园林建筑向人们展现自然美和艺术美的和谐与平衡，与西方园林相比，东亚园林别具特色。本书向读者讲述了中、日、韩三国的园林因人生哲学和追求的差异而产生的不同。观赏园林之美，主要是从主人的视角欣赏如诗如画的风景，但中、日、韩三国的观赏之道也各有特色，如中国的盆景、日本的石头、韩国的水车等，都有其独特的含义。本书同时分享了进入现代社会后，东亚三国经过世博会等活动的洗礼，各国的现代园林逐渐产生的幻想色彩。

第一章 风景与园林
1. 风景的两面
2. 画中景
3. 文学想象，诗中景
第二章 美学体验与园林美
1. 花的自然美
2. 山水美的抽象化
3. 园林风景演绎
第三章 三国园林故事
1. 东亚园文化
2. 不同自然的边界
3. 苏州拙政园
4. 潭阳潇洒园
5. 京都龙安寺
第四章 主题与幻想庭院
1. 主题园与世博会
2. 三个国家的主题园故事
3. 寻找幻想园林的未来
后记
参考文献

中、日、韩三国的园林观赏之道各有特色:中国园林试图把辽阔的自然景观融入有限的人造空间、日本园林注重观景角度的固定性、韩国园林尊重自然本身朴素的平衡感。
诗句可以穿梭时间，画幅可以超越空间。本书试图通过文学想象形成的诗中景、通过绘画着色而成的画中景，探究园林的自然美以及美学体验的本质。

在中国园林里，通过花窗一年四季都可以观赏到花。刻在窗户或者墙壁上的花，不管风吹日晒始终不败。但是花的颜色随季节而变化。在园林里，有三种花。眼前实际栽种的花草树木，香气四溢。它们就呈现在观赏者的眼前，近在身边，触手可及。建筑物的花窗是花瓣的模样，通过花窗可以看到画在白色围墙上的花。而实际上花窗是为了在堵上的围墙上通风而做的，雕刻成花瓣模样，也增加了一个赏花的视觉层次。透过此，看得到朦胧的绿色，红色的花瓣有时也若隐若现。
伴随季节的变化，观赏者可以欣赏到三种花。随着视线由近及远，自然的抽象意义得到强调。漏窗之花的缘故，院子里的月季花更加鲜明地靠近，同时还能感受到渐变为漏窗之绿的无常的自然模样。中国园林通过此种类型的人工形态与构架来抽象化自然。于是，中国园林里常常可以观赏到随时节而开的鲜花。花的姿态始终不变，变的只有季节与岁月。
与中国相比， 韩国人在园亭里对待花草树木的态度更为“袖手旁观”，这里的“袖手旁观”指的是保留原汁原味自然的意思。在园亭里，自然存在程度上的差异，但它从来都是符合人的审美眼光的形态。在韩国，对待花之自然美的态度相对消极。把花进行缭乱的排列，不会像绘画那样，对于颜色素材的形态等进行细致地思索与考察。这一是因为花的种类不多，二是一直以来传统的自然观认为栽植并不重要。
韩国儒生以琪花瑶草为由，认为应与绚烂的花草保持距离。朝鲜文士没有把花草树木看作是美的感官对象，而是赋予其人格，将其视为人应该遵守的儒家道德准则之象征。他们甚至要在花草树木中寻找理学的规范。因此，花草树木带给我们的美学价值并不是我们获得的感官快感，而是象征意味。
……
在韩国家园里主要在前庭和后院周围种植花木，建造一个“园”。不管是菜园还是后园，都进行了围挡，如后院有大片的乔木林，自然就形成一个意境幽深的空间。
进入现代以来，这样的家园形式发生了很大的变化。从功能上，很少使用的前庭用花草树木进行装点，传统的空置院落消失不见。日本殖民统治时期，地方上的民宅也出现了受日本影响的痕迹。院子里种满了檀香树或松树，并利用石像、石灯进行装饰。进入大门之后，看不到厢房或堂屋，经过树林以后，才可以看到房屋。为了加强窄小院落的纵深感，营造一种幽深玄妙的氛围。与此同时，厢房也不与大门相对，在视觉上保护了私生活。这是因为大门与厢房间的距离较窄，正好形成了视觉上的缓冲地带。