对音乐进行研究和分析必须从音乐作品的结构出发，进而体验各种技术理论（和声学、对位法、曲式学、配器）的表现力。在音乐的形式与内容生动结合中，把握某一时代、某一作曲家的音乐风格及美学倾向，是作品分析的源头活水。曲式与作品分析教学必须探求一种完整的、有机的联系，即各种曲式的内在联系及创作实践的需要。构成音乐作品的各个基本要素和整体表现要素是作曲家精心设计和毕生追求的创作依据。
任何艺术作品的内容都是通过一定的艺术形式来具体表达的，作为时间性、听觉性、运动性很强的音乐艺术，在有组织、有逻辑的运动状态下，具有非语义性和非客观性。这一切营造了音乐内容的丰富性和形式的多样性。在音乐发展目前，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。当然，曲式学是在研究诸多音乐作品的基础上形成的各类曲式的共性和区别的研究和探讨。
《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。在编写过程中，由李德隆统稿、审稿并撰写了一、二、七章的内容，柳子伯撰写了第三、四章，李文川撰写了第五、六章，赵彬宏撰写了第六章第二部分及第八、九、十章，李翠萍撰写了第十一章。该书可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。
《曲式与作品分析》是在前人相关成果的基础上，集中了本学科领域共识的理论知识，同时根据各个时期的音乐风格、特征及常见的结构形式，与时俱进地进行了分

第一章 绪论
第二章 音乐发展的要素及功能
第一节 旋律线
第二节 节奏节拍
第三节 调式调性
第四节 速度力度
第五节 音区音色
第六节 和声织体
第三章 一部曲式
第一节 概述
第二节 乐段的内部结构
第三节 乐段的类型划分
第四节 复乐段
第五节 一部曲式的从属部分及反复
第四章 单二部曲式
第一节 概述
第二节 有再现单二部曲式各部分的特点
第三节 无再现单二部曲式各部分的特点
第四节 单二部曲式的从属部分
第五章 单三部曲式
第一节 概述
第二节 有再现的单三部曲式
第三节 其他类型的单三部曲式
第四节 作品分析
第六章 复三部曲式
第一节 概述
第二节 典型的复三部曲式
第三节 复三部曲式的复杂化
第四节 复二部曲式
第五节 作品分析
第七章 变奏曲式
第一节 概述
第二节 变奏曲式的结构
第三节 变奏曲式主要变奏技法
第四节 变奏曲式的分类论述
第五节 变奏曲式的实例分析
第八章 回旋曲式
第一节 概述
第二节 巴洛克时期的古回旋曲式
第三节 古典主义时期的回旋曲式
第四节 浪漫主义时期及20世纪的回旋蓝式
第五节 非典型的回旋曲式
第九章 奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 呈示部
第三节 展开部
第四节 再现部
第五节 奏鸣曲式的从属结构
第六节 非典型的奏鸣曲式
第七节 实例分析
第十章 回旋奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 呈示部
第三节 中央插部或展开部
第四节 再现部
第五节 回旋奏鸣曲式的从属结构
第六节 非典型的回旋奏鸣曲式
第七节 实例分析
第十一章 套曲曲式
第一节 概述
第二节 组曲套曲
第三节 奏鸣交响套曲
第四节 声乐套曲