本书以清代扬州、金陵、二袁山水为脉络，以其画家的内在逻辑与关系所形成的历史背景、艺术特征、艺术手法等进行研究与梳理。

金陵山水·江南江北 撰文/聂松
第一部分 淮扬山水
第一节 石涛
[清]石涛《设色山水》册之一
[清]石涛《设色山水》册之二
[清]石涛《设色山水》册之三
[清]石涛《山水花卉》册之四
[清]石涛《对菊图》
[清]石涛《古木垂荫图》
[清]石涛朱耷《黄澥诸峰图》卷
[清]石涛《山水图》册
[清]石涛《渊明诗意》册页之一
[清]石涛《渊明诗意》册页之二
[清]石涛《渊明诗意》册页之三
[清]石涛《渊明诗意》册页之四
[清]石涛《渊明诗意》册页之五
第二节 扬州后继者
[清]石涛《渊明诗意》册页之六
[清]石涛《渊明诗意）册页之七
[清]石涛《渊明诗意》册页之八
[清]石涛《黄山图》册之一
[清]石涛《黄山图》册之二
[清]石涛《黄山图》册之三
[清]石涛《山水》册之一
[清]石涛《山水》册之二
[清]石涛《山水》册之三
[清]石涛《山水》册之四
[清]石涛《山水》册之五
[清]石涛《山水》册之六
[清]石涛《山水》册之七
[清]石涛《山水》册之八
[清]石涛《山水》册之九
[清]石涛《山水花卉》册之一
[清]石涛《山水花卉》册之二
[清]石涛《云山图》
[清]石涛《花卉山水》册页
[清]髡残《山水图》卷
第二部分 金陵文脉
第一节 『二溪』
[清]髡残《山水》册之一
[清]髡残《山水》册之二
[清]髡残《松岩楼阁）
[清]髡残《山水图》册之一
[清]髡残《山水图》册之二
[清]金农《人物山水图》册之一
[清]金农《人物山水图》册之二
[清]金农《人物山水图》册之三
[清]金农《人物山水图》册之四
[清]金农《人物山水图》册之五
[清]金农《人物山水图》册之六
第二节 『金陵八家』
[清]金农《人物山水图》册之七
[清]高凤翰《山水》册之一
[清]高凤翰《山水》册之二
[清]高凤翰《山水》册之三
[清]高凤翰《山水》册之四
[清]高凤翰《山水》册之五
[清]高凤翰《山水》册之六
[清]华喦《隔水吟窗图〉
[清]汪士慎《花卉山水图》册之一
[清]汪土慎《花卉山水图》册之二
[清]汪士慎《花卉山水图》册之三
[清]樊圻《山水》册页之一
[清]樊圻《山水》册页之二
[清]樊圻《山水》册页之三
[清]樊圻《山水》册页之四
[清]樊圻《山水》册页之五
[清]樊圻《山水》册页之六
[清]樊圻《山水》册页之七
[清]樊圻《秋山听瀑图》
[清]高岑《古代景观》册页之一
[清]高岑《古代景观》册页之二
[清]叶欣《山水图》册之一
[清]叶欣《山水图》册之二
[清]叶欣《山水图》册之三
[清]叶欣《山水图》册之四

中国古代绘画历史悠久
，博大精深。从古至今，人
们一直注重对历代名家经典
绘画作品画法、鉴赏、品评
的研究与整理，强调学理与
绘画技法的关系与相互影响
，以便在“理”“法”之间寻求
某种内在联系，从而推动中
国画的发展。
“中国历代经典绘画粹编
”丛书是以中国绘画史的发
展为线索，分析中国传统绘
画中“理”与“法”的内在关系
，以更深入地认识与理解历
代经典作品，为当代艺术的
发展服务。
丛书按照人物、山水、
花鸟三大画科，根据时代和
流派的发展分卷编写，按魏
晋、隋唐、五代、两宋、元
代、明代、清代几个时段分
卷。
魏晋之际，士大夫对绘
画发展起到了非常重要的作
用，他们所作的纸绢卷轴画
，基本确定了中国绘画的艺
术特点与样式。
魏晋南北朝虽然战乱频
繁，但民族的融合与交流使
经济、文化仍然有一定的的
发展。在绘画方面，画家与
鉴赏家对作品进行品评、探
讨和总结，形成了专门的绘
画理论著作，总结出对绘画
较为完整的认识。
这时期的西域艺术与佛
教艺术不断与中原文化交融
。中国画家在传统艺术的基
础上融入异域艺术，使这一
时期的绘画有了全新的发展
，如张僧繇所使用的“凹凸
花”法便结合了天竺绘画的
方法。
在中国绘画史上，魏晋
南北朝时期主要以人物画为
主。魏晋时期的山水和花鸟
主要以画面背景形式出现，
独立的山水和花鸟科直到隋
唐时期才得以创建。
此时期的绘画作品，主
要以历史传说、风俗题材和
道释、名士等题材为主，主
要有曹不兴、卫协、戴逵、
顾恺之、陆探微、张僧繇、
宗炳等著名画家。特别是顾
恺之，其提出的“以形写神”
论，标志着中国绘画从感性
思维向理性思维的转化。
在画法上，魏晋南北朝
时期，中国人物画中各种线
条、笔法相继创立井得以发
展。顾恺之以“春蚕吐丝”式
线描勾画出《列女图》《女
史箴图》等经典作品。张僧
繇则在“春蚕吐丝”式线条的
基础上，开创了点、曳、斫
、拂不同笔法。同时，陆探
微又吸收书法笔法用于绘画
中，对中国画的发展起到了
重要推动作用。
隋唐时期，特别是唐朝
，国家强盛，时代给予了艺
术家无形的哺育和滋养。苏
轼《书吴道子画后》云：“
知者创物，能者述焉，非一
人而成也。君子之于学，百
工之于技，自三代历汉至唐
而备矣。故诗至于杜子美，
文至于韩退之，书至于颜鲁
公，画至于吴道子，而古今
之变、天下之能事毕矣。”
唐代重“理”“法”。特别是
张彦远的《历代名画记》，
史论兼备，是中国古代绘画
第一部通史著作。同时，李
白、杜甫、白居易等文人论
画，为诗、书、画之间密切
关系的确立，以及后来文人
画的创立与发展提供了理论
基础。唐画重法，绘画笔迹
挥洒磊落，法度严谨，笔墨
及设色工细，气度非凡；设
色艳丽，线描能根据人物造
型特点，精准而饱满地描绘
出人物的形神风貌。中国画
的造型、线条、设色等技法
在唐朝发展得更为严谨与完
善。
隋唐时期最著名的画家
有阎立本、吴道子、张萱、
周防、韩幹、韩混等人。尤
其是吴道子，其作品中的创
造性与精湛的艺术法度是相
统一的，苏轼评其曰“出新
意于法度之中”。
五代两宋的画理与画法
，在唐代基础上进一步发展
，美术理论著作在数量与涉
及范围等方面都超过前朝，
有《图画见闻志》《圣朝名
画评》《画继》等记载当时
史料的书籍，又有《益州名
画录》《五代名画补遗》《
宣和画谱》《秘阁画目》等
绘画著录集，还有涉及评论
与收藏的《画史》《广川画
跋》《德隅斋画品》等。此
期的人物、山水、花鸟画，
皆为中国绘画的高峰。
……
清代虽没有设立画院，
但帝王崇尚艺事，宫廷设有
专门的绘画活动场所。部分
文人画家进入宫廷，改变了
以前文人画家的性质，其作
品变成了适合最高统治者欣
赏的宫廷绘画。
明末清初山水画，“四王
”（王时敏、王鉴、王翠、
王原祁）为著，除了“四王”
，还有主张革新的在野画家
，如安徽的萧云从、梅清、
弘仁，南京的龚贤、髡残，
扬州的石涛，南昌的八大山
人。他们在山水画方面反对
泥古不化。
清代花鸟画最为发达。
清初以恽寿平为首的“常州
画派”没骨花鸟，给清代花
鸟画带来一股清气。清代方
薰《山静居画论》云：“南
田氏得徐家心印，写生一派
，有起衰之功。”张庚在其
画论中评价恽寿平没骨花鸟
：“一洗时习，独开生面，
为写生正派，由是海内学者
宗之。”后来常州画派的蒋
廷锡、邹一桂的没骨花鸟皆
师法于恽寿平。
明清之际重要花鸟画家
还有八大山人、石涛、王武
、蒋廷锡及“扬州八怪”诸家
。
八大山人的构图与笔墨
，造型简洁，蕴含凝聚。石
涛行笔爽利，不受拘束，水
墨以豪放著称。“扬州八怪”
是繁荣的扬州在商业经济与
文化融合后出现的艺术现象
。其繁荣的经济吸引着全国
书画名家，这些书画名家多
以书画为生。“扬州八怪”是
金农、罗聘、郑燮、华喦、
高凤翰、李方膺、汪士慎、
李解等写意