设计色彩是设计类专业的一门基础课程。我们在全新体制的学校里通过探索、实践和积累，将以往的色彩写生、平面构成和色彩构成中必需的知识点和理论融入作业训练中。同时引入后续专业课程的视点来看待实践操作，使学生更能理解作业训练的目的和要求。课程经过了四年的实践，获得了较好的教学效果。
本书是在作者的教学实践和研究基础上，参考了各类设计色彩的理论论述与教材，并结合作者在一些专业课程的教学研究而形成的结果。希望能对读者和广大学生的学习起到引导和指导作用。当然，作为一门设计类的基础课，大量的手绘练习是很必要的。本书在每章后的课题训练中都附有学生的习作案例，希望对同学们的实践有所参考。

序第一章
色彩的设计认知

一、色彩的基本概念

二、色彩的自然表达

三、色彩的人文营造

四、色彩的语言系统

五、课题训练第二章
设计色彩的色调认知与搭配

一、色彩的色调认知

二、设计色彩的色调搭配

三、课题训练第三章
设计色彩的平面构图与形态表现

一、设计色彩的构图方式

二、设计色彩的形态表现

三、课题训练第四章
设计色彩的功能与感受

一、设计色彩的表情与功能

二、设计色彩的感受与联想

三、主题设计中的色彩表现

四、课题训练第五章
设计色彩的多维应用

一、色彩的多维变化

二、设计色彩的表现媒介

三、设计色彩的归纳与再现

四、课题训练第六章
创意色彩的设计体验

一、文化差异下的设计色彩

二、创意色彩的时代性表达

三、商业设计中的色彩使用

四、课题训练参考文献后记

    **章
    色彩的设计认知
    我们生活的世界是色彩斑斓的。而当色彩附着于任何形状表现在绘画、建筑、产品、服装或是环境中时，色彩往往是先声夺人，比形态能够产生更为直接和强烈的作用并影响人们的心理。狄德罗在《论绘画》中指出：“素描赋予本质以形体，色彩赋予本质以生命。”作为当代艺术设计的重要因素――色彩，无论是理性认识还是视觉经验，把握其内在规律并研究其使用价值是至关重要的。



    设计色彩是从自然中提炼并从感悟中生发，也是设计者主观认识的体现。在对自然色彩的探索中，可以获取色彩内在的表现力，从而超越色彩表象的模仿，达到主动性的认识与创造。对自然色彩科学的观察分析方法和变化规律的认识与把握是设计色彩的基本认知形式。



    一、色彩的基本概念



    1.色彩的来源与性质



    尽管我们对色彩的应用至今已有几千年的历史，但人类真正意义上的对色彩的科学研究却晚于透视学和艺术解剖学等领域，直到近代才开始的。这是因为对于色彩的研究需要以光学的产生和发展为基础。文艺复兴时期的画家为了取得自然主义的表现效果，曾经研究过光学现象，并注意到了色彩透视问题。



    ……