唐代“乐府”一词范围含混，学界至今尚未厘清。本书选取唐人旧题乐府和新题乐府，将其视作“乐府诗体”，从文体学的角度予以探究，认为它导源于魏晋之“乖调”，在南北朝辞乐疏离的进程中得以发展，至唐代蔚为大国，但绝大部分不再入乐演唱，属于拟歌辞或准歌辞。唐人创作乐府诗采用拟效方式，既继承前代程式，又加以“己才己意”，使乐府诗由乐工之辞变成了一种文人化的诗体。乐府诗体题目简短，多写大众题材，形式自由多样，注重歌辞造型，风格通俗直露，其功能主要有讽谏、正乐、言志、交际和培养等。唐代乐府诗体的演进，实质上是乐府诗失去音乐桎梏之后又逐渐摆脱拟辞传统并与徒诗合流的过程。

王立增，1975年生，甘肃甘谷人。2001年毕业于西北师范大学，获文学硕士学位；2004年毕业于扬州大学，获文学博士学位；后曾在首都师范大学中国语言文学博士后流动站从事研究工作；现为江苏师范大学文学院教授，兼任中国乐府学会理事。主要从事中国古代音乐文学与唐宋文学的教学与研究，主持完成国家社会科学基金项目两项，在《文学遗产》《学术界》等学术期刊发表论文三十余篇。

绪言
第一章 唐代乐府诗体的认定
第一节 唐前“乐府”成为“诗之一体”的过程
第二节 唐人的“乐府诗体”观念及后人的认识
第三节 唐代乐府诗体的体性界定
第四节 旧题乐府诗和新题乐府诗的称名及区分
第五节 唐代乐府诗体作品的存佚
第二章 唐代乐府诗体的创作方式——拟效
第一节 对乐府诗创作中“拟效”现象的认识
第二节 唐前乐府诗创作中的拟效
第三节 题目的衍生与仿制
第四节 题材的继承与嬗变
第五节 形式的模仿与套用
第六节 对乐府精神的借鉴和发扬
第七节 文人拟写乐府诗失误述略
第八节 乐府诗体拟效的个案分析
第三章 唐代乐府诗体的文体表征
第一节 独特的题目
第二节 重视继承且偏向大众化的题材
第三节 自由不拘的形式
第四节 文人化的叙事
第五节 通俗自然的风格
第六节 歌唱期待性与“歌辞造型”
第七节 歌辞性题目的亚诗体特征
第四章 唐代乐府诗体的功能
第一节 讽谕功能
第二节 正乐功能
第三节 言志功能
第四节 交际功能
第五节 培养功能
第五章 唐代乐府诗体的演进历程
第一节 初唐乐府诗创作中的承袭之风
第二节 初盛唐诗人对清商曲题目的拟写
第三节 盛唐时期旧题乐府诗创作的繁荣
第四节 旧题乐府诗的局限与初盛唐的新题乐府诗创作
第五节 大历乐府诗论
第六节 新题乐府诗创作的繁荣
第七节 艳体乐府诗的复兴
第八节 乐府诗体趋于多元化
结语
主要参考文献
后记

在我的学术经验中，
1997年是难以忘怀的一年
。这年开斋节前后，我来到
吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦
，对居住在这里的东干人—
—陕甘回族的后裔——作了
三个多月的考察。民族音乐
学学者赵塔里木（时为扬州
大学博士生）和我同行。塔
里木主要考察东干人的音乐
文学，比如民歌和民间器乐
牌子曲；我主要考察东干人
的非音乐文学，除东干作家
的文字书写外，包括“口歌”
（谚语）、“口溜儿”（顺口
溜）、“倒口话”（绕口令）
、“古今儿”（故事与传说）
等口头文学作品。东干人的
口头文学是在19世纪中叶随
民族迁徙而传入中亚的；其
书面文学则始于20世纪30
年代，以1932年确定东干
拼音文字正字法为标志。考
察这两种文学，不啻完整地
观看了一部族别文学通史。
这部文学史最精彩的部
分有两段：一是口头文学的
形成，二是作家文学的形成
。从前一段，我了解了文学
的意义：它是一个民族的知
识和智慧的结晶。东干人在
翻过雪山的时候，牺牲了很
大一部分人员和辎重，却未
丢弃自己的口传文学。他们
依靠叙事民歌来传承东干人
的历史，用口歌和口溜儿保
存自己的生产生活经验。他
们总喜欢在交谈时引经据典
，表明某种行为的合法性和
某个意见的合理性，他们所
引用的便是这些文学作品。
从后一段，我了解了书面文
学和口头文学的基本关系：
书面文学产生于口头文学，
但对后者有所改造和提升。
东干知识分子是为推广和保
存语言而建立书面文学的，
除拼音文字正字法以外，他
们开办报纸作为保护东干语
文的园地。他们建设书面文
学体系的过程大致包括四个
阶段：一是继承民歌传统尝
试诗歌写作的阶段，二是依
据口头文学文体建立多种书
面文体的阶段，三是吸收民
间故事创作艺术小说的阶段
，四是改造口语而用新诗体
来表达个人感受的阶段——
每个阶段都以口头文学为基
础。他们通过实践，一步一
步地凸显出书面文学的特点
及其存在价值。比如，若考
察东干作家的新诗创作，便
知道：“诗在本质上就是一
种非日常的语言。民歌不一
定要超越口语，但诗却要超
越。”①为什么呢？因为诗
要面向读书断字的人，主要
表达个人情感，有文字这个
新的载体。我们是在把两种
文学作比较的过程中懂得这
个道理的。
以上这些学术经验，让
我对文学的生存与传播情况
有了更深的了解，同时也刷
新了我的学术观念。我从此
认为，人类文化发展到一定
程度才会出现文学；文学是
人类精神活动的最高成就，
总结了人们的经验，也表现
了他们的玄思，值得探究。
以前看过许多无病呻吟式的
“文学研究”，不免对这个职
业感到悲观；现在，东干人
以其生动活泼的创造改变了
我的看法。后来，我在越南
、韩国、日本等地考察汉文
学，又注意到几千年来无数
人投入其中的文化共同体建
设，发现文学是其中最重要
的手段——汉民族之成为汉
民族，汉文化之成为汉文化
，很大程度上是因为有了汉
字和汉文学。这让我感到惊
讶，也深化了以上这个认识
。至于文学研究的价值，我
也有一个新判断：这个价值
联系于研究者所揭示的对象
的价值。从主观方面，我们
不妨看成果中凝聚的劳动，
包括智慧、灵性、识见、功
力等等②；而从客观方面，
则应该看它是否有助于认识
人类精神活动的某些道理，
是否能够展现文学活动诸事
项的因果关系和逻辑关系。
也就是说，研究应该抵达对
象的本质。
除掉以上两个认识外，
我还得到一个新认识：学术
研究之所以有魅力，是因为
每一种新资料都暗藏着一种
新方法，因为它们有自己的
特殊本质。比如进行东干文
学研究，就必定要关注其功
能及其发生过程，而不能采
用“中国古典文学研究”常用
的内容分析或艺术性分析的
方法（那样就太肤浅了）。
《乐府诗集》研究也是这样
：需要采用同这部书的性质
——歌辞和拟歌辞的总集—
—相匹配的方法，其范围因
此要超过“中国古代文学研
究”③。所以，当王立增《
唐代乐府诗体研究》一书即
将出版的时候，我愿意就以
上认识说几句话：说说为了
抵达对象本质，我们应该如
何努力；说说面对研究对象
，应该如何发掘它特有的价
值——归根结底，是说有一
种学术方法就叫作《乐府诗
集》。
二
《唐代乐府诗体研究》
所考察的“乐府”，是一个围
绕宫廷礼乐而建立起来的事
物，《文心雕龙·乐府》据
此把它的起源推到三代。从
《越绝书》《吴越春秋》和
陕西出土的秦代文物看，战
国之时便有以“乐府”为名的
官署。不过，音乐文学意义
上的“乐府”，或者说，包括
确定祭礼、制作乐章等活动
在内的“乐府”，却如《汉书
·礼乐志》所说，是始立于
汉武帝时的事物。这个“乐
府”影响很大，因为它代表
三样东西：其一，代表一种
音乐机构，即吸收俗乐而进
行雅乐建设的宫廷机构；其
二，代表一种文学方式，即
制作配乐歌辞的方式；其三
，代表一个文学品种，既包
括第一代乐府歌辞，也包括
由它繁衍出来的类似的文学
作品。古代人在各种场合说
到的“乐府”，大致在这三种
含