对音乐进行研究和分析必须从音乐作品的结构出发,进而体验各种技术理论(和声学、对位法、曲式学、配器)的表现力。在音乐的形式与内容生动结合中,把握某一时代、某一作曲家的音乐风格及美学倾向,是作品分析的源头活水。曲式与作品分析教学必须探求一种完整的、有机的联系,即各种曲式的内在联系及创作实践的需要。构成音乐作品的各个基本要素和整体表现要素是作曲家精心设计和毕生追求的创作依据。
任何艺术作品的内容都是通过一定的艺术形式来具体表达的,作为时间性、听觉性、运动性很强的音乐艺术,在有组织、有逻辑的运动状态下,具有非语义性和非客观性。这一切营造了音乐内容的丰富性和形式的多样性。在音乐发展目前,出现了诸多的音乐流派,涌现了数不胜数的音乐作品,每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法,又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。当然,曲式学是在研究诸多音乐作品的基础上形成的各类曲式的共性和区别的研究和探讨。
《曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律,也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章,涉及了常见的所有曲式。在编写过程中,由李德隆统稿、审稿并撰写了一、二、七章的内容,柳子伯撰写了第三、四章,李文川撰写了第五、六章,赵彬宏撰写了第六章第二部分及第八、九、十章,李翠萍撰写了第十一章。该书可作为音乐学各个专业《曲式与作品分析》的教材使用。
《曲式与作品分析》是在前人相关成果的基础上,集中了本学科领域共识的理论知识,同时根据各个时期的音乐风格、特征及常见的结构形式,与时俱进地进行了分