本书的文字和插图,力图展现出从18世纪到21世纪设计史的传承与变迁。本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系。作者希望其选择的这些材料以及我的阐述能够鼓励学生更好地欣赏设计作品,潜心审视所谓独一无二的艺术作品与日常用品之间的关系。
本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系;大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用,也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后,作者似乎意在告诉我们,设计的全部意义就在于:它是美的化身,是人类智慧的结晶。
第一卷 需求、供给与设计(1700-1865)
第一章 需求与生产
国有制造业
瓷器
手工业行会
印刷艺术
第二章 英国及其他地区企业家的成就
韦奇伍德、创意与古典
日用品与“时尚”
美国
第三章 痛苦的增长:19世纪初的工业发展
新材料和新工艺
超越版面
壁纸和纺织品印刷
第四章 设计、社会与多元标准
早期设计革新
变革和哥特风格的复兴
亨利·科尔和“科尔制造”
1851年的大博览会
适应一切的图像
美国的流行平面艺术
革新的平衡
结论
第二卷 艺术、手工艺和机器(1866—1914)
导言
第五章 艺术的平等
设计革新与唯美主义运动
美国的唯美主义运动
服装
法国的设计革新:新艺术运动
出版业和公众眼中的新艺术运动
格拉斯哥:查尔斯·雷尼.麦金托什
奥地利
比利时
慕尼黑
斯堪的纳维亚、东欧和民间传统
意大利
第六章 工作带来的愉悦
罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动
莫里斯与社会主义
莫里斯作为出版人
威廉·莫里斯对英国的影响
手工艺与效率
书籍、插画与字体
工艺美术运动在美国
美国的印刷业
芝加哥与弗兰克·劳埃德-赖特
第七章 机械化与工业
德国
美国的制造业体系与福特制
销售业、印刷业与广告业的发展
结论
第三卷 第一次世界大战后(1918—1944):
艺术、工业与乌托邦
1925年巴黎展览会
机械美1:物力论
机械美2:古典主义
第九章 欧洲的“第一机械时代”
风格派
构成主义
包豪斯
包豪斯之外
印刷工业与“新版式”
英国与平面设计:综合
斯堪的纳维亚
第十章 美国的艺术、设计和工业
工业设计与福特制
美国工业设计的实例研究
1939年的纽约世界博览会
美国与国际现代主义
美国的广告、艺术以及现代设计的销路
摄影与平面设计
工业设计的质朴化
第二次世界大战期间的平面设计结论
第四卷 人文主义与奢华:第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化(1945—1960)
导言
第十一章 国际现代主义:从理论到实践
战后设计的推广:艺术定位与新广告运动
平面设计与科技信息
斯堪的纳维亚与英国
意大利
德国
国际主义平面设计风格
手段与结果
日本
中岛与自然
日本:概况
设计与企业文化
商标及其他
第十二章 设计和大众诉求:消费文化
底特律:标志性的交通工具
对产品样式的批评
度假胜地与奢侈品
住房:郊区、家务与舒适
难以预测的大众文化前景
超越高雅与庸俗:回到大众文化批评
结论
第五卷 发展、抗拒和多元化(1960—2000)
导言
第十三章 新材料新产品
塑胶及其后继者
产品外壳
运动、设备与进步
视觉身份、信息与艺术定位
叠层材料
自然与手工艺
第十四章 大众文化的纬度
大众设计与家居
大众设计:边缘
波普与反抗
平面设计与地下创作
意大利的反设计
激进的改革:科技、安全与环境
第十五章 政治、多元论和后现代主义
设计与后现化主义
后现代产品
后现代主义与反抗
第十六章 关联性设计:平衡操作
消费
改革与社会责任
生产技术:小型化的意义
设计与“软”因素
数码时代的平面设计
材料科技
手工艺:永恒的技艺
结论:创造、责任与活力
现代设计史大事年表
Bibliography