劳继雄是我国有名的鉴定家、画家；本书介绍的是作者对其我国历代的有名的书法家、画家以及他们的作品进行介绍、辨析和评鉴，其中包括：石涛的《观音图》、梅庚《江山帆影图》、高凤翰行草《富春记游卷》以及吴昌硕《筐菊图轴》等等，介绍用笔、评论法书、跋自书、点评旧帖，评诗文等的杂言随笔。希望能对爱好书法、画家艺术的朋友作以参考。

我所认识的劳继雄 (郑重)

王诜的二幅《烟江叠嶂图》

梁楷《右军题■图卷》

元郭畀的手书日记

王绂《观音图卷》

沈周《松梅喜鹊图轴》

关于唐寅的代笔问题

孙隆有三人

叶澄不是戴进之师

丁云鹏与丁九常

董其昌与蓝瑛

陈洪绶《雅集图卷》

祁豸佳和祁彪佳

蔡玉卿及其《山居漫咏卷》

石涛《观音图》

朱耷《杂画册》

髡残的生平及其画格

论王时敏

王鉴“染香庵”辨析

王原祁的山水

恽寿平的生平及其绘画

恽寿平的学生

卜舜年的卒年问题

二薛宣原是一人

南通张雨

华■的《金谷园图》

华■《花鸟人物册》

高凤翰行草《富春记游卷》辨析

郑燮画石与点苔

改琦、改恭和改篑

任熊生卒考辨

任薰的晚境

吴昌硕《筐菊图轴》

近代上海地区的绘画流派——兼论“海派”

扇子源流、扇画及其他

中国古代书法浅说

我自幼喜画，但志不在画，大概是那个时代使然，只想考个好大学，“读好数理化，走遍天下都不怕”。文革伊始，大学之梦破灭，转而握起了画笔，伴随着时代的步伐，先画油画，后作国画，也涉猎连环画，虽下放农村插队，劳动之余，笔耕不辍，与同好结伴，如初生牛犊那样不知天高地厚地东冲西撞，总算也有了点名堂。

1972年，被选进上海博物馆。初则参加整理成千上万件抄家字画，虽吃饱了灰尘却尝到了看画的甜头，不可能一下子全部消化，却扩大了视野，眼睛为之一亮。1979年，有幸成为谢稚柳先生的学生。在老师的亲临指导下，脱产二年，系统地学习了书画的理论和鉴定。尔后，又于1983年随师参加了八年的全国书画巡回鉴定工作，跑了二十余个省市，看了十余万件公家所藏历代名迹，真是老鼠掉进了白米缸。从此一发不可收拾，与书画鉴定和创作深结良缘。

书画鉴定，自古有之，历代的大收藏家，大凡也是鉴定家，就是因为看得多的缘故。然而真正把书画鉴定作为一门学问来研究的，还是近现代的事情。所谓鉴定，其实就是比较学，跟其它物类鉴定不同，因为一件书画作品是画家艺术创作的结晶，更具多样性和随意性。而鉴定家也不是一架固定的机器，由于本身的涵养及对书画的认识程度，都可能出现错误的判定。因此一方在不断更新自己的创作风格，而另一方则随之要不断矫正自己固有的观念与模式，捕捉它们的变化和内在的关联，这就是书画鉴定的艰难之处，也是为何对一件字画鉴定会造成如此意见纷争的症结所在。

以我的经历，所见书画不谓不多，但越是如此，看画时越如履薄冰，战战兢兢，不敢妄加断言。记得在全国巡回鉴定时，有次老师问起近期看画的心得。我说，我深深感觉到越来越难了。老师说这就是进步，说明又上了一个台阶。书画的变数之大，如你本生不会写写画画的话，是很难体认到个中的奥秘。因为画的好坏，与人的情绪，工具的优劣和环境的好恶有关。有些应酬之作，往往数十年后不为人所认可的事大有所在。如果不用扩大的眼光和辩证的思维去作深入的比较，单凭一瞬间的感觉，往往会出现错误的结论而把一件原本是真迹的字画打人冷宫。几年前，我去北京看望启功先生，一进屋，启老就不无幽默地说，现在只要一打开画就说“假的”，就证明你眼光厉害，是鉴定家。殊不知，看假容易说真难，一句“假的”话，只能唬弄那些不懂画的外行，让人觉得了不起，其实已经是贻害无穷了。因此，书画鉴定必须以冷静的眼光，慎之又慎地去审视每一件作品。不偏激、不预设立场，不为自己好恶所左右，才能达到比较公正客观，少犯错误的地步。

当前国内的书画情势，轰轰烈烈、方兴未艾，涌现了一大批鉴定家和收藏家。这是好事，说明中国文化事业的兴旺。但由于发展迅猛，难免出现一些问题。就鉴定而言，不是看了些画、读了些书，就可以去鉴定画了。这是一个误区，我经历过这个阶段，刚刚涉足时，觉得不过如此，很容易，信口雌黄。现在回想起来是非常不负责任，幼稚可笑的。另一误区是，画家不一定就是鉴定家。大凡画家的个性都很强烈，否则就不成其为好画家了。但画家与鉴定家有本质的区别。画家如果没有看过大量的字画，也没有去比较研究，单凭自己的创作经验去判断，往往就会出现偏差。在美国时，曾和老师一起应邀去一位知名画家家里看他的书画藏品，结果令宾主均大失所望的是，所有他认为精好的字画，其实都属赝品，这里就涉及到一个原则，画的真假与好坏，其实是两码事。但反过来，画家从事鉴定确有其优越性。记得我拜谢先生为师之前，先生就有一个规定，跟我学鉴定，必须会画画，因为有实践经验，懂得笔墨，对于鉴定可以少走许多弯路。

书画鉴定，说穿了就是研究流派。所谓流派，就是因师承关系而延伸的，代表这一时期，具有共同风格的派别。时代风格产生于流派，而流派又受时代风格的制约。因此在研究整个书画发展过程中，个人风格总是无法摆脱时代的气息和烙印，掌握了这一规律，即使看到一幅没有落款的字画，也不难断定其创作年限了。博物馆是学术研究机构，藏品丰富，具有系统研究学习的条件。因此，博物馆出来的鉴定家一般比较严谨。社会是个大学堂，流量大，良莠不齐，自学成材的鉴定家，实践经验多，眼睛敏锐，但缺乏系统的排比研究，有时坏的看多了，往往有失之偏颇之处。两者不排斥，取长补短，就一定能提高鉴定水平，以适应当前巨大市场的需求。

一般来说鉴定家也不是万能膏药。每一个鉴定家对他所研究的某一领域有独到之处，以致对某一派或某一个人的鉴定有相当的把握。权威之所以区别于一般的鉴定家，主要在于他们一辈子浸淫于这一领域，研究深，涉猎广，犹如一爿杂货店，进得多，自然就能满足各路顾客的需要了。当前流传一种说法，似乎那些专家、权威，只要给钱，假的也题成了真的。此类事不能说没有，只能是个别现象。我的老师对所有人和事都宽宏大量，唯独看画时特别严肃。记得我曾拿一幅画去请老师鉴定并请为题，老师说，不管谁即使是你拿来的，只要我看是假的，照样是不会题的，这是一个原则。陈佩秋先生是一位著名画家，也是一位冶学十分严谨的专家，即使是她对自己熟悉或曾下过功夫研究过的画家的作品鉴定时，仍十分仔细，详加审视，请其题写的字画，必留数日，以便再作核实。启功先生也是如此，一句口头话，不懂就是不懂，决不装懂，足以证明启老的作风。以上所例，在前辈专家身上多不胜数，而对当今书画大潮中涌现的大量年轻鉴定家来说，也是一面不无裨益的镜子。

收藏家和鉴定家可以说是一对互为依存的孪生兄弟。自古至今，所有收藏家，都是在不断提升自己眼力的基础上，去伪存真，使自己的收藏品益趋精美的。他们的共同之点都希望自己化钱买进的艺术品是真迹，既保值，又有观赏价值。而不同的是，现在的收藏，更趋于集团化和商品化，包含着大量投机炒作的行为，功利性更加强烈。这不能说是坏事，社会发展使然，但需要说明的是，艺术品投资在功利上与股票投资不相上下，然而更有其独特性。几年前听说曾为一幅张大干的画是否赝品而闹得沸沸扬扬，甚至惊动了中央。据说最后还被法院所判定。就此事来说，我觉得除非有确凿证据指认其为作假，否则司法机关是很难插手的，应该把它归属于学术研究的范畴。即使集中了全国一流专家去鉴定，能保证都能看懂张大千?记得在全国巡回鉴定时，在座的所有专家对一件作品有严重分歧时，文物局就明文规定各抒己见，记录在案，以备日后再作研究。另一方面，作为买到这幅画的藏家，也应有心理承受的能力，既然是投资，不是爱好，应该具有承担风险的勇气。试想，如果你所投资的某类股票一落千丈，血本无归时，难道也要向法院提出申诉!艺术品投资较之股票更为复杂，更须谨慎小心，即使看走了眼，收到一件赝品，也权作交了一次学费，得了一个教训，学费越大，越刻骨铭心，越能提升自己的鉴定水平。回首往事，哪一位大收藏家没有类似的经历，好像没有见到为此而去法院的。  以上泛泛而谈，只是发内心的一些体会。鉴定之学，不是几句话，几篇文章就能说得清楚的，对许多想涉及或已经进入这一门槛的人来说，觉得高深莫测，确也不为过，但只要真下功夫，也是有径可寻，有路可攀的。它是一门科学，当你胸无成竹，拿捏不准的时候，千万不要急于下定论，不断学习，不断探索，以便使自己的鉴定水平更趋完满，这是我的心路历程。此书所集文章，大都是十几年前所发表的，多有不足之处。而文章的编辑成书，也算是我从事这项工作的小结。对同行或爱好这门艺术的朋友来说，如果还有那么点可读性的话，只能聊作参考，以资共勉了。