激情对话，当今最红的唱作人。

贴身记录，最真实动人的声音。

绝对靠谱！

真实生动的成长故事，坦诚私密的内心独白，精彩独特的生命感触，浓缩的流行音乐发展历程！

本书浓缩并全面呈现中国内地原创音乐近20年来的发展历程。所选唱作人都是中国原创乐坛的中坚力量，具有广泛的影响。他们是崔健、郑钧、许巍、韩红、朴树、小柯、汪峰、丁薇、羽·泉（陈羽凡、胡海泉）。

本书是国内第一本以专业的音乐、优秀的唱作人、完整的内地音乐发展历程为内容的书籍。

作者查可欣有近十年的北京、天津以及美国洛杉矶DJ生涯，并多角度涉及音乐领域，本人亦是正在起步的创作型歌手。她以丰富的音乐素养、深厚的文学创作功底、使该书呈现出专业的文字质量和生动口语化的语言氛围，成为有异于其他一般记录明星生活的专业书籍，并借由本书全面展现了中国内地唱作人的音乐创作才华和他们鲜活的生活状态。

序 从第一阶楼梯开始——齐秦

自序 一个讨厌采访的人——查查

给这个世界一点颜色——崔建

绝望中的嬉笑生活——郑钧

迷茫过后的智慧与超然——许巍

要飞就飞得更高——汪峰

在幻想的彼岸歌唱——韩红

七公分的距离面对生命——小柯

永不服输的蓝色女子——丁微

没有谁比谁拧巴——朴树

我快乐所以你快乐——陈羽凡

与两个乐观人的对话——胡海泉

跋 重要在于做——崔健

很多人觉得老崔挺严肃的，也有很多人觉得他不爱讲话，这都让我觉得奇怪，因为生活中的崔健并没有给我这种印象。不过我们采访正式开始之后我发现他确实说得不多，有一些和过去有关的事情他也不太愿意提起。设身处地地想想，我觉得能够理解他的感受。一个人的过去不单单是属于他自己的，当牵扯到的人很多的时候，希望对别人有所保留，这是人之常情。

查查：你最早的作品是什么？

崔健：我自己承认的是《不是我不啪》，还有《最后的抱怨》，这些都是在《一无所有》之前写的。前面还写过一些歌，有不成熟的地方，就没有拿出来。我从小写了不少，配器我就配了好多。比如说配过Beatles的《Yesterday》，还配过一首歌叫《江南行》，那也算是我在“七合板”时期写的。在这之前还配过—些歌。还有像《流浪歌手》，当时黄小茂写的。

查查：你唱了吗？

崔健：唱了啊，自己配器自己唱。

查查：那个时候你已经在吹小号了？

崔健：对，那个时候在吹小号。不过回想起那个时候，实际上是一种被动的创作，并不是主动的。我更愿意说主动的创作是从摇滚乐开始的。被动创作比铰无聊。我还给单位写过很多配器，当时学作曲，学过—些和声。

查查：单位是？

崔健：北京歌舞团。因为那时候也没什么太多事，所以自己学着写。

查查：你说的被动和主动，这之间的区别是什么？

崔健：被动比较痛苦，没什么太大兴趣，现在说起来也觉得没什么意思。

查查：那主动的时候呢？

崔健：主动的时候就是自己觉得有兴趣了吧。但做音乐，实际上在你学习的过程中写的那些作品都不应该算了。因为你是在学习嘛，边学边写，就不应该算了。我从来没跟人说过，从来没跟别人介绍过这些东西。

查查：那些作品还有吗？

崔健：没有，早就没了。

查查：歌词呢？

崔健：歌词也一样呀。开始没有写词，是从《不是我不明白》开始的。之前也写过，但那些东西没拿出来过，包括像“七合板”的时候也写过。有些词是别人写完拿过来以后自己改的。没什么太大意思，我觉得。

查查：那为什么会突然有从被动到主动的转变呢？有原因吗？

崔健：没有。实际上就是因为你岁数大了，积累成熟了以后你觉得自己该到写歌的时候了。孙己得我在写《一无所有》之前写了一些歌，其中还有印象的是《不是我不明白》，还写过《最后的抱怨》，当时名字不叫这个，词也不是这样的词。

查查：你的唱法是什么时候形成的？因为很多那时候就认识你的人说，老崔那时候唱歌就是唱—般的歌也唱得特别好。而且我还有一些你最早翻唱的老歌，唱法跟后来就不太一样。

崔健：那是“七合板”时期的。

查查：有整整—张唱片吗？

崔健：对，那时唱过—些翻唱的歌曲。当时是唱片公司的要求，我自己没有什么主动的想法。

查查：那时候你也不是特别清楚自己应该怎么唱，是吗？

崔健：对，因为那时候摇滚乐还没有真正地进入中国，所以自己还是比较被动吧。

P12-13

对于中国内地的原创音乐，我比较熟悉的还是早期的崔健、“黑豹”和“唐朝”。他们这代人是我对于内地音乐最初的体验。

我跟崔健是在英国认识的，当时我看到了他的演出，我觉得他的表演方式非常的特别。其实台湾一直走在流行化的音乐潮流里面，那种真正属于个人风格的作品不是太多。所以看到崔健的时候，我觉得很震撼，内地有这样的音乐人让我觉得非常的开心。像许巍、羽·泉在这本书里也都提到，当初条件很艰苦，连买个吉他、买个键盘这样的乐器，都很难很难。这样的环境之下可以孕育出这样的歌手，是非常难得的。

我觉得做音乐，首先一定要有自己的个性，而不是随波逐流，现在流行什么就做什么。除了有自己的个性以外，还要对自己的音乐负责。这就是说，你是有诚意的，是有生活历练的，你想要表达的内容是有一个方向性的。

当然我也不否认，对于学习创作来说，模仿是一个过程，我当初也是一样。小的时候，我也是在我们家的点唱机里听The Beatles，还有LittleRiver Band、The Doob ie Brothers以及peter，Paul ＆ Mary。这些音乐，都是很早期的东西，(20世纪)60年代的。当初我也在模仿，我的学习过程其实就是从模仿开始。我现在看到内地的音乐人也是从模仿开始，了解音乐的内涵，了解别人的心态，然后再从这样的一个境界转回来，寻找到自己的心态；这是一个过程。但是一个成熟的音乐人最后应该有自己的风格出现，这个我觉得是非常首要的东西。

每次有歌手说从我的音乐里得到了启发，我都很开心。能够带给别人一些影响，我觉得很幸运。凭良心讲，我自己也是瞎猫碰到死耗子，是瞎撞的，是无心插柳。我其实就是本身对音乐有兴趣，但是我没有老师，都是从旁边观察的。像当初李泰祥教齐豫演唱，我就在旁边看。她的录音师是拉弦乐的，我就在旁边观察，看他们怎么样录音。那个时候录音台从两轨开始到四轨，到现在的四十八轨、七十二轨，是一步步这样过来的。我这个年代刚刚好是一个翻转的年代，录音技术长足地进步了。同时，那个年代刚好也是大家觉醒的时候。尤其在台湾，有一段时间校园歌曲非常地澎湃，像杨弦、包美圣、齐豫、王梦麟他们，大家非常地投入到这种音乐里面来。他们创作的词、曲都非常的清新，跟当初的流行歌曲完全不同。通过观察他们，我学习到了很多东西。

所以我说，模仿的过程是必然的。经过模仿，对于很多音乐知识的尝试有所了解以后，自己去磨合、去整理，整理出自己的一条路线。当然这个路线包括很多种，有的是音乐形态的路线，有的是自己在唱法上的路线，有的是玩乐团的路线，有的是个人表现的路线；载歌载舞也是一种路线。这种路线完全要依据自己本身的条件和喜好去整理出来。现在的一些唱片公司已经有点像罐头工厂了，大家都是模式地做罐头，现在流行什么就做什么出来。我觉得本来唱片业是一个非常大好的行业，现在大家变成“罐头工厂”以后，就变成一个夕阳工业了。包括电影也是一样，很多独立制片反而能够创作出来一点好的东西，如果大家每天都去做那些模式的东西，是注定要失败的。

我想，音乐是一个潮流，它像楼梯一样，你不上第一阶就上不了第二阶。我觉得，音乐是积累的，就是像早期的西洋乐也是一样，如果没有Beatles的努力，就没有后来的摇滚乐。所以我们在自己成功之余，也要回馈，也要回想起当初我们受到别人影响的那些乐手，我们要尊敬他们，尤其是越老的歌手，我们越是要付出我们的尊重。

而对于有志向在音乐方面发展的朋友们来说，我觉得其实不用太怕模仿，不要害怕人家说你在抄袭谁，那是一个开始，是一个学习的过程。最终你还是要找到属于自己的路。而且绝对不要因为别人流行什么你就跟着去流行，因为凡是流行的，到了某一天就会不流行了。