本书的基本内容涵盖了不同时代背景下艺术设计的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等。本书把艺术设计的发展放到社会变革的脉络中，系统地从设计与文化、设计与科技的关系的角度对各个时期的设计活动加以分析论述，侧重艺术设计创造的社会经济和生活文化史。把握时代的脉搏、阐述信息化、多元化时代艺术设计的新要求和新特点，从人类生存和发展的高度，对艺术设计的发展趋势作一分析，使学生了解本学科的发展动向及重要进展。

本书以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，第一章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。

本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。

前言

第一章 艺术设计的历史渊源

 第一节 作为人类基本活动的造物

 第二节 生产力的发展与设计的进化

 第三节 产业革命前夕的艺术设计

第二章 现代艺术设计的起源

 第一节 近代产业社会的到来和现代艺术设计的萌芽

 第二节 伦敦博览会

 第三节 产业主义和工艺的理想

第三章 20世纪艺术设计原理的确立

 第一节 包豪斯的精神

 第二节 包豪斯的功能主义

 第三节 包豪斯的造型艺术教育

 第四节 包豪斯的影响

 第五节 近代中国民族工业的兴起与早期的艺术设计教育

第四章 工业化社会的艺术设计

 第一节 20世纪美国艺术设计的确立

 第二节 战后艺术设计在各国的展开

第五章 后现代主义设计

 第一节 后现代主义设计的背景及形成

 第二节 后现代主义工业设计

 第三节 现代主义之后的其他设计风格

 第四节 其他领域的后现代主义设计

参考文献

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