本书是“新编高等院校艺术类精品课程系列教材”之一，全书共分6个章节，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法，并结合实例着重论述了数字二维动画场景创作以及三维动画空间场景的创作方法。具体内容包括动画场景的创作方法、数字二维场景创作、三维内部空间场景创作、三维自然场景创作等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书以当前先进的数字技术为基础，以大量风格独特的经典数字动画影片场景为例，用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法，并结合实例着重论述了数字二维动画场景创作以及三维动画空间场景的创作方法，以帮助读者建立科学的设计思维体系，学习并掌握以数字技术为核心的数字动画场景的空间构成及表现技法。

  全书结构严谨、内容丰富。既有理论指导。又有大量精心编排的实例分析。理论与实践并重。本书适用于动画、游戏及数码媒体专业的研究生、本科生作为教材；对于从事动漫行业、电脑动画、游戏及数码媒体等的工作者也有很大的参考价值。

第一章 动画场景设计的概念、作用和特点

 第一节 动画场景的概念

 第二节 动画场景的作用

 第三节 动画场景的特点

第二章 动画场景的创作方法

 第一节 动画场景设计的构思方法

 第二节 动画场景画面构图的处理方法

 第三节 动画场景的空间构成

 第四节 动画场景的空间表现

第三章 数字二维场景创作

 第一节 二维动画场景的创作流程

 第二节 Photoshop入门

 第三节 室内场景绘制

 第四节 风景绘制

第四章 三维内部空间场景创作

 第一节 三维动画场景创作流程

 第二节 MAYA入门

 第三节 模型

 第四节 材质

 第五节 渲染

 第六节 合成

第五章 三维外部空间场景创作

 第一节 模型

 第二节 材质

第六章 三维自然场景创作

 第一节 模型

 第二节 材质

 第三节 灯光、渲染及合成

后记

参考文献