本书主要围绕中国传统图式进行深入探讨。内容包括：中国传统图式的分类、中国传统彩陶图式与青铜器图式、中国传统吉祥纹样、中国民间艺术传统图式、中国传统色彩、中国敦煌壁画人物造型与藻井纹样构成中国传统图式在现代设计中的应用等。本书的适用人群为美术设计方向的教师及学生，也可供相关研究人士参考。

第一章 中国传统图式概述
第一节 中国传统图式的历史发展概貌
第二节 中国传统图式的形式美法则
第三节 中国传统图式与文化、设计的关系
第二章 中国传统图式的分类
第一节 动物纹样
第二节 人物图式
第三节 植物图式纹样
第四节 几何图式
第三章 中国传统彩陶图式与青铜器图式
第一节 中国传统彩陶图式
第二节 中国传统青铜图式
第四章 中国传统吉祥纹样
第一节 中国传统吉祥纹样的艺术特征
第二节 中国传统吉祥纹样的内容
第三节 中国传统吉祥纹样的丰富含义
第五章 中国民间艺术传统图式
第一节 剪纸艺术图式
第二节 皮影与脸谱艺术图式
第三节 风筝与泥塑艺术图式
第四节 刺绣与染织艺术图式
第六章 中国传统色彩
第一节 五色观来源及五色文化
第二节 中国传统色彩的应用
第七章 中国敦煌壁画人物造型与藻井纹样构成
第一节 中国传统敦煌人物造型
第二节 中国传统藻井纹样的图式构成
第八章 中国传统图式在现代设计中的应用
第一节 中国传统图式的重构
第二节 中国传统图式在现代设计中的应用
参考文献

中国传统图式作为文化
的符号，是文化的物化形态
，传达和表述着一定的文化
信息和社会属性，是具有民
族性思维的表达方式。在人
类发展历程中，中国传统图
式精彩纷呈，是中国劳动人
民在数千年的生产劳动中所
创造出来的精神财富。古代
人们在陶器、青铜器、剪纸
、皮影、脸谱、刺绣、织锦
等物品上用线条表现、色彩
渲染，运用借喻、比拟、双
关、象征及谐音等手法，最
终形成一定格式与程式的图
案。
传统图式一般都具有吉
祥如意、喜庆幸福的美好寓
意，人们对美好生活与希望
的憧憬，对吉祥与幸福的期
盼都转化为独具匠心、丰富
多彩的图案形式，反映了不
同历史时期人类审美情趣与
视觉感受方式的变化。
总体来说，本书主要以
章节进行布局，共分为六章
。第一章从中国传统图式的
历史发展概貌、形式美法则
、传统图式与文化、设计的
关系等方面进行讲述；第二
章是中国传统图式的分类，
具体讲述一些动物纹样、人
物图式、植物图式纹样、几
何图式、文字图案；第三章
主要讲述的是彩陶和青铜图
式的发展历史和分类；第四
章讲述的是中国传统吉祥纹
样，分别从中国传统吉祥纹
样的艺术特征，中国传统吉
祥纹样等方面进行阐述；第
五章是对中国民间传统艺术
图式的阐述，主要包括民间
剪纸、皮影、脸谱、风筝、
泥塑、刺绣、染织等方面的
内容；第六章的主要内容是
中国传统色彩，内容包括五
色观来源及五色文化、中国
传统色彩的应用；第七章主
要讲述中国敦煌壁画人物造
型与藻井纹样构成，内容包
括中国传统敦煌人物造型、
中国传统藻井纹样的图式构
成；第八章也是本书的最后
一章，是中国传统图式在现
代设计中的应用，主要内容
有中国传统图式的重构、中
国传统图式在现代设计中的
应用。
在撰写本书的过程当中
，广泛吸取了多位学者关于
中国民间美术中图式的研究
与探讨，但囿于时间和精力
以及能力所限，虽然在书写
的过程中力求完美，仍然存
在不足与疏漏，望专家和广
大读者及时指正，以使本书
更加完善。