《民族元素创意设计》教材针对全国艺术设计类的专业通识基础课程，立足于民族元素的挖掘、运用和民族文化的弘扬、保护。民族元素是各民族在历史发展中创造、传承，反映民族特质的文化符号，是中华民族优秀传统不可或缺的一部分。创意设计是在传统民族元素的理解之上，通过现代设计手段进行创意，形成新的民族文化视觉语言。使学生在今后的设计中关注民族元素，树立民族自信，传承民族文化。
本教材根据艺术设计专业基础课程教学的规范和要求，以编者多年的教学实践为基础，重视课程实践与教学示范，收录了大量民族文化实地调研与民族元素创新的设计实例。在内容编排上遵循教学规律，循序渐进从民族元素定义、民族文化调研、民族图案改良、民族色彩重构、民族工艺创意设计到时尚文化与民族元素结合，形成了由传统到现代、由民族文化到国际视野的教学思路。
本教材可以作为高等院校的艺术设计类基础课教材，也可以是从事民族文化设计创新、民族文化策划和民族特色产品设计人员与市场开发人员的辅助教材和参考资料。

吴化雨，云南民族大学教授、硕士研究生导师，云南省高等学校设计学类专业教学指导委员会副主任，云南省美术家协会现代工艺美术专委会副主任委员。曾获国家民委教学成果一等奖、云南省教学成果二等奖。主持完成教育部人文社会科学项目、国家民委教学改革研究项目等省部级以上教研项目5项；独撰出版专著1部，主编全国“十二五”“十三五”规划教材5部，其中1部被评为“云南省精品教材”；发表学术论文20余篇，其中3篇发表于CSSCI期刊。工艺美术作品曾分别入选“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、“第29届奥林匹克运动会主新闻中心景观陈设展”、“中国传统工艺美术精品大展”等国家级专业展。

第一章 民族元素设计概述
第一节 民族文化传承价值及意义
1.弘扬民族艺术，保护非遗文化
2.助推民族地区的产业发展
3.构筑民族装饰风格的设计体系
第二节 设计表现中的显性视觉特征元素
1.民族服饰
2.民族工艺
3.民族图腾
4.民族建筑
第三节 理念设计中的隐性民族文化元素
1.民族饮食
2.民族信仰
3.民族语言
4.民族节日
5.民族歌舞
【本章作业】
【作业案例】
第二章 民族文化调研与设计分析
第一节 调研的意义与方法
1.民族文化调研中田野调查的价值意义
2.田野调查的内容
3.常用的设计调查研究的方法
第二节 设计发现与策划
1.调查内容策划
2.设计创意思维导图
3.民族元素提炼
4.设计元素规划重构
第三节 设计田野调查报告写作与设计分析
1.设计田野调查报告写作方法
2.设计分析综述
【本章作业】
【作业案例】
第三章 民族图案元素的改良
第一节 民族图案的工艺特征
1.民族刺绣元素的图案特征
2.民族印染元素的图案特征
3.民族剪纸元素的图案特征
4.民族木雕元素的图案特征
5.民族金属元素的图案特征
6.民族织锦元素的图案特征
第二节 民族图案的适合格律
1.单独纹样的适合格律
2.纹样的组合法则
第三节 民族图案的改良原则
1.工艺性——材质和技术的结合
2.实用性——适应性功能至上
3.文化性——文以载道、图以传情
4.装饰性——现代审美心理变化
第四节 民族图案的改良方法
1.造型提炼与视觉识别
2.基本形变异
3.构成重组设计
4.异形同构
【本章作业】
【作业案例】
第四章 民族色彩文化与重构
第一节 民族文化中的色彩崇拜
1.民族色彩的初始形成
2.民族色彩的象征意义
3.民族色彩的文化识别
第二节 多元的民族色彩体系
1.鲜艳型色彩体系
2.淡雅型色彩体系
3.灰暗型色彩体系
第三节 色彩提炼与设计转换
1.民族色彩采集
2.民族色彩迁移
3.民族色彩重构
【本章作业】
【作业案例】
第五章 民族手工艺的新媒介创意
第一节 传统与现代纤维的材料融合
1.传统与现代纤维材料的结合
2.现代光影媒介的嵌入
3.现代3D打印技术的运用
第二节 其他民族元素跨工艺设计案例
1.白族扎染与纸雕、绣珠工艺
2.苗族蜡染与刺绣、绣珠工艺
3.金水漏印与傣族剪纸
【本章作业】
【作业案例】
第六章 时尚文化与民族元素融合
第一节 时尚品牌设计案例赏析
1.安娜苏彩妆服饰品牌
2.爱马仕橱窗设计
3.卡地亚首饰设计
4.羌绣计划
5.手扎蓝染／Mjss Lin
第二节 民族元素在使用功能中的开发
1.平面设计中的民族元素演绎
2.UI设计中的民族元素演绎
3.民族元素在空间设计中的演绎
4.民族元素在文创产品中的演绎
5.品牌形象及包装设计中的民族元素演绎
第三节 隐性民族文化元素的再生
1.民族文学元素的挖掘运用
2.民族饮食元素的再生设计
3.民族文字元素的探索实践
4.民族语言元素的创新开发
【本章作业】
【作业案例】
参考文献