本书在开篇首先从理论上分析了音乐各要素的表现功能和作曲技术及其教学等，然后不但分析了传统作曲技法，如音乐结构画面观、音乐形态的表现及构思、音乐主题的创作、陈述乐思的各种曲式结构形式、音乐创作中各种技术的综合运用等，还对20世纪作曲技法进行了分析，最后则围绕不同类型音乐作品的创作实践等内容展开分析。全书内容新颖、材料丰富，全书按照由浅入深、由易到难、循序渐进的写作思路展开，结构合理、内容详细、全面，是一本实用性与可读性兼具的音乐作曲著作。

于静，硕士研究生，内蒙古师范大学讲师，主要从事声学、理论作曲专业的教学与研究工作。已在核心期刊发表论文数篇，国家、省级级刊物发表论文十余篇，参与编写教材《音乐作品曲式分析》，出版专著《和声技法及其在民族风格作品中的运用》等。

第一章 音乐结构画面观
第一节 音乐单位及其形态
第二节 音乐结构构建方法及原则
第三节 动态音响与听觉结构
第二章 音乐形态的表现及构思
第一节 节奏的形态表现及构思
第二节 旋律的形态表现及构思
第三节 乐思的发展功能及手法
第四节 多声部音乐织体表现及构思
第三章 音乐主题的刨作
第一节 音乐主题概述
第二节 音乐主题的发展手法
第三节 简单主题的构造
第四节 不同类型作品的旋律与主题
第四章 陈述乐思的各种曲式结构形式
第一节 单一、二部与单三部曲式
第二节 复三部曲式与复二部曲式
第三节 回旋曲式与变奏曲式
第四节 奏鸣曲式与回旋奏鸣曲式
第五节 其他曲式
第五章 音乐创作中各种技术的综合运用
第一节 和声的应用
第二节 调式的应用
第三节 复调手法
第四节 配器的色彩
第六章 20世纪作曲技法
第一节 调性扩展的技法运用
第二节 现代音乐中复调技法的运用
第三节 十二音作曲技法的运用
第四节 十二音技法与民族五声调式的融合
第七章 不同类型音乐作品的创作实践
第一节 歌曲的创作
第二节 器乐独奏作品的创作
第三节 交响乐作品的创作
参考文献

音乐艺术，是人们在长
期劳动与生活中创造出来的
，利用声音高低、强弱等变
化，或借助人声或者乐器来
表达人们内心的情感。音乐
主要分为歌曲、乐器、歌舞
、说唱及戏曲等不同形式，
这些形式共同推进了音乐史
的发展。无论是哪种音乐形
式，作曲技术非常关键。作
曲技术推动了音乐的发展，
创作者只有熟练掌握各种曲
风的体裁及作曲技巧，才能
全方位理解音乐的真谛。
音乐在创作过程中并不
完全依赖感性体验所获得，
它作为一门古老的艺术，在
漫长的岁月中不断得以发展
，最终形成了自己独有的作
曲技法与创作经验。作曲家
对自己作品中某些技巧的运
用，有时受灵感的驱使，是
下意识的，但总的来看，只
要他的大量作品能经得起历
史的考验，它们必然还是激
情与技巧在相当高水平上的
美妙结合。随着音乐艺术的
不断发展，在音乐创作方面
，对作曲技术理论与实践进
行研究，能够让我们具备作
曲的技术和能力，但要完成
具有一定个性特征、具有较
高艺术价值、具有一定完整
性和独立意义的音乐作品，
还需要在音乐语言、文化底
蕴以及创作理念等方面深层
次地挖掘、探索或融合、提
炼。
同时，音乐作曲理论知
识的教学一直是高等院校培
养音乐专业人才的教学难点
，理论知识的枯燥乏味给学
生的理解与学习带来了较大
困难，但是在专业音乐人才
培养过程音乐作曲理论知识
的学习仍然相当重要，通过
分析高等院校音乐人才的课
程体系与培养方案可以发现
，音乐作曲理论课程一直是
高校培养音乐专业人才的基
础性课程，虽然在教育过程
中不断对该门课程进行改革
与创新，但是其课堂教学效
果并没有得到显著的提升，
学生普遍对该门课程流露出
畏难情绪并无法通过课堂的
学习，准确掌握音乐作曲理
论知识。
基于以上思路，笔者在
长期从事作曲与作曲技术理
论教学研究的基础上，形成
了本书的主要内容和基本框
架，撰写了《音乐作曲理论
分析与创作实践》一书。
本书强调理论与实践相
结合的重要性。分析是认识
的直接手段，认识是具有针
对性实践的基础，创作既要
以个性艺术感觉为重要依据
，也应以理性逻辑为基础，
通过分析实践，观察音乐作
品自身的技法形成规律，从
而使学者更加深入地理解音
乐作品并体现在自己的创作
理念中。对于作曲本身来说
，作曲与作曲技术理论的教
学和研究是夯实基础、促进
创新的必要途径。若要夯实
专业基础，传统的作曲技术
理论教学和作曲技术理论研
究是缺一不可的；若要促进
创新精神，现代作曲技术理
论和现代作曲技术手段研究
也缺一不可。
纵观全书，本书在开篇
首先从理论上分析了音乐各
要素的表现功能和作曲技术
及其教学等；不但分析了传
统作曲技法，如音乐结构画
面观、音乐形态的表现及构
思、音乐主题的创作、陈述
乐思的各种曲式结构形式、
音乐创作中各种技术的综合
运用等，还对20世纪作曲技
法进行了分析；最后则围绕
不同类型音乐作品的创作实
践等内容展开分析。全书内
容新颖、材料丰富，虽然未
脱离和声学与曲式学的范畴
，但非一般和声学、曲式学
等书籍内容所能含蕴。它对
已系统学习过和声学、曲式
学等音乐理论知识的学习者
能给予针对性指导；对已具
有作曲经验而未系统研究过
西洋音乐理论的学习者也开
辟了一个指导学习的途径。
全书按照由浅人深、由易到
难、循序渐进的写作思路展
开，结构合理、内容详细、
全面，是一部实用性与可读
性兼具的音乐作曲著作。
本书在写作过程中，参
考了许多相关的学术著作与
学术论文，在此对各位作者
表示由衷的感谢。由于作者
能力有限，加之时间仓促，
难免存在许多不足，希望各
位读者能够予以谅解。
于静
2022年8月