本书是关于瓦尔堡的译作。阿比·瓦尔堡是20世纪的美术史家和文化史家，他生前发表的著述并不多，其作品主要是1933年出版的《文集》，但这个《文集》流传甚少。直到20世纪末，西方出现瓦尔堡复兴，其作品再次受到关注，《文集》才被翻译成英文。英文版《文集》体量巨大，本书去粗取精，收录瓦尔堡著作中较有价值、较为重要的学术成果，同时收录了一些英文版《文集》尚未收入的作品。

译者前言
桑德罗·波提切利的《维纳斯诞生》和《春》：意大利文艺复兴早期古风观念考（1893）
桑德罗·波提切利（1898）
1589年幕间剧的舞台服装：贝尔纳多·波塔伦蒂的设计和艾米里奥·德·卡瓦利埃里的账本（1895）
佛罗伦萨早期版画中“爱的纹章”（1905）
肖像艺术与佛罗伦萨中产阶级
——多米尼科·基朗达约在圣三一教堂：洛伦佐·德·美第奇及其家人的肖像（1902）
弗朗切斯科·萨塞蒂给儿子们的遗言（1907）
弗莱芒艺术与佛罗伦萨早期文艺复兴（1902）
15世纪南北方的艺术交流（1905）
丢勒与意大利古风（1905）
费拉拉无忧宫的意大利艺术与国际占星学（1912）
路德时代词与像中的异教-古代预言（1920）

阿比·瓦尔堡的幽灵学
阿比·瓦尔堡（Aby
Warburg，1866-1929年）
，首先是作为一名艺术史
家为人所知，但如果仅限
于艺术史“学科”的既定范围
来理解他，又是极为不妥
的。要知道，正是因为他
，那种囿于形式分析或风
格考古的艺术史研究、囿
于作品生产的社会情境或
文化语境的社会学考察，
在今天都面临着知识学的
困境，需要对自身“感知”作
品、“叙写”历史的方式重新
审视，尤其需要摆脱美学
意义上的“艺术性”和政治学
意义上的“社会性”对艺术本
身的裹挟。对瓦尔堡而言
，我们对艺术作品的凝视
和谈论，真正需要的与其
说是一种美学的“方法”，还
不如说是一种生命的“姿态”
，即以受到情感灌注的生
命情态返回到更为本源的
、以情念涌现为其本质的
生命一图像的面前，唯当
如此，我们方可在图像的
通灵性中重新拾回形象的“
神迹”效果，在与图像的邂
逅中让蛰伏其间的生命能
量重新获得解放。
所以今天，当“瓦尔堡热
”成为艺术史学界和人文学
界的一道“景观”的时候，当
人们如同朝圣一般会聚在
瓦尔堡晚年的“记忆女神图
集”周围，无休止地演绎着
里面天启般的呢喃的时候
，如果无视他的文字的在
场，那些图像的“秘语”很有
可能再次遭遇被封存的命
运。瓦尔堡终其一生就是
一个用图像媒介来召唤“思”
的思想家：他有自己的概
念，但基本是以历史中的
图像“间性”来暗示它们的内
涵，很少对其做理论化的
阐述；他有自己关注的问
题，但除了不断以图像在
时间和空间中的旅行来展
开它们，从未给出问题“终
止的时刻”；他有自己打开
图像的方法，但那个方法
的终点根本不是图像。总
之，面对艺术史家瓦尔堡
的“返回”，我们需要像他那
样，先从艺术史中“出走”，
才有可能找到“重启”艺术史
的道路。瓦尔堡毕生都在
关注一个问题，即古代“遗
存”在文艺复兴艺术中的“返
回”，他的一系列核心概念
都可以围绕这个问题来理
解。这其实是一个幽灵学
的问题，因此不难理解，
他的概念也多多少少带有
幽灵性的特质。
一、古风遗韵
瓦尔堡心目中最理想的“
艺术时代”是意大利文艺复
兴时期，作为一位在19世
纪末接受艺术史教育的德
国艺术史家，这很好理解
，因为自19世纪30-40年代
艺术史在德国成为培养公
众文化教养的重要手段并
在大学建制中获得独立的
学科地位开始，意大利文
艺复兴艺术（以及北方艺
术）就成为关注的重点，
尤其1860年布克哈特的《
意大利文艺复兴时期的文
化》出版之后，文艺复兴
更成为德国文化思想界投
注其文化想象的镜像式对
象。但与传统较多关注达·
芬奇、拉斐尔和米开朗琪
罗所代表的“文艺复兴盛期”
不同，瓦尔堡的兴趣主要
在“文艺复兴早期”，即15世
纪的艺术文化，他的博士
论文研究的就是“早期”最重
要的一位画家：桑德罗·波
提切利（Sandro Botticelli，
1445-1510年）。在为论文
所写的“跋”中，瓦尔堡简要
地归纳了自己的方法和主
题：
出于和桑德罗·波提切利
的两幅神话杰作——《维纳
斯诞生》和《春》——加以
比较的目的，本研究首先
列举了出现在同时代艺术
理论和诗歌作品中的类似
观念，进而去说明古代究
竟是什么东西引起了15世
纪艺术家的“兴趣”。一步一
步地，我们有可能追踪到
艺术家和他们的指导者是
如何把“古风”指认为一种可
资强化外部运动的范式的
，以及每当要再现衣饰的
动感形式——服装、头发之
类——的时候，他们是如何
利用古代资料的。
对于在文学材料和艺术
理论中寻找与绘画作品有
着“类似观念”的“比较”的方
法，如果仅按艺术史学或
艺术社会学的角度理解，
那不过就是“外部影响研究”
，可对瓦尔堡而言，这个
方法涉及他的两个文化史
观念：一个是“好邻居”原则
，另一个则与文艺复兴艺
术的发生学有关。
“好邻居”原则是瓦尔堡
对图书馆知识体系的一个
重构：当你要处理一个艺
术史的问题时，不能只到
艺术史的书中去找答案，
而是先要到哲学史、宗教
史、语言史、神话甚或关
于魔法与占星术的书中去
找到问题的相关语境。公
共图书馆作为一个知识空
间是现代性的产物，其典
型的语言学表征就是依照
后启蒙时代的知识树建立
的图书编目学，瓦尔堡的“
好邻居”原则就是对这一现
代知识建制的去中心化。
表面上看，这是一种跨学
科的方法，但与仍旧建立
在知识树基础上的跨学科
思维相比，瓦尔堡的原则
有着另外的“激进性”：就其
是以逃逸在知识体系之外
的各种可能要素的“邻近性”
或“相似性”来进行知识配置
而言，它似乎更接近“前现
代”的、作为博物馆之前身
的“珍宝馆”的知识配置方式
，但相对于现代图书编目
学对知识及其价值的“定向”
或“固化”倾向，“好邻居”原
则对既定知识体系的语言
学重置，更符合高级现代
主义的“意义多元决定”的理
念。瓦尔堡对波提切利的
作品进行语境重构时采用
的“比较”方法，就是“好邻
居”原则的运用，它与其说
是为了呈现“外部影响”，还