你们告诉我今天是春分
春天就这样被分成两半
白天和黑夜也正好一半一半
可是你们是怎么分的呢？
把水果分成两半我可以用小刀
把白纸分成两半我可以用剪刀
把一颗糖分成两半我咬一口就可以
把石子儿分成两半我得用手指数一数
那么把春天，把黑夜和白天分成两半
也是用剪刀么？
咬一口也可以么？
用手指数一数时间就行吗？
其实我最纳闷的是
一半一半怎么分得均匀呢？
……

通常阅读的很多童诗，即使想不到后面具体写什么，读到后面常常也不觉得意外，但是读十画的诗，常常是出人意料的，让我不断地读到了新奇而个性化的童诗构想与表现。
——有名儿童文学评论家朱自强 撰文近八千字重磅推荐！

白天是幼儿园园长，晚上化身写诗的“安徒生”
曾潜迹于漪然创立的“小书房”
如今是推广儿童阅读、诗歌教育的先行者
她用一百二十三首童诗，诠释什么是“童心永驻”



一首诗歌的生命如果仅仅是写出来，然后读者阅读，点点头，或者喜欢得亲一口，我都觉得还不够。一首诗歌，它应该是开放的，激发思维和对话的，让每个人读了以后都想和作者说一说，聊一聊，进行不断的呼应的。这样，这首诗歌就永远是活着的，它的生命会不断生长和延续，甚至会开出奇妙的花朵。
——本书作者 十画

十画曾获：
国家新闻出版总署“三个一百”原创出版工程文艺少儿类图书奖
小书房与《小溪流》联合举办 原创儿童小说征文一等奖

这是99kids推出的原创童诗系列的第一本——“童诗001”！《一只名叫安徒生的猫》是童诗作家、儿童文学翻译者十画创作的全新诗集。该诗集收入了诗人一百二十三首童诗，每一首都充满了“新奇而个性化的童诗构想与表现”。该诗集由有名儿童文学评论家朱自强撰文近八千字重磅推荐！诗集分为七卷：第一卷“热热闹闹森林”，收入关于大自然、小动物的童诗；第二卷“一只名叫安徒生的猫”，都是自带魔法的童诗；第三卷“开小差的小孩在想什么”，钻进孩子们的小脑瓜，听听那里的真情表白；第四卷“讲故事的诗人”，每一首诗都藏着一个奇妙的故事；第五卷“抓住思想的办法”，荒诞又充满哲思的童诗；第六卷“孤独美术馆”，即使是儿童，也是享受艺术的灵魂；第七卷“你也曾经是一个小小孩”，适合亲子甜蜜阅读，一起回忆小时代爱你的那朵花。

热热闹闹森林
土里长出来了什么 2
如果微笑落下来变成森林 3
春天怎么把你叫醒？ 4
春天 5
露珠的话 6
小树的悄悄话 7
大树和小鸟 8
袒露秘密的季节 10
盛大的婚礼 11
螃蟹正步走 12
蜜蜂和蜗牛 13
蟋蟀先生失踪了 14
蚊子博物馆 16
小绵羊的美发店 17
大象的奖章 18
小松鼠的十个围脖 19
如果松鼠送你一条小围巾 20
如果大树要理发 22
羞愧 24
落叶小鸟 25
寂静 26
一只名叫安徒生的猫
一只名叫安徒生的猫 28
酸的猫 29
长了翅膀的蜗牛 30
蓝色独角兽的角发芽的时候 31
怪物火山村的邀请信 32
黏粘怪的发光城堡美得冒泡 33
巨人的实验室 35
消失片 36
小女巫的新发明 48
当巫婆长皱纹的时候 40
大力士宝宝的生活什么样 41
当精灵跳过围墙 42
云上跳舞的精灵 44
精灵不高兴 46
开小差的小孩在想什么 47
月亮为什么会变凉 48
小火苗 49
开小差的小孩在想什么 50
我有一根神奇的魔法棒 52
起飞 53
嘿！幼儿园你好 54
我希望闹钟坏掉的时候 55
我们的影子朋友 56
不一样的路 58
谁来和我一起玩 59
明天我要去追月亮 60
如果追上了月亮 62
很轻很轻的雨 63
如何成为一棵树 64
好大好大的风啊 66
风的脚 67
大风和洪水来的时候 68
天空是怎么变蓝的 69
你希望超级大风刮来什么 70
新帽子 72
大雾 73
外星小孩——写给猪妹和古几 74
感冒时可以比赛什么 75
唱歌前打嗝怎么办 76
我的属相不是虎 78
爸爸的胖肚子 89
不一样的喇叭声 80
喜欢不喜欢 81
数也数不清 82
明明就可以 84
命名 85
想和谁通话都可以的电话机 86
偶尔节 87
再见小椅子 88
心情自然卷 90
讲故事的诗人 91
坏蛋的故事和故事里的坏蛋 92
气味博物馆 94
世界问候日 95
开心君的星星盒子 96
最特别的邀请信 98
看起来很小，其实却很大 100
世界上最黑的黑色 102
嘘，今晚早点睡 104
好天气坏天气 106
神秘的接见 107
生活定制机 108
魔箱 110
走，我们一起去外星 112
重要的是 114
李小球的时光机 116
哭和笑的一百种理由 118
请谁当助手 119
小苹果希望怎么被吃掉 120
你的心里住着什么虫 122
你要买一个钻戒吗 124
抓住思想的办法 125
抓住思想的办法有几种 126
如果细胞也会破碎 128
以“扑通”命名的事物 130
一百个圆的含义 131
固化和软化 132
把春天分成两半的方法 134
为什么要有桥 136
十二桥为什么叫十二桥 137
怎样把时间变长或变短 138
时间长的什么样 140
幸福是什么 141
尘埃会生根吗 142
孤独美术馆 143
美术馆 144
平凡人博物馆 145
忙与闲 146
孤独的悖论 147
草原的歌 148
写诗嘛 149
假牙 150
蓝色的花 151
我和雾霾 152
唤醒 153
冬天的构成 154
夜晚的客人 156
冬天的雪 158
你也曾经是一个小小孩 159
你也曾经是一个小小孩 160
爸爸妈妈去北京 162
丢失的练习 164
时间是水滴串起来的路 166
可以看星星的房顶 167
树的烦恼 168
回故乡 170
小时候爱你的那朵花 172
后记 我为什么要写儿童诗 173

论十画童诗里的“童心”表现
朱自强


不论是哪种文学体裁，文学创作都是作家或诗人的个性化表现。不过相对而言，似乎诗歌创作比小说创作在个性化方面的要求要更高一些。正是基于这一体认，当我一接触十画的童诗，就一下子被吸引住了。
十画的童诗，与我通常读到的很多童诗不同，它们具有鲜明的异质性。通常阅读的很多童诗，即使想不到后面具体写什么，读到后面常常也不觉得意外，但是读十画的诗，常常是出人意料的，让我不断地读到了新奇而个性化的童诗构想与表现。比如，《把春天分成两半的方法》这首诗——

你们告诉我今天是春分/春天就这样被分成两半/白天和黑夜也正好一半一半/可是你们是怎么分的呢？/把水果分成两半我可以用小刀/把白纸分成两半我可以用剪刀/把一颗糖分成两半我咬一口就可以/把石子儿分成两半我得用手指数一数/那么把春天，把黑夜和白天分成两半/也是用剪刀么？/咬一口也可以么？/用手指数一数时间就行吗？/其实我最纳闷的是/一半一半怎么分得均匀呢？/我和哥哥/常常因为你的糖多一些/我的糖少一些/而大打一场/哇哇大哭/那么春天，黑夜和白天/你们也会大打一场/也会哇哇大哭吗？

这首诗的题目“把春天分成两半的方法”就是一个奇思妙想，而整首诗给了我们一种新的感受和想象这个世界的方式。这首诗的特色就在于采用虚拟的小孩子的视角，用小孩子似的絮语，呈现小孩子似的心思、感觉和想象。可以说，十画的大部分童诗都或多或少具有这一特色。请注意，我用了三个“小孩子”，说明十画的童诗的“儿童立场”，但是我也用了一个“虚拟”来作“小孩子的视角”的定语，用了两个“小孩子似的”，来说明“絮语”以及“心思、感觉和想象”并不真的出自小孩子那里。如果我们在很大程度上可以将十画的这些童诗视为“童心”的表现，那么，我们需要这样定义“童心”——所谓“童心”，就是小孩子般的心思、感觉和想象，再融合成人诗人的人生智慧、生活经验和艺术表现功力。
下面，我们就分别（勉为其难）谈谈十画童诗里的“小孩子”和“成人诗人”。

一．十画童诗里的“小孩子”

周作人评论安徒生的作品时说，“他的多数作品大抵是属于第三的世界的，这可以说是超过成人与儿童的世界，也可以说是融合成人与儿童的世界”。十画童诗里的小孩子，也不是纯然的现实中的小孩子，而是成人诗人创造出的“第三世界”，所以，我在其上加了引号。
十画的童诗里的“小孩子”的絮语体。
《开小差的小孩在想什么》这首诗是以“小孩子”的口吻写的——

老师如果是从窗户外面飞进来的该多好/老师如果都是动物该多好玩/青蛙老师教我们打鼓/它说得只有响亮的鼓声/才能打动别人/螳螂老师理了理头发和衬衣/他今天要讲演讲的技巧/你们没有一个人懂得好好说话/注意我的手势噢/鳄鱼老师吃了一个同学/眼泪却哗啦哗啦地流/对了他说/我今天要教你们的就是伪装/嘿！老师/你有没有听到我/在心里和你说的话/我是一棵树/我没有办法学会说话/我只有一颗嘭嘭直跳的/柔软的心/和随风而动的树叶

《走，我们一起去外星》这首诗则是以“傻傻老师”的口吻，叙述“傻傻的老师”和“鼻涕娃儿”之间的对话，需要注意的是，“傻傻的老师”使用的也是“小孩子”的絮语体——

这是什么/这是火箭/你是谁/我是宇航员/哇/那你带我去火星/好，准备/我钻进火箭里/还是骑在火箭上面？/骑在火箭上吧/好，出发/火星到了/好快好快/嗖地一下就到了/我还想去水星/好，出发/让我拧紧螺丝/好快好快/嗖地一下就到了/你还可以带我到什么星/柠檬星/苹果星/桃子星/白兔星/蚯蚓星/走吧走吧/我都想去看看/最后一站是哪里/地球/好快好快/嗖地一下就到了/着陆地球的一瞬间/火箭变成水泥管/宇航员变成鼻涕娃儿/我变成一个傻傻的老师

正如这两首诗所示，十画的很多童诗的语体是“小孩子”的絮语，其特点是朴素、自然，不事雕琢，而且有着随性的口语式。这样童诗语体，对儿童读者来说，不仅好读，而且生动、有趣。童诗中的这种“小孩子”的絮语，是很难把握的，弄得不好，就成了浅薄无味的大白话。说到底，这种素面朝天的“小孩子”的絮语，其内容的质地形色是了不起的！
十画童诗里的“小孩子”的心思。

明明就可以/吃很多巧克力豆/明明就可以/光着脚在泥地里/踩得滋滋响/明明就可以/在床上跳一百下/再睡觉/明明就可以/听一百零一个故事/不然怎么会做梦/明明就可以/每天亲妈妈一千下/跟妈妈说我爱你/明明就可以/让天空变得更蓝/让我去追风//可是/为什么这一切/大人都说不可以？
（《明明就可以》）
我们几乎可以说，这首诗里的心思与现实中的小孩子的心思是重合的。
为了表现出“小孩子”的心思，十画甚至让现实中的小孩子直接在诗中说话——在《如果松鼠送你一条小围巾》一诗中，那条“好看丽的粉色”的围巾可是用洋葱皮染成的，“气味很特别”，那么，小朋友们会怎样对待这样一条围巾呢？“谷谷:我会亲它一口/宽宽:我会戴上口罩，再戴上小围巾/画画:我会请它再帮我用洋葱皮染一个口罩/新新:我会把围巾吃掉”
十画童诗里的“小孩子”的价值观。

当我和余奶奶聊天的时候/当我和小朋友赛跑的时候/当我画画的时候/当我高兴得想要跳起来的时候/当我和你拥抱的时候/闹钟你可以坏掉/ 但是放学的时候/闹钟啊！你可一定要准时!
（《我希望闹钟坏掉的时候》）

这是小孩子面对时间生活的价值观，与恨不得一天二十四小时都是小孩子的学习时间的那种大人的价值观是接近相反的。

大象得了一个奖章/喷水最远的鼻子奖/小猫也得了一个奖章/毛线团上走猫步第一名/小鸭也得了一个奖章/很好摇摆散步奖/小猪还不是有一个奖章/了不起的呼噜呼噜哼哼哼唱金奖/小狗也有一个奖章呢/哈舌头时间最长奖/妹妹呀 一口气得了两个奖章/是哥哥颁发的/最喜欢你/和最最喜欢你奖
（《大象的奖章》）

这是一首给我温暖，甚至感动的诗。没有端正的生命价值观，没有广博的爱心，端端不会写出这样的诗句。
谁都觉得，唱歌时打嗝，是艺术上的事故，是彻头彻尾的失败，但是，《唱歌前打嗝怎么办？》这首诗中的“小孩子”却颠覆人们的普遍认知，有力地、令人信服地让读者接受，打嗝也是音乐的的一部分。“我”唱歌之前打嗝了——

小提琴手∕赶紧吱呀地∕拉弦∕以为可以掩盖∕打嗝的声音//鼓手∕跟着我的节奏∕敲起来∕一脸惊愕的指挥∕只好挥舞起∕指挥棒//合唱开始了∕啦啦啦啦啦∕嗝∕嗝嗝嗝嗝嗝∕啦∕啦啦啦啦啦∕嗝∕嗝嗝嗝嗝嗝∕啦”“哈！∕谁说打嗝∕不能成为∕歌唱的一部分？
（《唱歌前打嗝怎么办？》）
我们甚至可以说，这首诗歌也是在揭示艺术创新的真谛。
最后，看看十画童诗里的“小孩子”的想象力。

玉米姑娘细细的头发/要来一个烟花烫/一共用了一百九十九个卷发棒/和一道闪电才完工/可把小绵羊/累坏了
（《小绵羊的理发店》）
玉米姑娘的“烟花烫”竟然是用“一道闪电才完工”，真是闻所未闻也是意想不到的烫头方式。

面包电话的缺点∕在于你必须把面包啃成∕电话听筒的模样∕而且只能使用一次∕当你讲完电话∕必须啊呜一口∕吞掉它∕这样∕你思念的那个人或事物∕他的声音和模样∕才可以一直保存∕在你肚子里面！
（《小女巫的新发明》）

与前面《小绵羊的理发店》相比，这首诗的想象力更加是小孩子的逻辑。表面上像是在搞笑，内里实际上很严肃，所以让人有些动情——我们希望把“思念的那个人或事物”一直保存在心里。

二．十画童诗中的“成人诗人”

十画童诗中的“成人诗人”的心思。
诗人对幼儿园里那些“鼻涕娃儿”，有着发自内心而又压抑不住的喜爱——在《当精灵跳过围墙》这首诗里，有一个精灵喜欢吃各种花儿，“但是有一种花∕只有在九月∕秋天的时候∕先跃过∕一道围墙∕才能吃到”，围墙里是幼儿园，精灵为了吃到“一群叫做‘宝宝’的树”开出的“数不清的鼻涕花∕和眼泪花”，竟然不惜“连着跳∕九千九百九十九次”，也要跳进“那一道围墙”，而且吃饱以后，还要“跳进那些∕‘宝宝’树里∕冬眠”，细腻、真切地写出了精灵对幼儿园的“宝宝”的无比喜爱。读这样的诗，我的脑海里的诗人形象与精灵最后重合为一体。
十画童诗中的“成人诗人”的价值观。

我要建一个平凡人博物馆/你说说看/我可以陈列些什么？//地铁上的绿色吊环/挤完牙膏后的/蓝色牙膏皮/破旧的公文包/沾满葱蒜和油烟味的围裙/倒了的啤酒瓶/一部摔坏屏幕的手机/模糊的老花眼镜//一些淡漠的表情泥塑/几首流行歌曲/一杯盖碗茶/公园里的喧闹/坐过车站的沮丧叹息//如果你来选/说说看/你会陈列什么/在平凡人博物馆
（《平凡人博物馆》）

为“平凡人”建“博物馆”，背后的用心，极为珍贵。这样的人生价值观，引发人们对遍布“老板牌油烟机”和“太太牌口服液”的当下这个社会的反思。
十画的童诗蕴含着“成人诗人”的哲理。

而唤醒之后/又如何令他们恢复平静/就像一潭湖水/陷入沉睡
（《唤醒》）

春天的花儿/开得热热闹闹/可是枝头的小鸟/为什么唱着如此孤单/而又清冷的歌儿？
（《春天》）

从早到晚/我抱怨了一整天/天空灰噗噗/雨点不停落/心情很糟糕/我才不信/会有人喜欢/这样的下雨天//小小孩却说/雨天踩水坑/水花最漂亮/桂花树却说/只有冻一冻/花儿才更香/烤火炉也说/我终于可以/满血复活了/女巫也说/这天气/正是施展魔法/很好的时机//你说说看/这到底是好天气/还是坏天气？
（《好天气坏天气》）

对于小孩子来说，《孤独的悖论》这首诗里的哲学也许有点难，但却是真正的哲学——

我们用各种方式/诉说着无尽的孤独/自言自语/一个人坐火车旅行/一个人走陌生的他乡/一个人做丰盛的晚餐/一个人听青春年少时的歌/一个人读深奥难解的书/我们用各种方式/向陌生人/诉说着无尽的孤独/却从不结伴而行/因为那也许意味着/更深邃的孤独

哲学不是有智慧，而是爱智慧。十画明白这一点，她在《如果细胞也会破碎》一诗的结尾写道：“可是心呢/还有细胞呢/破碎以后怎么办/孩子们没有/给我答案/只是默默地陪着我/一起想啊想”。与“给我答案”相比，“想啊想”显然更是一种哲学的状态。
十画童诗中的“成人诗人”的“荒诞”。
周作人曾说，“其实艺术里未尝不可寓意，不过虚须得如做果汁冰酪一样，要把果子味混透在酪里，决不可只把一块果子皮放在上面就算了事。但是这种作品在儿童文学里，据我想来本来还不能算是最上乘，因为我觉得最有趣的是有那无意思之意思的作品。”周作人所谓“有那无意思之意思的作品”，就是荒诞作品。儿童文学的荒诞作品，周作人曾推崇卡洛尔的《爱丽丝漫游奇境记》和李尔的荒诞诗。
十画也非常喜欢李尔的荒诞诗并写了很多有荒诞味道的童诗。
我们看看《十二桥为什么叫十二桥？》——

桥上有十二种颜色/桥上有十二个洞/十二点时桥才会出现/每次桥上只有十二个人/每天桥上有十二个男人在喝酒/桥上每天有十二个美人在散步/桥上每天有十二只松鼠匆匆跑过/十二只狗在桥上打架/桥上开了十二朵花/还有十二只猫咪在打盹/十二个女巫飞过桥/十二个巨人乘坐云朵飘过/这一座有十二层楼高的十二桥

这首诗中的每句话都是有意思的，但是，要理解整首诗则却不知所云，是没有意思的，然而却是“有那无意思之意思的作品”。
再看看《以“扑通”命名的事物》——

一只青蛙/一片涟漪/一块石头/一个挂在树上熟透的果子/一条鱼/一面鼓/一个人动心时的心跳/如果这些事物都名叫“扑通”/而且都同时出现/你说说看/扑通扑通扑通/扑通扑通扑通扑通/到底是什么意思呢？

这也是一首奇妙的诗。诗人似乎想消解语言的意义（意思），是啊，“如果这些事物都名叫‘扑通’/而且都同时出现”，只能说，这“扑通”的确没有意思。
还有《请谁当助手？》这首诗——

有一个人/他觉得工作太多忙不过来了/请个助手吧!//第一个助手是只熊猫/熊猫忙得长了黑眼圈/还不停长胖/只好吃竹子来减肥//第二个助手是只鹦鹉/鹦鹉只学会了一句话/时间到哪儿去了//第三个助手是一只鳄鱼/它一来/这个人就一点都不忙了//鳄鱼把所有的工作和人/啊呜一口吞进了肚子里

本来是请鳄鱼作助手，来帮忙做工作的，可是请来的鳄鱼竟然“把所有的工作和人/啊呜一口吞进了肚子里”，是通过消解诗歌在开头预设的逻辑意义，造成了一种荒诞的效果。
我曾经为荒诞童话作过这样一个定义式的解释：荒诞童话通过对日常生活中无法发生的奇妙（荒唐无稽）事件的描写，造成一种可笑和游戏的感觉，其本质在于超越现世既成的价值观和秩序，寻求精神的自由和解放。荒诞童诗也可以作如是观。我想说的是，十画是一位超越现世既成的价值观和秩序，寻求精神的自由和解放的诗人，她的这一资质对于中国儿童文学尤为可贵。
周作人曾经介绍文学家特坤西（De Quincey）说的话：只是有异常的才能的人，才能写荒诞的作品。荒诞童诗因为难写，所以不仅中国也包括外国，向来少有童诗人涉足。正是在荒诞童诗的写作上，十画显示出了她的“异常的才能”。
诗人十画有一个非常重要的身份，她是成都市温江区海科幼儿园的园长。我想她可能就是特别想吃“一群叫做‘宝宝’的树”开出的“数不清的鼻涕花∕和眼泪花”，而不惜“连着跳∕九千九百九十九次”，也要跳进“那一道围墙”的那个“精灵”。 这个“精灵”不仅吃“鼻涕花∕和眼泪花”，还吃“‘宝宝’树”上开出的诗花。这是她那所开展诗歌教育的幼儿园里的孩子写的诗歌——“阳光在花蕊里，/吸溜吸溜的吃花蜜。/阳光在树枝上，/晃悠晃悠的荡秋千。/阳光在桌子上，/变成了彩虹，/蹦来蹦去的跳舞。/阳光在窗帘上，/爬到优选的地方，/翘着腿看风景。”（饶可馨5岁）写这首诗的孩子有很好的语言感觉，诗也是完整的，我特别喜欢“翘着腿看风景”这一句。但是，如果这首诗出自一个“成人诗人”之手（事实上，也确有“成人诗人”在这样写诗），就不值得特别称道，因为诗的思绪还是流于单调、单薄，一句话，诗味不足。
我想说的是，十画的某些童诗佳作的灵感很可能来自于他身边的幼儿，但是将其升华、凝练为一首诗歌，却要靠经过修炼的真正的缪斯灵性，靠从生活的摸爬滚打中领悟出的人生智慧，而这样的艺术功力远非儿童的即兴创作所能比拟。
我们看看十画作为“成人诗人”的艺术表现功力。
下面是《大树和小鸟》一诗的上半段——

一年有多少天/一天有多少只小鸟/要在大树脚下/练习立定跳远/要在大树的肩膀上/学习远眺，起飞/以及巡逻/樱桃红了几颗的技巧/不管小鸟被草绊倒了几回/还是被青涩的樱桃/酸得歪了嘴巴/大树总是保持微笑/还要哗啦啦地鼓掌/在树叶之间溅出许多光来

以我阅读儿童自己写的诗歌的经验来看，假设这上半段诗是年幼儿童所写，那么很可能到此就会结束。但是，十画接着写了下去——

总有那么一天∕大树长满胡须∕变得好老好老∕它眯着眼睛打着哈欠∕总是爱打盹∕它担心自己会忘记∕给笨拙的小鸟鼓掌和微笑∕它想了很多办法∕提前设定好布谷鸟闹钟∕请风儿鼓起腮帮吹啊吹∕让蜜蜂和螳螂在耳朵边∕打响指∕当大树醒过来∕哗啦啦地鼓掌∕微笑时∕它把自己的脸都羞红了

有了这后半段诗，诗歌的蕴含变得更为丰富，诗中的“大树”这一形象变得更为丰满。有了这后半段诗，我们才知道前半段诗是在为后半段诗作铺垫，才可能意识到，前半段诗作为一首完整的诗歌其实是站立不住的。这首《大树和小鸟》所歌吟的两种生命的关系，“大树”对“小鸟”的那种生命不息，关注、关切、关爱不止的情感，是需要具有感同身受的人生阅历，才可能表现出来的。我说年幼儿童很难写出后半段，原因主要就在这里。
不少写影子的诗作，英国作家斯蒂文森就写过《我的影子》，但是，十画的《我们的影子朋友》却能另辟蹊径，推陈出新。十画在一开始写道：“我不需要朋友/我喜欢自己一个人玩/影子是我的好朋友”，然后写了“我”和自己的影子动作一致的几种情状，接着话锋一转——

好朋友可以一起聊些小秘密/影子可以吗？/好朋友会带你一起飞翔/影子可以吗？/最重要的是/好朋友可以握握手/影子可以和你握手吗？/为了解决这个问题/我第一次和同桌握了握手/我们的影子也握了握手/暖暖的/嘿！我们的影子/你们也成为好朋友了吗？

你看，前面明明说过，“我不需要朋友/我喜欢自己一个人玩”，到了最后诗人却巧妙地用“我们的影子/你们也成为好朋友了吗”这婉转的一笔，暗写“我”与同桌成了好朋友，可谓峰回路转，柳暗花明。说起来，《我们的影子朋友》整首诗也有明修栈道暗度陈仓的效果，是一种高明的写法。
前面说过，十画的童诗常常有奇思妙想，我猜想这有的奇思妙想也许与诗人的“顽皮”和“淘气”有关。比如《小苹果希望怎么被吃掉》这首诗，前面一直拟“孩子们”的口吻写如果自己是小苹果“会希望怎么被吃掉”和不希望被怎么吃掉，总之讨论的都是“被吃掉”，可是到了最后，就像是给读者来个脑筋急转弯，出现了这样的诗句——“哼/一个小孩说/如果我是一个小苹果/才不要被吃掉/我宁愿轱辘轱辘/逃进兔子洞”。 没有淘气之心，甚至是没有点捉弄人之心的人，恐怕难以构想出这种结构的诗歌来。
不止捉弄别人，有时，十画也会自己捉弄自己。《坏蛋的故事和故事里的坏蛋》这首诗写道——

如果你是一个写故事的人/可千万要想好才写哟//我听说有个叫十画的人/写了一本名叫《坏蛋图》的书/里面有个坏蛋养了一种跳蚤/名字是不等单脚跳蚤//有一天十画收到一份/匿名的礼物/你猜猜怎么了/她收到了一千只跳蚤宝宝/虽然它们是单脚/但却跳得特别特别高//你可别在这个时候去拜访十画/因为她已经被跳蚤包围了/坏蛋说/你如果不重新修订这本书/你如果不把我写得宇宙无敌帅/我就坚决不收兵

最后，十画自己给自己出难题地写道：“你说说看/这个十画该怎么办？”十画的那么多诗写得那么好玩，那么有想象力，就与她这和小孩子心性相通的“淘气”和“顽皮”密切相关。
十画的童诗常常去与读者游戏、互动，其方式大多都是在诗的结尾去向假设的读者发问，比如，“如果你来选/说说看/你会陈列什么/在平凡人博物馆”（《平凡人的博物馆》）“你说说看/这个十画该怎么办？”（《坏蛋的故事和故事里的坏蛋》）“嘿！那你呢？/你收到过的最特别的邀请信/是什么样子？/你去了哪里约会？/我好想知道喔！”（《最特别的邀请信》）在《一百个圆的含义》一诗中，关于一个孩子画的一百个圈的含义，孩子们这个说是什么，那个说是什么，之后，突然来了一句，“好/接下来该你说了”，把问题抛给了读者，真是出人意料。像这样与儿童读者互动的诗有很多。十画通过这些游戏式的互动，激发儿童读者的感受和思考，增加阅读童诗的乐趣。
最后我想说的是，在这篇序文里，我大量引述了十画的童诗，自己说的话并不多，有点像一个文抄公。我所以这样做，是出自对十画的这些童诗的喜爱。我想自己躲到角落处，让这些诗作处于聚光灯笼罩的舞台中央。