“你应该知道的”系列丛书将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹，结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来，寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事，寄优雅气息于行文辞藻。本书为系列之一，主要讲述了诺曼·福斯特、勒·柯布西耶、菲利普·约翰逊、梁思成、林徽因等设计师与建筑的故事。

“你应该知道的”系列丛书，共11册，将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹，结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来，寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事，寄优雅气息于行文辞藻。

本书为系列之《设计师与建筑的故事》分册。

英国

　表现主义大师的流离岁月

——埃瑞许·孟德尔松和爱因斯坦塔

　野心的高度

——诺曼·福斯特和北京首都国际机场三号候机楼

　想象力的激荡

——扎哈·哈迪德和北京“soho”城

法国

　现代建筑的旗手

——勒·柯布西耶和朗香圣母院教堂

　一生的建造

——居斯塔夫·埃菲尔和埃菲尔铁塔

　一次“非建筑”的野心探险

——保罗·安德鲁和中国国家大剧院

　法兰西老顽童的“诡计”

——让·努维尔和巴黎阿拉伯文化艺术中心

意大利

　宁静的交响乐

——卡洛·斯卡帕和布里昂家族墓园

　率性而为的轻盈想象

——伦佐·皮亚诺和巴黎乔治·蓬皮杜艺术中心

丹麦

　来自丹麦的现代版“安徒生童话”

——耶尔恩·伍重和悉尼歌剧院

瑞士

　量身定做的“自然”

——赫尔佐格、德梅隆和中国国家体育馆

荷兰

　一个建筑斗士的呐喊

——雷姆·库哈斯和中央电视台新址总部

西班牙

　哈利波特的魔法屋

——安东尼奥·高迪和神圣家族教堂

　最后的一起“完成”

——恩瑞克·米拉莱斯、贝娜蒂塔·塔格利亚布和苏格兰议员大厦

美国

 建筑诗人的终极浪漫

——赖特和流水别墅

 大学校园里的古典中国

——墨菲和北京燕京大学

 大器晚成的建筑诗哲

——路易斯·康和耶鲁大学美术馆

 摩天大楼教父

——菲利普·约翰逊和玻璃屋

 坐看云起时

——贝聿铭和罗浮宫玻璃金字塔

 后媒体时代的理论大师

——彼得·埃森曼和他的住宅系列建筑

 愤怒的坚持

——汤姆·梅恩和他的结构主义建筑

 死亡的生命逻辑

——丹尼尔·利伯斯金和纽约世贸中心重建工程

巴西

 未加工的清水混凝土艺术

——保罗·门德斯·达·洛查和他的巴西建筑

澳大利亚

 一个人的静默

——格伦·马库特和他的澳大利亚建筑

新西兰

 永远的哥特风

——本杰明·芒福德和坎特伯雷省议会大厦

日本

 拳击手设计师的城市徘徊

——安藤忠雄和他的城市建筑

 轻松面对时代变革

——伊东丰雄和他的仙台媒体中心

中国

 多少记忆可以重来

——梁思成、林徽因和北京老城墙保护

 最后的大师，人格的力量

——杨延宝和他的建筑设计

 长城脚下的一座“土宅”

——张永和和长城脚下的公社“土宅”

 我是一个人格分裂的人

——艾未未和他的文件仓库

剽悍女和她的普利策建筑奖

女建筑师一直很难爬到她所在领域的最高层，世界的注册建筑师里只有不到10％的份额属于女性。不过，一个来自巴格达，名叫扎哈·哈迪德的女人，却在这个“男性俱乐部”里创造出了惊人的奇迹，她成为这个圈子里高级会员中的一个，而作为女性设计师，2004年，她获得了普利策建筑奖的荣耀。当然，普利策的青睐让她有幸成为历史上第一位获此殊荣的女性，而扎哈也因此确立了她在这个圈子里的核心话语权。

普利策评委会成员、美国建筑批评家哈克斯特伯尔这样评价扎哈，“(她)改变了我们感受空间的方式”。这绝非普通的赞美与客套，对于空间的操纵，扎哈早巳达到了炉火纯青的地步，在她的手中，猛然下沉的地板，倾斜弯曲的墙面，飘然欲飞的天花板，一切仿佛是揉面团或者切菜，你永远想象不出她处理空间的方式，不过看似随心所欲的组合之中，却是又一种和谐谨严的味道。

中国旋风之旅

对于扎哈·哈迪德而言，伊拉克给了她生命，英国给了她国籍，而远东，或者具体一些，远东的中国以及新加坡，则为这个特立独行、脾气火暴的女人提供了一份真正令她兴奋的工作。在中国的南方，她有“圆润双砾”的广州歌剧院，北方则有以“物流港”为设计理念的“soh0”住宅区。在新加坡，她有“流线型路网”的城市规划项目，不过要到2021年才能完成，而在中国台中，则有她设计的像宇宙战舰一样的古根汉美术馆台中分馆方案。

扎哈今年55岁，作为当今世界范围内最负盛名的女建筑师，她长年保持着那身标志性的打扮，黑色束腰上衣，黑色修身长裤，黑色名牌鞋，一身黑色让这个略显肥硕的女人看上去精明而干练，没有太多的耐性，也缺乏女性的温和，不少人用“酷”来形容她，“美丽”着实与她绝缘，但是，这个被称为“魔鬼代言人”的女人却最清楚什么才是真正的美丽，人们说，东南亚、东北亚的一系列建筑项目都掌握在魔女扎哈的手中，而扎哈所到之处的人们，要么挺立依旧，要么永远倒下。

而在她与中国建筑界的交锋中，更多的人见识了这位女性的锋芒。

初到北京的扎哈，对于这个城市却颇生几分院虑之心。古老的寺庙，现代的工厂，当代欧美风格的诡异建筑，就这样被毫无规划地集聚在一起，并没有她所期待的那种真正而完整的中国式传统建筑。这个剽悍女人说对于北京的最初印象就是“极力擦去一切旧的东西，开始一种全新的样式。”

而对于中国的建筑环境她则说“在北京，在艺术上进行试验并得出非常好的构思是有可能的，但也仍然有诸如高度的硬性规定，不是可以彻底为所欲为的。这里可不是什么‘西部荒野’。北京很令人兴奋，它的体量可接纳足够的野心。很多地方都在大兴土木，这跟西方不一样，西方不是每天都在盖房子。”

与她的同行库哈斯、雅克、安德鲁、福斯特等人的命运相似，对于扎哈的“soho城”方案，舆论的质疑以及建筑行业内部的抵抗之声自然是少不了的，不过我行我素的扎哈对于“顶风而上”早已习以为常。对于真诚的建议她洗耳恭听，而那些恶言攻击则如风过耳，毫不留意。她带给北京的依然是那个最初的“重返自然之家”的物流港方案，在超过300万平方米的未开发地带上，街道——植物竞相生长，住宅——流线型而高低错落，群楼的天际线一“——涌动的波涛”，一座流线型的“缩微城市”。

英雄的奋斗历程

扎哈·哈迪德于1950年出生于伊拉克巴格达，二十岁之前，她辗转世界各地，传统法国修女院、瑞士住宿学校、美国贝鲁大学都曾留下这个中亚女孩的身影。1972年，她考入伦敦建筑协会研究所学习建筑学，而这所学校，在业内人士的眼中几乎等同国际著名建筑师的训练营。四年后的1977年，她因把一家旅馆放到泰晤士河的亨格福特桥上而获得杰出毕业奖，有幸成为大都会建筑事务所的成员，师从库哈斯。直到1987年她成立了自己的工作室。不过她的学术热情倒是一直持续到今天，哥伦比亚大学、哈佛大学、伊利诺伊大学、芝加哥建筑学院、汉堡艺术大学、俄亥俄建筑学院的教授名录中都有她——扎哈·哈迪德的大名。

扎哈·哈迪德从来不相信所谓的和谐，“如果你旁边有一堆屎，你也会去效仿它，就因为你想跟它和谐？”她如是说。而她的合伙人，脾气温和的帕特里克·舒马赫，则这样向他们的中国投资人讲述扎哈的设计，“她是个天才，手上的功夫尤其厉害。她画图时，那是我见过的最坚定、最确信无疑的一双手，她画的效果图总是那么美，从来没有多余的线条，也从来不用去寻找线条，就像是你们的书法。”

2004年，一枚普利策奖章为不相信和谐的扎哈证明了她在那个男人圈子里的实力，不过并非所有人都欣赏她的作品。她的成功之路一直挫折连连，她富于动感和现代气息一度被认为是只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施的“纸上谈兵”。即使今日，尽管已经在伦敦生活工作了二十余年，不过没有一件作品在这里问世却成为这个猛女心中挥之不去的痛楚，性格直率的她，也不止一次地抱怨自己在英国受到过“不公正”的待遇。

不过这位数学出身，曾经把想象力放在第一位，强调视觉冲击性和艺术表现力，并以此获得明星般声誉的扎哈，似乎正在摆脱当年的一切，她越来越像一个她曾经拒绝的主流设计师。这样也好，至少对扎哈来说，现今的日子不得不说是非常忙碌了。她在伦敦主持自己的建筑事务所，同时在著名的AA建筑学院任教。除了亚洲的项目，在欧洲，她要为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，罗马意大利国立现代艺术中心的设计任务也落在了她的肩上。而在美国，她最终成为五位入围者中的一个，将为纽约设计2012年的奥运村。

其实，诚如普利策评选委员会的赞辞——“英雄式的奋斗历程”，让扎哈在男性一统天下的建筑业，能够取得如此辉煌的成就。

P15-21