本书共分三编一附录；第一编京剧表演理论研究；第二编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第三编京剧表演教学研究；附录：艺术探索。
京剧是中国戏曲众多剧种的代表，它引领着传统戏曲，坚守着自己程式化本体的特性。抛弃了程式化，就颠覆了戏曲，也就没有了戏曲。只有全力去维护它、秉持它，才能守望住自己的精神家园。

于萍，山东人，艺术硕士，花衫青衣，中国戏曲学院教授，硕导。国家一级演员，国家大学生创新创业训练项目指导教师。表演导演教研室、研究生教研室主任。
1971-1985年任职于济南京剧团。1990年毕业于中国戏曲学院并留校任教。师承张春秋、于玉蘅、王晓蓉、荀令香、谢锐青、吴文秀、赵文慧、关静茹、杨春霞等，代表剧目：《金水桥》《金婵诉冤》《汾河湾》《三击掌》《二堂舍子》《四郎探母》《破洪州》《穆柯寨》《悦来店》《天女散花》《宇宙锋》《秋江》《白蛇传》《贵妃醉酒》《游龙戏凤》《鱼藻宫》《春秋配》《红云岗》《杜鹃山》等。
国家社科艺术基金项目主持人，北京高校中青年优秀骨干教师，北京高校人才强教项目论文《王瑶卿艺术研究——〈悦来店〉解析》获田汉戏剧理论奖，北京高校微课《金婵诉冤》获教学奖，全国高校教学技能大赛《天女散花》获优秀奖，全国学生戏曲大赛表演指导教师奖等。

第一编 京剧表演理论研究
京剧扮演说
王瑶卿——戏曲教育的伟大先驱
京剧表演独特的艺术思维
第二编 京剧剧目学演
王（瑶卿）派京剧《悦来店》学演解析
从京剧《天女散花》学演看王瑶卿与梅兰芳的花衫行当创新
王（瑶卿）派京剧《汾河湾》学演解析
王（瑶卿）派京剧《四郎探母》学演解析
第三编 京剧表演教学研究
戏曲表演剧目课教学模式新探——谈剧目导言基调教学
戏曲表演剧目课教学模式再探——学科外延教学
戏曲表演的传统教育模式：口传心授
戏曲表演美学探微
附录 艺术探索
多剧种剧目课教研教改活动
国家大学生创新创业训练项目

行成于思毁于随——《京
剧旦角表演研究——研教研
三记》
钮骡
唐代文学大家韩愈曾说
过：“业精于勤荒于嬉，行
成于思毁于随。”我将这两
句话奉为人生的座右铭，还
常赠予青年朋友，与之共勉
。从于萍的这部文集中，可
以看出她践行了韩愈的箴言
——平时勤读书，善思考，
常动笔，其精神可贵可嘉。
她所宗法的剧学大师王瑶卿
先生曾告诫他的学生：“熟
能出巧未必巧，要想真巧需
用脑。”也是倡导“多思”，
她做到了。
窃以为，当今的戏曲教
师，应融“传道、授业、解
惑”于一体，作为己任。“传
道”，教导学生励志敬业，
从艺守正，立德做人；“授
业”，授业专业技艺，正宗
正派，恪守本体，培养创造
力；“解惑”，解析疑难盲点
，开发悟性智慧。这就要求
教师认真备课，开动脑筋，
充实自己，才能有教学相长
的效益。于萍的作为，正是
朝着这个方向砥砺前行。
这部文集共分三编一附
录：第一编京剧表演理论研
究；第二编京剧王（瑶卿）
派剧目学演；第三编京剧表
演教学研究；附录艺术探索
。全书论述，可圈可点之处
甚多，现拣读后感最深的两
三点，略陈浅见于下：
一、她以话剧与京剧相
比，论述了两者思维模式与
程式规范的不同。话剧是西
方传入的戏剧，根源是西方
文化，京剧是中国固有的传
统戏剧，根源是东方文化，
东西方两种文化的思维模式
是不同的。我近几年用心研
习了学贯中西古今的大学者
季羡林的著作，深受启迪，
认识到东西方两种文化在思
维模式上有显著的差异。戏
剧文化作为大文化的分支，
在美学意识上，东西方戏剧
各有所归；西方戏剧是省真
的自然主义，东方戏曲是表
意的理想主义。从审美的主
客体上看，外国戏（主要指
话剧）是主客二分，中国戏
剧是主客合一。话剧的表演
，要求无我、忘我、始终自
我；而中国的戏曲表演，则
是容我、寓我、勿忘自我。
中国演剧的审美特性是“你
中有我，我中有你”，亦即“
主客相融，物我具化”。这
是儒家、道家皆有的“天人
合一”思想在中国戏曲中的
体现。
京剧是中国戏曲众多剧
种的代表，它引领着传统戏
曲，坚守着自己程式化本体
的特性。抛弃了程式化，就
颠覆了戏曲，也就没有了戏
曲。只有全力去维护它、秉
持它，才能守望住自己的精
神家园。于萍在论述中反复
强调了这种理念，只有坚持
这种文化自觉，才能增强文
化自信。
二、文集中解析了好几
出传统名剧，还提到不少传
统戏，引起我兴味的是这些
文字是出于“场上人”的笔下
，论述者学过戏，演过戏，
许多细枝末节，论得头头是
道，一清二楚，没有外行话
，比如论《悦来店》里何玉
凤的白话，我臆想许多学过
、演过这出戏的人，未必能
说得出来她念的是“京韵白”
。这是王瑶卿先生观察、借
鉴了清宫中高层女子人物说
话的声口和语调，创造出的
一种京音京字加以韵律化、
朗读化、美化、夸张了的舞
台艺术语言。其特点是晴朗
明快，甜媚爽利，流畅亲切
，评家有“犹如哀梨并剪”之
赞。徐凌霄先生说它与韵白
、方言白同属于“技术白”，
不同于生活中的“自然白”，
凸显了人物的性格、身份和
风貌，非常好听。《穆柯寨
》《穆天王》的穆桂英、《
四郎探母》的铁镜公主、《
棋盘山》的窦仙童、《樊江
关》的樊梨花、薛金莲等都
是念的“京韵白”。梅兰芳、
张君秋两位学用得最好，真
是“爽利的口齿，清晰的字
，动人的声韵，醉人的音”
，好听极了，这是一种艺术
享受。不过当下有人仍然称
它为“京白”，其实不同。对
此，于萍在文章中做了比较
，予以了详细的标示。
我一向主张从事戏曲评
论的作者，最好是“场上人”
与“案头人”结成一体，这样
才言之有物，而非纸上谈兵
。这在戏曲学者中是有传统
的，如周贻白、徐凌霄、陈
墨香、马彦祥、翁偶虹、景
孤血、刘增复、朱家溍、吴
小如、陶君起诸公都是曾经
“粉墨登场”过的写家。
三、文集中第二编“京剧
王（瑶卿）派剧目学演”篇
中，于萍对《悦来店》《天
女散花》《汾河湾》《四郎
探母》各名剧的搬演历史做
了梳理和考证，予以进一步
的阐释，并虚心请教了“王
派戏”的名师于玉蘅、荀令
香、谢锐青等一些表演问题
，如《悦来店》中何玉凤的
“马趟子”为什么不同于一般
，没有使用整套程式，只用
了半个？原因是她骑的不是
武将胯下的战马，而是画家
徐渭笔下的毛驴。勒驴、松
驴、骑驴、缓鞭、加鞭、出
鞭、收鞭等身段动作的幅度
、力度都有所不同。这是王
瑶老从生活出发，以“驴”出
新的创造。王瑶老说过，“
烈马、犟驴、蔫骡子”“跑马
一溜烟儿，驴跑颠儿颠儿颠
儿，骡子不爱尥蹶子”。何
玉凤骑的是驴，要熟知其习
性，才能驾驭自如。这段“
踏马”如果演得又冲又溜，
就不是骑驴的何玉凤了，而
是近乎《挑滑车》的高宠了
。这与武生前辈尚和玉先生
说过的“不能将《艳阳楼》
演成高登卖艺”是一个道理
。舞台表演身段的一举一动
，幅度之大小、速度之急缓
，必须拿捏好一个“度”字，
不欠劲、