现代版式设计是平面设计的核心，这一说法已得到我国平面设计界的普遍认同和日益重视。因此，为了使未来的设计师们有良好的专业基础，各大艺术设计学院将版式设计设为主修课程。本书立足于实用，深入浅出地阐述了现代版式设计的组织原则、编排构成、视觉流程和类型介绍等；分析了大量的成功案例图片，是一本全面、深刻、值得一读的书。

第一章 版面设计概述 1

一、版面设计概述 1

二、平面设计的历史发展 2

第二章 版面设计的组织原则 7

一、鲜明主题的诱导力 7

二、形式内容统一 9

三、强化整体布局 13

第三章 版面设计的编排构成 16

一、点的编排构成 16

二、线的编排构成 19

 1．线的分割 22

 2．线的"力场" 24

 3．线框的约束与强调 25

三、面的编排构成 27

四、骨骼设计(分割设计) 30

 1．骨骼设计 30

 2．变形骨骼 33

五、自由构成 40

第四章 版面设计的视觉流程 42

一、单向视觉流程 42

二、曲线视觉流程 44

三、重心的视觉流程 45

四、反复的视觉流程 46

五、导向的视觉流程 47

六、散构的视觉流程 50

七、最佳视域 52

第五章 版面设计的编排形式法则 53

一、单纯与秩序 53

二、对比与和谐 56

三、对称与均衡 58

四、节 奏与韵律 59

五、虚实与留白 63

第六章 文字的编排构成 67

一、字号、字体、行距 67

 1．字号 67

 2．字体、字号 67

 3．行距 67

二、文字编排的四种形式 71

 1．左右均齐 71

 2．齐中 71

 3．齐左或齐右 71

 4．齐上 71

 5．文字绕图排列 71

三、文字的整体编排 74

四、文字的图形表述 77

 1．书法字体的图形语言 77

 2．文字的图形编排80

 3．文字图标设计 82

五、文字的互动性 83

六、文字的跳跃率 86

 1．放大文字即增强跳跃率与阅读率 86

 2．标题的设计增强跳跃率 88

七、文字的耗散性 92

第七章 图版编排的构成 94

一、图版率 94

 1．图版率低，减少阅读兴趣 94

 2．图版率高，增强阅读活力 94

二、角版、挖版、出血版 96

 1．角版 96

 2．挖版 96

 3．出血版 96

 4．角版、挖版、出血版的组合运用 97

三、视觉度 100

四、图形面积与张力 102

 1．图形产生量感和张力 102

 2．小图形精密而沉静 102

 3．大小图形比．增强对比度 102

五、延续页面的整体设计 105

 1．左右页的整体设计 105

 2．延续页面的整体设计 107

 3．延续页面色调的整体设计 107

第八章 现代版面的设计观念 112

一、强调创意 112

二、强调个性风格表现 117

三、多维空间的复合构成 121

四、逆向视觉角度 127

五、网页版面的互动性 131

后记 138

二、平面设计的历史发展

20世纪初，随着资本主义经济与工业化的迅速发展，欧洲和美国的经济基础及生产关系得到根本的改变，也影响了20世纪"现代主义"的设计观念。短短的几十年间，它影响了人们几个世纪以来在平面设计方面的思想意识、审美观念，也使得艺术创造的目的得到了根本的改变。20世纪的艺术主要经历四个时期：第一个时期，主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表；第二个时期以"一战"后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表；第三个时期为"二战"后50年代至70年代的国际主义主导设计风格；第四个时期为60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。

20世纪的现代设计运动众多，对现代平面设计形式和风格产生了巨大影响，对立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图和版面的影响巨大，在形态意识上为平面设计提供了新的观念与营养，对平面设计的发展起到了促进作用。 　立体主义 　 立体主义是现代艺术中重要的运动，也是平面设计的形式基础。立体主义具有主张不模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征。这种思想观念影响到平面设计上，表现为对版面构成的分析组合和对理性的规律探索，而这种探索影响到荷兰的风格派、俄国的构成主义，尤其是德国包豪斯学院，使其工业设计和平面设计都得到了很大的发展。

未来主义 　未来主义运动起源于20世纪初意大利在绘画、雕塑和建筑上的一场设计运动，主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式，蔑视社会文化、文明，极端地追求个性自由，探索在时间、空间与机械美学方面的表现。在版面编排上未来主义鲜明地提出反对严谨正规的排版方式，提倡自由组合，即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义的形式：倡导"自由字体"毫无拘束的编排，其中各种字体及大小字母混杂，高低错落地混乱组合，甚至文字不再只成为表达内容的媒介物，而成为设计构成的一种视觉元素与符号。在国际主义风格形成以后，这一反传统反规律的设计趋向基本被主流设计界否定，但到90年代，在世界多元化的经济发展形式下，未来主义的风格在西方平面设计界得到重新重视与应用，并成为时尚设计的标志。

达达主义 　达达主义是由于人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望和迷惘，在欧洲和美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。在艺术观念上，强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点：随机性和偶然性，荒诞与杂乱。达达主义与未来主义在编排设计上的相似之处，在于用照片和各种印刷品进行拼贴组合再设计，以及版面编排上的无规律化、自由化、相互矛盾化。达达主义正由于单纯的、空洞的形式和虚无主义的自身观念局限，使他们显然不可能创造出一套完整的可以实践的平面设计和编排方法，但他们革命性的大胆尝试与突破，对当时及以后的设计家们产生了巨大的影响。 　　超现实主义

"一战"后，由于人们普遍对社会产生一种悲观和茫然的情绪，因而出现虚无主义思想，超现实主义即是在这样的背景下在欧洲出现的另一个重要的现代主义艺术运动。超现实主义认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的、无设计的下意识或潜在的思想动机更真实，如用写实的手法来描绘、拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉。超现实主义对于现代平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索，为对日后现代主义在观念表现上有创造性的启迪作用。

现代主义设计 　 20世纪二三十年代，在欧洲出现了重要的三个核心的运动，即俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯，这三个运动成为了现代设计思想和形式的基础。俄国的构成主义是在意识形态上提出设计为无产阶级服务的运动，荷兰的风格派运动则是基于美学原则探索的单纯美学运动，而德国的现代设计运动发展到以包豪斯为代表的学院派风格。这三个运动相互影响，特别是荷兰风格派的重要人物与俄国的构成主义艺术家和设计家参与包豪斯设计创作工作，影响了欧洲各国各种艺术流派，形成了欧洲现代主义设计观念的基本结构。战后它影响到世界各地，成为战后"国际主义"的基础。

现代主义的特点是理性主义，"功能决定形式"不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是："少则多"。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式，所以现代主义在平面设计上做出了很大的贡献：1、创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛应用。2、在平面设计上开始对简洁的几何抽象图形进行了探索设计。3、将摄影作为平面设计插图的形式进行了研究。4、将数学和几何学应用于平面的设计分割，为骨骼法的创造奠定了基础。P2-3

今天，人类已经步入21世纪，已全面进入一个新的时代。

21世纪将是一个社会经济、科技和文化迅猛发展的新世纪，经济全球化和世界一体化已成为社会发展的趋势，其基本特征是科技、资讯与竞争全球化，是一个科技挂帅、资讯优先的时代。这将是人类社会竞争更趋激烈而前景又更令人神往的世纪。

专门研究发展趋势的美国未来学家约翰·奈斯比特在《亚洲大趋势》一书中强调，21世纪将回归到龙的世纪，中国将会成为一个世界强国，将有一个前所未有的崛起。

21世纪人类将步入知识经济的时代。知识经济最显著的特点是，知识将成为发展经济的资本，在生产要素中将居于最重要的位置，其他要素的发展将依赖于知识的增长。知识将作为重要的资源得到充分的开发、传播和应用，成为社会发展的根本动力。一个国家或地区的经济发展、财富增长，将越来越依赖于知识生产的水平和知识创新的能力。

21世纪将是一个各种思想文化相互激荡的时代。一种文化不会吃掉另一种文化，一种生活方式不会取代另一种生活方式，而是相互取长补短，共同发展，形成文化多元共存的局面，各种文化将在全球意识的关照下得到发展。不同的文化传统将在确认自身文化内在精神的基础上，充分吸收其他文化的养分，推动自身文化实现新的飞跃。

21世纪也将是一个设计更加发展的时代。设计作为一种文化形态，将完全渗透到社会生活的每个角落。大到城市环境规划，小到一颗衣服纽扣，都将始于设计。人们将主要生活在一个人工设计的环境中，设计成为现代物质生活和精神生活之必需。

设计作为一种生产力，对一个国家或地区的经济发展有着重要的推动作用。正因为如此，设计也越来越受到世界各国的高度重视，成为社会进步与革新的一个重要组成部分，成为投资的重点。设计教育成为许多经济发达国家的基本国策，受到高度的重视。

设计是整个人类物质文明和精神文明的结晶，是一个国家科学和文化发展的重要标志，它不仅创造着今天，也规划着明天。

设计教育是一项面向未来的事业，正面临着世纪转换带来的严峻挑战。

知识经济中人力资源、人才素质是关键因素，因为人才是创造、传播、运用知识的源泉和载体，没有知识的人是不可能有所作为的。可以说，谁拥有知识，谁将拥有财富和资源。

未来的社会将是一个变化周期更短的社会，将是一个以信息流动、人才流动、资源流动为特征的并且流动更快的社会。他要求我们培养的人才有更强的主动性与创造性。有很好的可持续发展的素质，有创造性的品质和能力，这已成为对设计教育的挑战和新世纪设计人才培养的根本目标。

面对新世纪对教育提出的挑战，由雅克·德洛尔任主席的国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教育--财富贮藏其中))明确提出教育的四个支柱：学会认知、学会做事、学会共同生活即学会与他人一起生活、学会生存。其中核心是学会生存。

在今天我们不能指望一种教育和一个阶段的教育能为设计人才终生服务，《21世纪设计家丛书》的改版整合工作，正是在这种世纪交替的大时代背景下进行的，是企求为新世纪设计人才培养更好地提供一种"生存训练"和"生涯指导"，表达一种终身教育的思想，因为设计师作为知识密集与智慧型人才是需要终身学习和不断接受教育的。

这次丛书全面改版工作，除根据我国高校设计教学的实际需要对丛书的品种进行了整合完善外，重点是每本书内容的调整与更新，增补了具有当今设计文化内涵的新观念、新思维、新理论、新表现、新案例，使培养的设计人才能更好地面向世界，面向现代化，面向未来，从而使丛书具有更好的前瞻性、指导性、鲜明的针对性和时代性，并在开本和装帧上也有所变化，希望奉献给读者的新版丛书使你有面目一新的感受。

丛书约请的撰写人是多所高校身处设计教学第一线的具有高级职称的教师，有多年的教学经验，较高的学术积累，有严谨的治学精神。丛书的编审委员会委员都是国内有威望的资深教育家和设计教育家，对丛书的质量把关起到了很好的保证作用。

力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合、可读性、可操作。性强，是理想的设计教学教材与自学教材。

本丛书是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师编写的，他们将是新世纪中国艺术设计领域的主力军，是中国设计界的未来与希望。

新版丛书仍然奉献给新世纪的年轻的设计师和未来的设计师们!

曾在教大学四年级的一次设计课时，我发现学生们的作业表现出对版面编排布局的能力非常差，我感到惊讶。就即将毕业了，这样的水平如何去面对新的工作?但当时国内的设计院校还没有开设版面编排课，还没有系统的编排教学理论。从这以后，我开始留意版式，注意收集版式方面的资料，并编写教案。1992年，我辅导的一个大专班在经过四周的学习训练后，学生们的作业有了很大的进步，这给了我很大的信心和继续研究的动力。很幸运，在西南师范大学出版社推出"21世纪设计家丛书"时，我选择了版式设计这个课题，这给了我系统研究版式的机会。但由于当时这还是一门新的学科，编写工作给我带来了很大的压力，所遇到的困难是可想而知的，但同时我从编写此书中所获得的收益却更是无法估量的。

9年过去了，我很高兴地看到国内的设计院校都普遍开设了版式设计课程。版式设计也得到了设计教育界的高度重视和提高，为适应新设计发展需要，《版式设计》一书重新作了改版，调整与新增了一些章节。

在编写过程中，选用了大量杰出设计师的佳作，而这些作品具有很高的艺术价值和案例代表性，在这里，谨向每一位进行开创性版式研究的设计者致以崇高的敬意，感谢他们在设计上不懈的探索给了我们灵感与启迪，使世界的平面设计水平日新月异。

最后，感谢四川美术学院设计系李巍教授给予的指导。感谢在编写过程中给予过帮助和关心的杨奕、王焰冰、丁树添以及本书责任编辑的大力支持使本书顺利完成。