苏卧农，岭南画派创始人高剑父较早的八室弟子之一。岭南画派中卓有成就的重要成员之一。他长于画花鸟兼擅山水、人物。早在佛山美专（或刚入春睡画院）学习时期，偶尔涉笔人物（如1928年所作的《摘果图》），便清俊淡雅，格调不凡；但在其后的几十年间却绝少画人物；也罕画山水，只在游览名山胜景时或偶为之。

雷承影所著的《隐逸耕耘（苏卧农小传）》以时间为线索，生动再现苏卧农的艺术经历，以文字为主，穿插画家生活和艺术活动的照片以及作品，全方位介绍画家生平和艺术成就。

他的作品曾获万国博览会金牌奖。他是一位执着的画家，温文的教授，功成名就之时急流勇退。他在花木果林中隐逸耕耘，用一生的挚爱拥抱自然，把自己的悲欢喜乐向自然宣泄。他高风亮节的情操、超凡脱俗的画风体现对真善美的追求。他毕其一生在执着地追求绘画真谛，他以独特的清逸雅致的艺术风貌，开拓了现代花乌画的发展之路。

雷承影所著的《隐逸耕耘（苏卧农小传）》以文学性的叙事方式讲述艺术家苏卧农的生平经历、创作历程及经典作品背后的故事，使读者重回那段令人荡气回肠的岁月。

一／宗族渊源

二／东瀛求学

三／业成归里

四／战乱流离

五／时代风采

六／隐逸耕耘

七／诗画敬诚

八／耕读传承

九／艺术主张与见解

附一／艺术年表

附二／参考资料

二 东瀛求学

卧农先生的自传类文章中记载：“我学书法，髫龄时学执笔涂鸦，在家父母教写一、二、三……字。八岁入书馆读书，先生教写上、大、人、孔、乙、己……是先生把我的手写红字部，初时只觉无趣味，板板滞滞的，转角要方，一剔勾也是要方，是欧阳询的书法。所谓正板字、官板字，要学好书法，是入门之路。当时我年幼，觉得此书法死板板，怎能学这样字型。我本性不喜欢那样的书法，脑中没有存在此种字型，糊涂了两年。这教书馆的老学究，是参加科举不第者，写字是试卷式欧体，对他的教学殊无兴趣。十岁转了书馆先生，这老师年才21岁，青年的他没有考科举的事（当时已取消考试制十年多）。这老师是写柳公权兼张裕钊、成亲王书法，我觉得此字型颇潇洒活泼。他注重学生书法，每日下堂，在下午四时写一篇字比赛，评比次第，然后下堂放学。当时学生有三十余人，有的读了十年八年的大学生，有初读书或三、四年级学生，分甲、乙、丙、丁四班。”这是卧农先生最初接触书法学习的感受，同时也反映了老师教学方法的重要性。因材施教和生动活泼的教学方法，可影响学生终生。在卧农先生的笔记中还记载：“……我八岁开始读书，在花棣乡罗建侯书塾，是开冬入学，读了一个月就完了。九岁后，就在我园中的书馆读了七年书。我父亲因我读书及易于照顾我起见，将院中之屋作学堂。教过我的老师有张步云、左献文、谭文生、潘健卿等。教学课程是半新半旧式的书本。我读书时期爱好习字绘画，左献文老师对我说：‘如学好书画，能走四方求餐。’所谓手拈一管笔的意思。我就染了那个名利思想，努力书画学习。父亲喜欢我学文艺，有一技之长，为求得生活。”

五彩童年，卧农先生随兄长弟妹在家园读书，学堂学习印象深刻。每天除了在课堂学习书法、三字经及八股文外，他还常常耳濡目染父亲苏子衡种花之余的点点滴滴。父亲酷爱中国书法艺术，每天笔耕不止。还撰写了《植花·花谱》《果树栽培》等书。这饱蘸墨香又充满泥土气息的生活，影响了卧农先生的一生。在父亲指导下他练写书法，常为父亲研墨、洗笔砚，听父亲吟诗作对，讲述居廉师公来花地探友写生的故事。卧农先生在笔记中记载：“居廉师公，少从戎惟幕（居巢亦是文书幕友），中年返乡广州河南…隔山，以画为生活。他喜爱花卉，在乡村边开辟地种树、种时花，名日‘十香园’，是他居屋住所。他每年十二月来花棣‘纫香园’居住数月，至明年三月春尽百花开至蔷薇之后，方返隔山居住。他是纫香园主人‘笛舟’的老朋友。花棣是广州生产百花万卉的地方，名闻中外。春时季候花开，遍地锦绣，不让当年的洛阳。就我家馥林园中，花的品种已有二百余种之多。果树亦有数十种。四时有花有果。居廉常来花棣探友深入写生生活，每次乘兴而来，兴尽而归。曾时常来我家园。他有一班诗画友人，如蒙而著、罗岸先等画人为作‘一碟会’联欢，每月叙会一次，每人在家中煮制一碟菜肴、一壶酒，携至会上吃喝，吟诗挥毫之会，亦一乐也。居廉的一些学生，除高剑父、陈树人二人还能学师之道写生作画，其他各人多是老师画稿不变，因他们是临摹老师画稿，没有写生习练，只能印摹之法，无创作能力。其作品不如其师之神气。所谓‘传统’画法，只学其形似，而对社会人士说他是真正居廉画法，其实他失传矣。所谓传统之流，源流不动之污水，闭塞不通洼地水，是腐臭的水。所谓流派，传统之流，只有其师之教，不知师之道。”

其间，卧农先生还随父学习种花、浇花、嫁接等农活。也学写相、临摹《芥子园画谱》。十二岁时便开始为街坊邻里书写春联。民国四年（1915年）六月至七月间，广东珠江流域发生了特大洪水（著名的“乙卯洪水”）。同期与珠江相邻的韩江、闽江、赣江和湘江、沅江等流域也发生大洪水或特大洪水。花地正好处在广州的低洼之地，园中三亩地作物尽被大水淹没浸毁，只好半停学助父亲种瓜菜维持生活。

1919年，国内革命形势急剧发展，新文化运动促进思想解放，十月革命给中国人民送来了马克思主义，再加上欧洲巴黎和会外交失败，“二十一条”签订，在北京发生了一件翻天覆地的大事——五四运动。而此时远在万里之外、年方19岁的卧农先生奉父母之命完婚。5年后，大儿子苏伦出生。在此期间，卧农先生常为生活而劳碌——家里仅有一点土地，难以养家糊口。其后几年，卧农先生为寻生计，早上去茶楼打工，有空就画炭相赚钱。

在卧农先生成家立室、忙于生计的几年时光里，美术界正受政治波动影响而产生新的变革力量。1920年，高剑父随孙中山等从上海重返广东，被委任为广东工艺局局长兼省工业学校校长。高氏怀着复兴民族美术事业的迫切愿望，向国民政府提议创办“中央美术院”，但在当时如此混乱、民不聊生的时局下让军政府拨款数百万元筹建美术院，那是不可能的。高剑父先生便开始个人筹备创立“春睡画院”，培养革新中国画的人才。与此同时，高剑父先生积极举办美术展览。如1921年他在广东省筹办了“第一回美术展览会”。该展览展出了许多在思想内容、题材风格乃至表现手法等方面与前人截然不同的新国画。在中国近代历史上，广州是一个得风气之先的地区。高剑父先生在这片包容开放的热土上提出了“艺术大众化、大众艺术化”的口号，号召美术家“高举艺术革命的大旗从广东发难起来”，“要根据历史的遗传，集合古今中外画学之大成，加以科学的意识，共冶一炉，真美合一，成为自己的画；更要改进成为一种中华民族现代的新国画”。这些宣言在当时的国画界恰似春雷荡野。

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回顾20世纪中国美术发展史，中国画的现代转型与“新国画”运动密不可分。发端于广东的岭南画派在这场“新国画”运动中起到极其重要的作用，以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表的岭南画派，以革命性、创新性的新思路，折衷中外、融汇古今，注重现实关怀、题材开拓和表现手法的多样性，开启中国现代绘画的新风气，极大地推进了中国美术的现代化进程。

继“二高一陈”后，以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的艺术家，更是把岭南画派发展到一个新的高度，并卓有成效地拓展了现代美术教育体系，使岭南地区迅速成为新中国美术教育基地之一，培养了许多影响21世纪中国美术进程的画家。他们继承和延续岭南画派的艺术精神，践行着创新和发展的道路，使广东成为中国美术教育与创作的重镇。

在对中国美术发展史的研究中，岭南画派一直是被关注的，但系统完整的广东现当代画家传记著述却较少见到。梳理这些画家的人生经历，再现他们的探索过程，总结他们的创作思想，对于推动广东美术创新发展，增强广东文化自觉与文化自信有着重要意义。为此，我们编辑出版《广东现当代画家小传》丛书。

丛书根据艺术成就及社会影响力甄选了20多位现当代画家作为传主，以文学性的叙事方式讲述艺术家活动及经典作品背后的故事，使读者重回那段令人荡气回肠的岁月。丛书遵循从史到论，论从史出，、通过文学家的艺术剪裁，注重围绕史料开展研究。力求科学严谨地再现各位传主的生平经历、创作历程、学术贡献和历史影响。丛书资料翔实、图文并茂，大量由家属提供和从档案中查阅到的第一手资料更为珍贵。

对岭南近现代画家的资料进行收集与整理，是广东地域美术研究的基础性工作。丛书的出版将极大地丰富画家档案及文献资料，为广东画家的相关研究奠定基础，更好地促进广东美术繁荣发展。