流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。
流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。
流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。
那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。

耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代，represent“town-B”。在柏林自由大学攻读日本学。螳臂制作（town-B Productions）主创兼执行总监。SUBJPOP联合主创。前媒体人。

中译本序
前言
第一章 流行音乐与资本主义
1 引入马克思主义批判理论
2 阿多诺的流行音乐批判
3 反抗的时代，摇滚的时代
4 流行音乐研究领域对阿多诺式悲观主义的批判
第二章 摇滚时代的终结与流行音乐的产业化
1 产业化的流行音乐
2 1970年代的日本流行音乐
3 音乐产业的形态变化
4 福特主义生产模式和作为其终结的1968年
5 后福特主义生产体制
第三章 波普战术：后现代时期的流行音乐
1 艺术融入流行
2 安迪·沃霍尔和地下丝绒
3 朋克和科技舞曲的登场，以及摇滚的终结的终结
4 KLF与资本主义的消费
5 日本流行音乐领域的波普战术
第四章 种族、音乐、资本主义
1 种族与流行音乐
2 “黑人”作为一种分类
3 移动着的音乐，不断改头换面的音乐
4 遭受双重剥削的黑人音乐
5 对抗双重剥削
6 资本主义与种族
第五章 “J-pop”时代
1 音乐真的陷入了危机吗？
2 1990年代音乐产业的泡沫经济式增长
3 百万唱片的增多与音乐的家庭式餐厅化
4 J-pop形成期的“涩谷系”
5 新自由主义和飞特族的1990年代
6 独立音乐走向地上
第六章 “后J-pop”景象
1 偶像CD垄断榜单的时代
2 从早安少女到AKB48
3 “御宅族式消费”的主流化
4 从实体型音乐产品转向现场表演和周边产品
5 偶像和艺术家现在究竟在产出什么？
6 生产性的消费与消费性的生产
第七章 Musica Practica/音乐实践
1 音乐实践
2 DJ文化和DiY文化
3 数字时代的DiY实践
4 日本的DiY文化：音乐迈向礼物经济
5 一座城市的音乐实践：音乐之城天神
6 再次回到所谓的流行音乐
后记
修订版后记
索引

本书原本是以日本读
者为对象写就的，现在能
被翻译成中文与中国读者
见面，我在感到无比欣喜
的同时，也难掩自己有一
丝不知所措的事实，因为
本书所涉及的孕育了流行
音乐的美、英、日资本主
义的发展史，与中国经济
体制的历史有着巨大的差
别。
本书对资本主义的评
价带有稍许的两面性。一
方面，今天我们所听到的
流行音乐本身便是由资本
主义经济模式所促成的，
所以本书在一定程度上对
它抱持肯定的态度。而另
一方面，流行音乐又屡屡
向我们描绘出背叛资本主
义的可能性。因为本书大
体上是以西方马克思主义
或后马克思主义式的批判
理论为基础，所以在根本
上对现行的资本主义还是
持批判态度。中国以与西
方资本主义不同的方式实
现了经济腾飞，并发展出
了别样的流行音乐，那么
在这里，这种两面性会被
如何理解？对于这一点，
我感到既期待又忐忑。不
管怎么说，首先我想感谢
选择了本书的读者。
本书日文版出版后，
日本的音乐产业发生了巨
大的变化，其中最大的原
因，就是新冠病毒席卷世
界。2000年代的音乐产
业，“作为实物的音乐”，
也就是CD等实体产品的
市场急剧萎缩，同时诸如
现场表演、演唱会、音乐
节等现场文化得到了普及
，“作为体验的音乐”的市
场份额不断扩大。
然而由于新冠病毒的
大范围传播，2020年初
到2021年夏天，许多演
唱会和音乐节都不得不被
叫停。小型演出场馆、俱
乐部等年轻人聚集的场所
均被关闭，人们只能窝在
家里听音乐。Spotify、
amazon.com和。
YouTube等流媒体平台借
此机会扩大了市场，但音
乐产业整体看来却似乎停
滞不前，这一趋势可能在
未来的一段时间内都不会
有所改变。
围绕着流行音乐的地
缘政治也正在发生着变化
。曾一度席卷亚洲的J-
pop失去了往日气势，而
相应地，BTs、BlackPink
等K-pop不但红遍亚洲，
进军美国之后也大获成功
，甚至在整个世界都掀起
了一股热潮。而中国以飞
速发展的互联网为中心，
似乎也正在逐渐形成自己
独有的流行音乐市场。《
超级女声》、《快乐男声
》和《中国好声音》等选
秀节目中源源不绝地诞生
出新人流行歌手，与此同
时，摇滚和嘻哈也以地下
演出场馆和互联网为中心
，以中国特有的形态在不
断演化。总而言之，我在
书中所论及的发展至今的
资本主义，正在随着中国
经济的飞跃性突破逐渐转
变为一种全新的形态，而
全新的流行音乐似乎也正
在应运而生。继K-pop之
后，下一个将要到来的或
许就会是C-pop的时代。
借着这个势头，流行
音乐相关研究也正红火起
来，很多中国学者都参与
了诸如亚际流行音乐研究
（Inter-Asia PopularMusic
Studies,https://interasiap
op.org）这样的科研项目
。说不定在本书的读者中
，也存在着日后将会参加
到跨国科研项目中来的未
来的学者，对于这一点我
非常期待。
最后，我想对不懈地
翻译本书的耳田（mimida
）和出品方拜德雅图书工
作室表示深切的谢意。我
衷心地希望，本书能够成
为流行音乐研究这一全新
研究领域的一个入口。