本书是一幅徐徐展开的电影画卷，为读者打开电影世界的每一扇窗，让读者尽情领略一个个光怪陆离的电影世界，并自由选择出入。相比简单、武断地对一部电影或者一个导演做出评价，本书为我们提供的是各种不同的认识电影的角度，从而帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的。

本书通过剖析大量的影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程。使电影学变得更为生动有趣。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

致中国读者

译者序

前言

第一章 摄影

1.1 现实主义和形式主义

1.2 镜头

1.3 角度

1.4 光与影

1.5 色彩

1.6 镜片、滤镜及底片

1.7 特殊效果

1.8 电影摄影师

延伸阅读

第二章 场面调度

2.1 景框

2.2 构图和设计

2.3 区域空间

2.4 距离关系

2.5 开放与封闭的形式

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第三章 运动

3.1 运动感觉

3.2 摄影机运动

3.3 动作的机械扭曲

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第四章 剪辑

4.1 连续性

4.2 格里菲斯与古典剪辑

4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统

4.4 赞与现实主义传统

4.5 希区柯克的《西北偏北》

分镜表

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第五章 声音

5.1 历史背景

5.2 音效

5.3 音乐

5.4 歌舞片

5.5 语言

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第六章 表演

6.1 剧场与电影表演

6.2 美国明星制度

6.3 表演风格

6.4 选角

延伸阅读

第七章 戏剧

7.1 时间、空间及语言

7.2 导演

7.3 布景与装置

7.4 戏服与化妆

延伸阅读

第八章 故事

8.1 叙事学

8.2 观众

8.3 古典模式

8.4 现实主义叙事

8.5 形式主义叙事

8.6 非剧情叙事

8.7 类型与神话

延伸阅读

第九章 编剧

9.1 编剧

9.2 电影剧本

9.3 《西北偏北》：阅读剧本

9.4 象征、比喻

9.5 观点

9.6 文学改编

延伸阅读

第十章 意识形态

10.1 “左一中一右”

10.2 文化、宗教及种族

10.3 女性主义

10.4 同性恋解放

10.5 基调

延伸阅读

第十一章 理论

11.1 现实主义理论

11.2 形式主义电影理论

11.3 作者论

11.4 折衷及综合理论

11.5 结构主义和符号学

11.6 历史学

延伸阅读

第十二章综论：《公民凯恩》

12.1 摄影

12.2 场面调度

12.3 摄影机运动

12.4 剪辑

12.5 声音

12.6 表演

12.7 戏剧

12.8 故事

12.9 编剧

12.10 意识形态

12.11 评论

延伸阅读

重要词汇

图例索引

出版后记

所谓明星制的黄金时代，在20世纪30年代至40年代与好莱坞取得霸权是同时的。这时期的明星都签约属于五大制片厂(即米高梅、华纳、派拉蒙、20世纪福克斯和雷电华)，或大制片厂(the najors)。这段时间里，大制片厂制作了美国约90％的电影。他们也掌控了世界市场：在第二次世界大战期间，他们控制了世界80％的电影院，而且往往在外国比其本土片更受当地观众欢迎。

经过有声电影的革命，大制片厂开始从剧场找新明星。重要的新星，如詹姆斯·贾克·奈(James Cagney)、贝蒂-戴维斯、爱德华·鲁宾逊(Edward G.Robinson)、加里·格兰特、梅·蕙丝和凯瑟琳·赫本，都因为他们特殊的说话方式在电影界被称为“性格的声音”而受欢迎。他们在大制片厂签约后前几年，都在媒体大量曝光。比如说，克拉克·盖博在1930年拍了14部电影，那只是他在米高梅的第一年。片中的每个角色都代表一种典型，制片厂就不断地试，直到有一个角色特别受观众喜爱为止。于是之后明星就得不断重复同样的角色，抗议也没有用。由于电影业中明星是最可预料的经济因素，制片厂视之为票房的保证。简单来说，明星在传统无常的电影界中提供了稳定的保障。即使至今，明星仍是可投资的商品。对投资者而言，明星是大投资的利润保障。

大制片厂视明星为有价之投资，所以投注大量金钱、时间和精力来制造明星。有潜力的新人被称为“小明星”，男女皆然。他们取一个新艺名，然后被训练口白、走路、打扮。制片厂的公关部门会安排他们一大堆媒体曝光机会，这期间，被渲染的罗曼史也会提供给四百个专栏以及无数靠好莱坞消息吃饭的记者和专栏作家。有些明星甚至会接受公司给他们安排的婚姻，只要该婚姻有助于事业发展。

明星虽然被制片厂剥削，却也不无收获。票房长红之后，他们可做各种要求，如大明星名字要出现在片名前，或在合约中要求剧本同意权，甚至要求对导演、制片、合演者行使同意权。有些大明星甚至夸耀有私人的摄影师，能够帮他们藏拙及放大优点。有的还要求有私人专属服装设计师、发型师和豪华化妆间。最大的明星甚至让电影为他们量身订做，以保障最多的银幕镜头。

当然他们也收入不菲。比如1939年时，就已有15位明星年薪超过10万美金。但是制片厂赚得更多。梅·蕙丝在20世纪30年代初，挽救了派拉蒙濒临破产的财务危机。20世纪30年代末，童星秀兰·邓波儿(Shirley Temple)也为20世纪福克斯公司赚进2000万美金。电影如果没有明星很可能票房失利，不过偶尔也有例外。认真的演员用钱势来增长艺术，不全然为自己的虚荣。贝蒂·戴维斯老与华纳公司缠斗，被视为“难合作”，因为她坚持好剧本、多元角色、好导演和好的搭档明星。

大明星会有不分性别的拥戴者，虽然社会学家里奥·韩德尔(Leo Handel)指出，65％的影迷较喜欢与自己同性别的明星。制片厂一年可收到3200万影迷来信，85％都来自少女。大明星每星期大概可收到三千封影迷信。制片厂每年花200百万美元处理影迷来信，大部分都索是要签名照。影迷俱乐部也和票房息息相关，拥有最多影迷俱乐部的是克拉克·盖博、珍·哈露(Jean Harlour)和琼·克劳馥(Joan Crawford)，都隶属于米高梅，当时被称为“明星之家”。盖博拥有70个影迷俱乐部，是20世纪30年代影星之冠。

明星的神话中常强调明星的魅力，使他们的地位提升到与一般人有分别。评论家帕克·泰勒(Parker Tyler)指出，明星满足了自古以来的需求，在本质上接近宗教：“他们的财富、名声和美貌，还有似乎无尽的世俗享乐，使他们变得超自然，免于一般人的挫折痛苦。”当然这个神话也包含了明星的悲剧，像玛丽莲·梦露就是明星悲剧的象征。她生下来就是私生女，母亲一辈子大部分时间住在精神病院中，她小时候就待过无数孤儿院和收养人家。就在那时(尤其是那时)，她梦想成为好莱坞大明星。她8岁就被强暴，16岁嫁给第一任丈夫。她用性(她之前也有很多人这么做)来达到目的——当明星。20世纪40年代末，她得到一些小角色，大部分是性感的笨金发女郎。直到约翰·休斯敦拍的《夜阑人未静》(The Asphalt Jungfe，1950)，她才引起注意。同年，约瑟夫·马基维兹(Joseph L.Mankiewicz)用她演了《彗星美人》中的一个小角色，其电影中的男伴木着脸介绍她是：“可帕卡巴纳(Copacabana，著名夜总会)戏剧艺术学校的高材生!”(他还说他早知道梦露会成为明星，因为她“急于当明星”。)后来20世纪福克斯公司签了她，却不知怎么用她。她演了一堆二流电影，但即使影片平庸，观众还是喜欢她。她抱怨福克斯公司耽误了她的事业，曾苦涩地说：“只有观众可以制造明星，而制片厂却要把它系统化!”

她事业巅峰时，却对好莱坞厌恶，径赴“演员工作室”(Actor's Studio)去学习。学完之后，她再回来要求更高的片酬和较好的角色，她的要求达到了。指导她在《巴士站》(BusStop，1956)演出的约书亚·罗根(Joshua Logun)曾说她是“和我记得的许多女星一样天才”。她超级上镜，允许摄影机探索她内心深处的脆弱。和她合演《游龙戏凤》(The Prince and theShowgirl，1957)的劳伦斯·奥立佛盛赞她不着痕迹地混合从容自然与灵感，注释一个裹着妓女外衣，内在却是如小女娃般的心思与灵魂。她成了大明星后的私生活一塌糊涂，写传记的莫里斯·周洛投(Maurice Zolotow)说：“她大多数时候是个不幸的嗑药者。”她失败的婚姻和恋情经常是报纸头条，所以她更要嗑药酗酒来求解脱。她以不负责任而恶名昭彰，常常好几天也不上工，使电影严重超支。就算上工，她也因嗑药酗酒，常搞不清楚自己是谁，身处何处。1962年她被发现死于过量的巴比妥和酒精。

明星神话后的真实没有那么浪漫。有人爬到明星顶端，也必有成千上万的人失败，白费苦功，星梦破碎。毛琳·史黛波顿(Maureen Stapleton)在电影、电视和舞台表演都得过无数大奖，对明星吃过的苦头被外界简化成幸运不禁严词匡正：

我认为演员都够彪悍，对我的演员同行我深以为荣……有人称我们自大狂，有人说我们像小孩。演员被看成不负责任、愚笨、不经心，像个笑话。人们认为演员好像都有大头症，其买，他的头可不因为是演员而大的。作家或画家或音乐家可以躲在角落舐伤，可是演员就得在公众面前成长……演员在未成名前若干年总被视为垃圾，经常受歧视，老扮着笑脸围着选角人打转。我就打转了好多年，但我转得并不好。没有人转得好。我们得够强悍，够有酉业头脑，那么，我们才不会在每次被骂得狗血淋头时感到痛心疾首。我们需要力量，但不管我们多强悍，我们都需要更强悍。(摘自The Player: A Profile of an Art)

超市的货架上摆满了八卦杂志，告诉大众明星如何把生活搞得乱七八糟，如何当众出丑，还有如何放任骄纵。这些故事可以畅销，因它们诉诸公众的钦慕和敌意。P232-234

我刚开始教书时，手边缺一本完整的电影教科书。于是我影印了这本英文书《认识电影》(Understanding Movies，这是我认为的首选)的部分，在课堂中半教电影半教英文困难地上课。学生和我都痛苦不堪。这使我下决心一定要译出一本优良教科书来。这就是《认识电影》在台流行之由来，因为它出版后颇受欢迎，不仅电影系学生看，许多爱好电影的观众也爱看。不但差点人选当年十大好书，而且年年成为电影系列指定参考书，连大陆也出现盗版。

如今，电影书籍琳瑯满目，《认识电影》却始终非常畅销，令人欣慰。而当初与我一同奋斗的学生现在也都已踏入各种专业的领域，有做导演的，有做剧场的。一代一代大家仍在读更新版的《认识电影》，而我也一而再再而三地译注、校订新的更动。我只希望贾内梯先生别更动那么快，刚换完新版，更新一版又出来了。好累!

也值得，因为它的确是本人门好书，简单易懂，一目了然。现在大陆终于出了最新版本。愿大家在电影世界中体会更多，得到更多!

焦雄屏

2007年9月2日

就像女人的衣柜里总是缺少一件衣服一样，电影爱好者手中往往缺少一本实用、全面的电影书。

《认识电影》就是我们为广大的电影爱好者献上的这样一部经典之作。这部诞生于20世纪70年代的著作历经三十多年的洗礼，已成为哈佛大学、麻省理工学院、杜克大学、纽约大学、康奈尔大学等超过500所美国大学电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。本书的作者路易斯·贾内梯教授不断对该书更新再版，定期添加许多新的内容和最新的电影剧照以及案例，使本书一直与时代趋势同步。

近些年来随着中国电影市场的开放和电影事业的发展，我国的电影学和电影制作教育也随之广泛地开展起来。大量的国外电影类图书被引进中国，但其中鱼龙混杂，很多已经成为过眼云烟，而这部《认识电影》却不啻为一部不可动摇的经典。台湾远流出版公司于1989年翻译出版了本书作为“电影馆”系列丛书的第一种，随后因其反应热烈而不断重印改版，成为“电影馆”中最畅销的一部，连大陆也出现了盗版。中国电影出版社曾于1997年出版过该书的中文第7版，被北京电影学院、北京师范大学、中国传媒大学、北京大学、复旦大学等众多高校列为教材。转眼间，全新的第11版已经问世：更多先锋派电影信息、更多经典电影类型、更新鲜的视觉冲击，而语言风格依然独树一帜，保持了一贯的犀利、俏皮。焦雄屏说：“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”这给我们足够的信心和理由在第一时间将这部最新版《认识电影》的中文版呈现给中国读者。

虽为人门教材，但《认识电影》在内容上却并不浮光掠影，流于肤浅。这是一幅徐徐展开的电影画卷，为读者打开电影世界的每一扇窗，让读者尽情领略一个个光怪陆离的电影世界，并自由选择出入。相比简单、武断地对一部电影或者一个导演做出评价，本书为我们提供的是各种不同的认识电影的角度，从而帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的。本书通过剖析大量的影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程。使电影学变得更为生动有趣。

焦雄屏女士是华语电影界极具号召力的人物，多年来致力于电影艺术的普及工作，其著译编作品的影响更是无出其右。本书译稿的权威性自不必说，其行文优美、语词生动更是令人印象深刻。作为远流版“电影馆”系列丛书中最重要的一本，焦雄屏女士本人对本书推崇备至，在前后二十几年里花了大量时间心血，不断修订、校正译稿，这在国内电影著作的翻译史上也是罕见的。可以说，“认识电影”“电影馆”以及“焦雄屏”三者是紧密联系在一起的。鉴于此，在编辑过程中我们尽可能呈现其译稿的原汁原味，只是有选择地将一些人名术语更改为大陆通用译法。

研究18世纪英语文学出身的路易斯·贾内梯教授在20世纪60年代晚期转向电影研究，他曾说：“电影是一门综合了我的多种兴趣的艺术——戏剧、文学、大众文化、社会科学、表演、新闻、摄影、舞蹈和绘画。我从未后悔过我的选择。”

希望您也能在阅读此书的过程中体会乐趣。相信诸君也不会后悔自己的选择。

欢迎采用本书做教材的老师与我们联系，以便得到我们为您提供的教师手册、习题和章节提要等相关教学资料。此外，我们将继续编辑出版一系列电影艺术类书籍，敬请关注并欢迎提出宝贵的意见和建议。

世界图书出版公司北京公司

服务热线：010-6401-3086 8161-6534

服务信箱：onebook@263.net

世界图书出版公司北京公司  “大学堂”编辑部

2007年11月1日

哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程的指定教材，是培生教育集团全球最畅销的教材之一。

被评为全美畅销书，是当今世界发行量最大、流传最广的电影入门书。在英、德、加、澳、新、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。

台湾最畅销的电影理论图书。焦雄屏主编的“电影馆”丛书中重印率最高、修订再版次数最多的品种，也是“电影馆”最具代表性的作品。

集电影概论和电影赏析于一体。更多先锋派电影信息，更多经典电影类型。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史上的经典之作和近几年的卖座佳片。

提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻，探讨高票房电影的市场策略，展现最前沿的电影技术动向，反映电影产业的发展趋势。

翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏二十多年来不断修订、校正，对本书推崇备至。