经的锻造，弄艺术是难成气候的。”“艺术美学和美育的一切创新，都根源于哲学思维方式的创新。”那么，文艺美学特别是影视艺术美学应有的思维方式是什么?仲呈祥认为是辩证思维。他反对在哲理思维上陷入二元对立、非此即彼的单向思维，认为需要吸取借鉴中华民族优秀文化传统中“天人合一”、“协和万邦”、“执其两端取法乎中”等兼容并包、辩证和谐的思维营养，从哲学层面上彻底摒弃那种简单的二元对立、非此即彼的单向思维方式，代之以科学发展观所坚持的全面、辩证、发展的思维方式，从而真正做到“不唯上，不唯书，只唯实”，“按美的规律和方式”进行艺术创作、鉴赏和批评。

作为新时期以来亲历各种文艺思潮的文艺理论家，面对繁多的理论学说，仲呈祥显示出了一种难能可贵的冷静与定力。尤其是在影视艺术美学的构建上，有不少人提出了诸如符号学、现象学、结构主义、女权主义等诸多学说，并以此作为影视艺术的身份归属，仲呈祥在充分肯定这些学说的一定借鉴意义的同时，也痛贬其极端性，并推而广之，将新时期以来的各种文艺理论的极端现象进行了梳理，并用“形而上学猖獗”对这些理论进行驳斥。“从过去一度把艺术简单地从属于政治、以政治方式取代审美方式去把握世界的极端，走向把艺术笼统地从属于经济、以利润方式取代审美方式去把握世界的另一极端；从过去一度流行过的‘题材决定论’的极端，走向淡化乃至抹杀主旋律的‘题材无差别论’的另一极端；从过去一度盛行的‘高大全’式的伪浪漫主义形象塑造的极端，又走向‘好人不好、坏人不坏’的‘非英雄主义’创作时尚；从过去一度泛滥的忽视审美化、艺术化的公式化、概念化的创作极端，走向把唯美主义、形式主义当作创作的最高美学追求的另一极端；从过去一度忽视受众视听感官的愉悦快感的极端，走向误把视听感官生理上的快感当成精神上的美感的另一极端；从过去一度把‘人性’、‘人道主义’列为创作禁区的极端，走向生搬硬套资产阶级人性论、甚至以呈现‘人性恶深度’为‘审丑’能事的另一极端；从过去一度不分青红皂白一概排斥帝王将相、才子佳人的极端，走向违背历史唯物史观、赞美帝王将相历史作用和把才子佳人当成审美表现的主要对象的另一极端；从过去一度在历史题材创作中混淆历史思维与审美思维、历史真实与艺术真实的界限的极端，走向随意解构历史、戏说历史、消费历史、杜撰历史的另一极端……忽左忽右，忽东忽西，这便是思维上造成‘无标准’或‘标准混乱’的哲学根源。”

仲呈祥运用辩证法对文艺创作的“从一个极端走向另一个极端”的理论和现象进行了梳理。这种梳理涵盖了文艺创作与批评的全过程，即文艺从属的理念、发生阶段的动机、构思阶段的选材和物化阶段的人物塑造，等等。而这些问题又是某一历史阶段突出的亟待解决的理论和实践问题。因此，仲呈祥往往擅长以哲学思辨阐述文化艺术问题，将社会热点与文艺理论共冶一炉，形成令人耳目一新的结论。

同时，仲呈祥还运用辩证法去检验一些重要理论，并对这些重要理论进行深入阐释。其中，最为著名的阐释是对费孝通的“文化自觉”和“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的哲理升华。他认为，“文化建设者一旦陷入盲目，势必误人子弟；而文化领导者一旦陷入盲目，则势必酿成灾难。”所谓“各美其美”，就是每一个人、每一个民族要美自己最美的东西；所谓“美人之美”，就是要以开放的眼光，善于学习和借鉴其他民族、其他国家、其他地区的有利于本国、本地区民情的有用的东西为我所用；所谓“美美与共”就是立足于我们改革开放的现实土壤，把中华民族的优秀文化同世界的优秀文化交融、整合、创新，创造出既富有民族特色，又富有时代特色的先进文化；所谓“天下大同”就是“构建和谐社会””。仲呈祥的这种阐释，既沿用了费孝通的“共美”观点，同时又针对现实进行了辩证发挥。

二、品鉴之尺：坚持“美学和历史的”标准

……

四、学术之源：转益多师是吾师

仲呈祥“别裁伪体亲风雅”，对影视艺术的理论与实践的缜密思考和明确回答，自有其学术之源。通观仲呈祥文艺批评理论，不难发现他的学术源头除了现实的观察和体悟，还有其扎实的理论依据。主要来源有三，一是来自于马克思主义理论原典，二是浩瀚的民族传统文论，三是来自于或私淑神交的先贤或亲蒙庭训的导师。

有系统理论的理论家，总会有自己的学术理论核心；其学术理论核心当然来自于对前辈相关理论的积淀和自己对现实的新的发现与思考；对前辈理论的继承关键是对原典的研读、明辨、精思、审问，并在此基础上以实践为参照进行丰富和发展。作为马克思主义文艺理论家，仲呈祥对马克思主义原典的研读可谓皓首穷经，熟悉程度令人折服，每当不同版本问世，他总是将前后版本比照，从而在不同版本间考察原典本意。

仲呈祥运用中国化的马克思主义文艺观来回答现实问题，除了严肃考证并正确引用马克思主义文艺学原典外，还在浩瀚的中国古代文论中汲取营养。如他运用《周易》中“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”来评价《长征》中的毛泽东、周恩来，运用柳宗元在《邕中柳中函作马退山兰亭记》中的“美不自美，因人而彰”来辨析接受主体的观赏性差异，运用王国维《人间词话》中的“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”来寄语青年，并上升到内容与形式层面而成为可备一说的方法论，等等。他尤其擅长化用《文心雕龙》，于诸多文论的严肃论述中时有闪现而润色生趣。

对于私淑神交的先贤或亲蒙庭训的导师，仲呈祥坦言，对自己早期学术思想影响最大的当属鲁迅先生。“通过阅读鲁迅先生的作品，让我懂得了，一个人必须对自己的民族保持清醒的认识。必须懂得，作为中华民族的一员，要自觉地继承和弘扬中华民族的优秀传统。同时，要像鲁迅那样，对社会、对时代、对祖国、对人民，富有责任感。从鲁迅身、上感受最深的是，知识分子要说真话，求真理，诉真情，虽不能至，心向往之。在纷繁复杂的文艺现象和花样翻新的艺术潮流面前，我时常告诫自己，要始终保持追求真理的精神，要在坚持科学的历史观和与时俱进的艺术观的前提下，笃信自己的学术信仰。”

仲呈祥亲蒙庭训的导师均为大家，分别是当代著名文艺理论家朱寨先生，被仲呈祥尊称为恩师的我国著名电影美学家、评论家钟惦棐先生，对其学术风格影响深远的当代著名学者王元化先生。“引我入文学评论之门者，陈荒煤、朱寨师也；导我进电影研究殿堂者，钟惦棐师也；而教我悟出‘思辨’、‘反思’之妙者，王元化师也”。他“转益多师是吾师”，对各位导师的教益未曾敢忘。他说：“朱寨先生对我影响最大的是，老老实实做学问。钟惦棐先生教我学会使用辩证法，从涵养民族精神上来思考电影文化活动，使受众的审美鉴赏修养朝着更高层次发展。在王元化先生那里我学会了反思，王先生针对中国电影讲的一段话，我一辈子都忘不了。他说：‘一个国家、一个民族的精神产品(电影)，如果像股市上的股票一样，通过炒作来求得升值，那便是这个国家文化的悲哀’。”

马克思主义文艺学认为，任何精神生产在生产自身的同时也在生产自己的消费对象。据此，精神生产的理论倘若出现偏差，那么生产出来的消费对象(受众)定会道德滑坡、素质低下，从而民族前途堪忧。仲呈祥运用辩证法和马克思主义的“美学和历史的”观点，提出的“化人、养心的自觉引领”的理论，对于与某些理论家们提出的“双轮革命与独轮旋转”论、“市场检验”论、“迎合观众”论、“三性统一”论、“躲避崇高”论等理论来说，无疑是一种决裂。倘以此指导实践，较之上述其他理论，无疑能够生产出更多的“以审美方式把握世界”的作品，生产出更多的求真、向善、爱美的消费对象。

近几年来，我主要在国务院学位委员会艺术学学科组和教育部艺术教育委员会里任职工作，常听命于全国各地高等院校和宣传文化部门，去办讲座、谈体会。我讲课发言，不善用稿，总是深思熟虑，弄个简要提纲，兴之所至，尽情发挥。讲罢，往往有报刊据速记整理出来发表。这次将这批令我惶惶然的演讲文字集在一起，认真加以校正，名之曰《演讲录》示众，意在寻求方家和读者的指正。

我之所以还斗胆成集示众，是因为多少还有点底气——开口的信条是“说点真话，述点真情，求点真理，虽不能至，心向往之”。年逾花甲，干了40年文艺工作，不敢说有什么经验，教训确真不少。坚守理论定力和价值取向，我以为是最重要的。文艺理论批评和演讲万万不可今日说东、明日日西，追风趋时，丧失气节，最后真不是个东西。我在这些演讲和发言中一以贯之、甚至不厌重复的理论主张简要说来便是费孝通先生的“16字经”“各关其美，美人之美，美美与共，天下大同”和我自己的切身体悟“文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。”

需要特别说明的是，我崇敬的前辈学者、美术大师靳尚谊先生曾为我作了一幅素描，形神俱备，胜似于“我”。此次付梓，出版社建议并征得靳先生同意，将其置于封面，为拙作增光添彩。对靳先生感激之情，溢于言表。又，我的恩师钟惦柴、朱寨先生都仙逝了，想请他们为“序”点拨教诲我之愿已无法实现。于是效法谢冕先生，请了“青出于蓝而胜于蓝”的我先前的博士生、如今的中国传媒大学艺术研究院副院长张金尧把他为《高校理论战线》杂志撰写的一篇评价我的文章拉来作为“代序”，以作读者指正本书的参考。书中个别演讲中还注入了我的博士生戴毅华、陶，台、张新英等的心血，在此一并致谢。

仲呈祥

2013年2月