服装绘画是服装设计的表达方式，服装的绘画形式多样，且侧重点各有不同。本书着重讲解了服装绘画范畴内的服装效果图和时装画这两种形式，从概念、表现方法、表现技巧等方面进行阐述，图文并茂，深入浅出。
本书对于服装设计专业、服装设计与工程、服装表演专业的学生都有一定的参考价值，也适合广大服装设计爱好者参阅。

吴波，清华大学美术学院博士生导师。
致力于服饰文化与创新设计研究，跨界装置、纤维、绘画等艺术创作。
作品多次参加全国美展、艺术与科学国际作品展、联合国教科文组织设计大展等展览，在国际、国内赛事中多次获金、银奖。已发表论文四十余篇，著有《服装设计表达》《服装效果图技法》等高校精品教材，获评北京市高等教育精品教材、清华大学优秀教材、清华大学精品课程，曾获清华大学教学大赛一等奖、清华大学年度教学优秀奖。
作为执行主编编撰国家社科基金艺术学项目《敦煌历代服饰文化图典》等中国传统服饰文化系列丛书。

第一章 服装效果图与时装画概述
1.1 服装效果图的概念与范围
1.1.1 服装效果图
1.1.2 服装设计草图
1.1.3 服装款式图
1.2 时装画的概念与特点
1.3 功能与审美
1.3.1 服装效果图的功能性
1.3.2 服装效果图与时装画的审美性
1.4 艺术法则
1.4.1 夸张
1.4.2 节奏
1.4.3 省略
1.4.4 对比
1.5 绘制服装效果图与时装画的基本知识
1.5.1 绘制用具
1.5.2 绘制时的正确姿势
1.5.3 构图
1.5.4 绘制要点
第二章 服装人体的艺术表现与时尚速写训练
2.1 服装人体概述
2.2 服装人体姿态的表现
2.2.1 服装人体比例
2.2.2 八头半人体的比例
2.2.3 服装人体的夸张部位
2.3 画服装人体姿态的要点
2.3.1 人体动态的形成
2.3.2 重心与平衡
2.3.3 同一人体姿态的反复练习
2.4 服装人体姿态的训练方法
2.4.1 服装人体姿态的训练步骤
2.5 服装人体各局部的表现
2.5.1 头形与发型的表现
2.5.1.1 五官的比例关系
2.5.1.2 耳、鼻的画法
2.5.1.3 眼睛和眉毛的画法
2.5.1.4 嘴的画法
2.5.1.5 发型的画法
2.5.2 手与脚的画法
2.5.2.1 手的画法
2.5.2.2 脚与鞋的画法
2.6 时尚速写训练
附：服装人体动态模板练习册
第三章 基础表现技法
3.1 线的表现方法
3.1.1 匀线
3.1.2 粗细线
3.1.3 不规则线
3.1.4 衣纹和衣褶的表现
3.2 黑白灰的表现方法
3.2.1 强调影调与立体感的方法
3.2.2 薄画法
3.2.3 厚画法
3.3 不同种类服装面料的表现方法
3.3.1 羊毛面料类
3.3.2 丝绸类
3.3.3 薄纱类
3.3.4 针织服装类
3.3.5 皮装类
3.3.6 皮草类
3.3.7 图案类
第四章 服装款式图的表现方法
4.1 手绘服装款式图的表现方法
4.2 Adobe Illustrator软件绘制款式图
第五章 色彩技法
5.1 服装色彩的艺术特性
5.2 服装色彩的配置方法
5.2.1 同类色配置
5.2.2 邻近色配置
5.2.3 对比色配置
5.3 服装色彩的处理手段
5.3.1 色彩的节奏
5.3.2 色彩的关联
5.3.3 色彩的秩序
5.3.4 色彩的强化
5.3.5 色彩的间隔
5.4 色彩薄画法的表现方法
5.4.1 晕染法
5.4.2 写意法
5.4.3 没骨法
5.4.4 透明水色的运用技法
5.5 色彩厚画法的表现方法
5.5.1 平涂法
5.5.2 厚涂法
5.5.3 笔触法
5.6 关于学习步骤
5.6.1 临摹范图
5.6.2 参考图片
5.6.3 独立创作
第六章 多种材质与风格的综合表现
6.1 各种笔型与纸张的综合运用
6.1.1 油画棒及其综合技法
6.1.2 彩铅与彩铅水彩法
6.1.3 麦克笔的运用技法
6.1.4 色粉笔的运用技法
6.2 特殊技法的应用
6.2.1 拓印的运用技法
6.2.2 拼贴的运用技法
6.2.3 纸面损坏和添加的技法
6.3 数码时装画的绘制
6.4 设计与创意表现
6.5 创意思维拓展
第七章 时装画家作品赏析
7.1 塞西莉亚·卡尔斯特德瑞典时尚插画师
7.2 沙梅赫·布卢维沙特时尚插画师
7.3 塞缪尔·哈里森英国时尚插画师
7.4 杰拉尔多·拉雷亚秘鲁时尚插画师
7.5 温馨中国时尚插画师
7.6 袁春然中国时尚插画师