从远古到明清，关于音乐的一切，歌舞、乐器、曲谱、音乐的功能……
大约在四五千年以前，许多部落和部落联盟曾居住在黄河流域、长江流域，他们择水而居，逐渐强盛起来。部落的人们打猎后会互相呼喊、手舞足蹈，感谢上天馈赠。那时没有文字和语言，他们是用声音的高低、音量的强弱，用手和脚像舞蹈一样的比划着，来互相表达自己的想法、快乐和悲伤。他们也许是为了在共同劳作中交流，也许是为了祭祀祖先和神仙，也许是为了传递自己的情绪，无论他们为何发出声音，这些简短的音节都慢慢地演变成了有节奏的音乐。
《写给孩子的中国古代音乐史(上)》讲述了从远古夏商时期到南北朝有关音乐的故事。

万丽，原任教于中国音乐学院教育学院钢琴教研室，担任钢琴主科、钢琴副科及钢琴集体课的教学工作。曾任中国音乐学院钢琴考级评委。
师从天津音乐学院钢琴系钢琴教育家陈云仙教授、中央音乐学院陈宗群教授、中央音乐学院钟慧教授、中央音乐学院杨峻教授、乌克兰敖德萨音乐学院尼·克雷然诺夫斯基教授、山东大学（威海）艺术学院音乐系范远安教授、北京舞蹈学院王鼎藩教授。在演奏和教学上曾多次得到中国音乐学院宋金兰教授和钢琴家刘诗昆先生的指导。从教几十年，教授的学生多次在北京市“星海杯”“希望杯”“北京市钢琴音乐节”等比赛中获奖；荣获北京市优秀指导教师奖。教授的学生考入中国音乐学院、中央音乐学院、英国皇家音乐学院、美国曼哈顿音乐学院、奥地利音乐学院等院校。在《中国音乐》发表《中西音乐文化发展思考与在中国钢琴作品中的冲突融合》《大学集体课浅析》等文章。致力于培养学生热爱音乐，使学生在琴键流淌出的音乐中去探究、感受和创造音乐。

第一章 远古夏商时期
第二章 周秦时期
第三章 汉、魏晋、南北朝时期

我不是专业从事音乐历
史研究的学者。在大学里，
我接受的教育是成为专业的
钢琴表演艺术家，师从著名
钢琴教育家陈云仙教授。毕
业以后，我来到我国的高等
音乐学府中国音乐学院，从
事音乐教育工作，教授专业
钢琴教育和演奏。
我开始研究中国音乐史
的动因，是在给学生们上课
期间，为了引导他们演奏好
中国作品，就需要细致地讲
解这些作品的音乐风格和创
作背景。为了使自己讲解得
既有深度又有广度，我就需
要花费心力和时间提前备课
和查找资料，认真研究和体
会。后来，我就选择了音乐
学专业作为研究生的方向，
开始对中国音乐史有了较为
全面的学习和了解。
在博大精深的音乐学领
域里，我的努力只是刚刚开
始。我特别喜欢一句话：“
凡是民族的，都是世界的。
”中国音乐史是世界音乐史
百花园中繁茂璀璨的一朵花
，十分值得孩子们在学习音
乐的过程中去欣赏和了解。
虽然文化有差异，但是音乐
的本质是相通的。学习中国
音乐，对加深西方音乐的理
解是大有裨益的。于是，我
决定开始编写本书。
其实我很早就萌生了一
个想法，为了更好地教孩子
们学习钢琴，应该让他们更
多地学习和了解中国音乐的
历史和知识。回想起，我曾
得到钢琴大师刘诗昆先生的
邀请，加入了他的教师队伍
，跟随刘先生学习钢琴教学
和演出。在教学的过程中，
我发现了一个有趣的现象，
一方面，由于钢琴是乐器之
王，即使是初学者也能弹出
悦耳的音色，家长们都热衷
于让孩子学习弹钢琴，但是
对这个外来的乐器，要让家
长和孩子们不仅知其然，还
要知其所以然，是比较困难
的；另一方面，对于中国的
音乐和乐器，虽然家长和孩
子们不是专业人士，但是却
耳熟能详，觉得比较亲切、
不生疏，有天然的认同和理
解。我想，这就是受文化背
景影响的结果，潜移默化的
东西更容易被接受。
音乐，不仅是一种艺术
形式，也是文化的传承，还
是一种教育方法，且有可能
改变人生。
我的父母都没有专业音
乐的从业经历，但是从我很
小的时候，他们就倾其所有
培养我练琴。一开始，我觉
得只要父母喜欢，作为好孩
子，我就努力去做。但是经
过多年的努力和沉淀，我对
音乐的热爱与日俱增，越来
越离不开音乐，直到走上职
业的道路。回首往事，我倍
感骄傲，感谢父母的指引。
现在，我每天看着孩子
们成长，就像看着五线谱上
一个个跳动音符的流动。而
我和孩子的爸爸，就像是这
首孩子成长乐曲的“高音谱
号”和“低音谱号”，为这些
小音符定调，指引她们成长
的方向。
这本书的出版，延续着
我对音乐和钢琴的热爱。万
般不舍地离开我热爱的学院
和教师岗位使我的职业音乐
生涯画上了休止符，但是却
成为我新的音乐生命的起始
点。我把对音乐和钢琴的热
爱融入这本书里，它是一篇
新乐章的序曲，它不仅是为
了我自己的孩子，也为了千
千万万的孩子们，让他们有
机会多了解祖国丰富多彩的
音乐知识宝库，从小筑牢文
化自信的基础。这是我作为
音乐教育工作者应尽的责任
。
我希望这本书像一首音
乐的序曲，像一把小小的铲
子，让家长能够带领孩子们
在音乐的大花园里“挖呀挖
呀挖，种小小的种子，开大
大的花。”