这本书旨在为广大音乐从业者——尤其是音乐教师——指出音乐艺术与心理学知识之间的关联。作者以风趣易懂的语言，从心理学角度阐释了很多有趣的知识，这些知识能够应用于音乐艺术的各个分支。例如，就像在其他艺术领域里那样，在音乐领域，技法尤为重要，而技法的基础是习惯。因此，无论是教音乐还是学音乐，都需要懂一些有关习惯的心理学知识——后天习得。

柏西·布克（Percy C.Buck，1871-1947），英国音乐心理学家、作家、管风琴手和作曲家。他出生于伦敦，就读于麦钱特泰勒斯公学和英国皇家音乐学院，曾担任牛津大学伍斯特学院、威尔斯大教堂、布里斯托大教堂的管风琴手，哈罗公学的乐队指挥，伦敦郡政务会的音乐顾问，并在英国皇家音乐学院讲授音乐心理学课程。1937年，被授予爵士头衔。代表作有《牛津歌曲集》（Oxford Song Book）、《音乐家心理学》（Psychology for Musicians）等。

第一章 绪论
第二章 反应
第三章 习惯
第四章 技巧常识
第五章 想法与联想
第六章 兴趣
第七章 注意
第八章 记忆
第九章 认知力
第十章 解释
第十一章 欣赏
第十二章 意志
第十三章 教育的意义
第十四章 思考的要素
第十五章 心理映射
参考文献

这本书既不是，也并不
想装作心理学专著。撰写本
书是为了让音乐家，尤其是
现在或未来的音乐教师意识
到心理学家可以为他们提供
许多有趣且重要的建议，而
这些建议能应用于音乐艺术
的各个分支。
理想状态下，应该由专
业的心理学家兼音乐家来实
现以上意图。但是，像被称
为“令人钦佩的克赖顿”式①
的博学之士几乎不存在，或
者说，目前还没有这样有才
华的人士，甘愿冒险从事这
项工作。因此，作为一名业
余心理学家，我尝试努力掌
握心理学的事实和基本原理
，以便向音乐同行们展示自
己的全新思想，愿我的所作
所为不会让同行有狂妄之感
。
有人恐怕要问，为什么
要进行这样的尝试？这种尝
试似乎从起初就显得不够深
入，甚或导致读者对知识和
专业术语一知半解，进而妨
碍对知识的全面理解。接受
1918年《费希尔法案》的
学校可以列为“经核准”的学
校，该法案中最广为人知的
条款是关于英国教师的薪资
级别。这类学校聘请的教师
必须参加过专门的教师培训
课程，按规定，教师培训课
程中的一项必修科目是心理
学。因此，国内曾提供教师
培训课程的所有音乐学院都
有义务开设心理学课程。很
荣幸，我一直在皇家音乐学
院举办心理学讲座，我的许
多学生都知道，本书汇总了
他们曾在我的课堂上听过的
各类观点。
此外，我个人还想做一
点解释。本书最初写于
1939年，并于是年圣诞节
期间完稿，那时战争①已持
续三四个月。由于出版困难
，本书被搁置并一直在等待
合适的出版时机。但在纳粹
德国空军的轰炸下，该书被
彻底摧毁，被一并摧毁的还
有我的所有随记、稿纸、乐
籍和藏书。被摧毁的版本比
这一版更正式，更斟字酌句
，且所有的参考资料和引述
都经过证实。根据多年来对
自己言论的记忆储备，我重
写了本书。但我发现即使是
在图书馆，很多资料也很难
查阅到。在这种情况下，最
好的办法似乎是使用对我而
言最自然的语言，而不拘泥
于文学框架。
希望这些情况可以避免
读者对真正的心理学家产生
任何不当的感受，因为我并
非专业的心理学家。
非常感谢西里尔·伯特教
授耐心阅读我的手稿并提出
诸多建议，让我从中受益匪
浅，如果本书有价值，那大
部分都应归功于他。如果有
专业心理学家不同意书中的
某些观点，我希望将这种过
失归咎于我。在个别情况下
，我为了简化纯心理学观点
，避免了使用例如“动觉”等
类型的词。我始终认为，在
所有未知的知识架构中，“
神圣之语”是最危险的。
柏西·布克
伦敦
1943年1月