“大国工匠”丛书作为“十三五”国家重点图书，是为积极响应政府工作报告中的工匠精神而策划的，共编写10卷，分别为《文》《艺》《彩》《织》《绣》《器》《雕》《金》《复》《新》。
本丛书通过娓娓道来的传承人故事，介绍传承人的独特技艺，展示老一辈手艺人几十年如一日的执着坚守，彰显中华民族特有的匠人气质、匠人风范，宣扬工匠精神，弘扬中国传统文化，唤起读者对传统手工艺的珍视和保护。
《雕》介绍了10种与雕刻有关的技艺及其传承人，包括北京玉雕、北京雕漆等，多角度、多层面展现了不同地区的非遗传承人在不同材质上雕刻工艺的独特之美。

北京玉雕：器蕴祥瑞，玉见君子
北京雕漆：成为公共艺术的国之重器
北京砖雕：流落民间的皇家匠户砖雕情缘
江南竹刻：即将消失的精致
光福核雕：借来太湖千叶舟
泸溪傩面具：定格傩戏文化表情
微雕：隐在同里的“潘木匠”，想让每个人带走古镇一扇窗
南红：最是那一抹喜气的中国红
东阳木雕：把古建筑复原成中国故事最美的舞台
地戏面具：藏在屯堡中的面具雕刻者

对传统技艺和艺人的最
初印象，来源于中学语文课
文。《核舟记》中技艺超群
的核雕艺人，“能以径寸之
木，为宫室、器皿、人物，
以至鸟兽、木石，罔不因势
象形，各具情态”；《口技
》中的口技表演者，只“一
人、一桌、一扇、一椅、一
抚尺而已”，上演了一出精
彩绝伦的情景剧。这些独具
特色的传统技艺，如同星星
，点缀在中国五千多年的文
明史中，见证着中华民族的
历史脉络和独特魅力，也照
进人们的生活，构成我们衣
、食、住、行、娱的方方面
面。
近几十年，社会发生了
翻天覆地的变化。市场经济
与工业化进程如一辆快车，
载着我们驶入新的生活，也
带着我们渐渐远离了那些传
统技艺。不知从何时起，庙
会上少了捏泥人的手艺人，
过年时门上不再贴木版印刷
的年蕊，精美的瓷器、温润
的玉雕似乎只能在博物馆见
到，宛如天籁的大歌、古老
神秘的傩戏也只能在民俗表
演里见到。大量传统手工艺
品被标准、高产的工业流水
线产品取代，蕴含民族文化
与特色的习俗也因文化趋势
流变被推到消失的边缘，越
来越多的老行当随着时代的
推进从我们的生活中消失。
但是做了一辈子老行当
的手艺人，却不能割舍这份
感情。他们或隐身于闹市街
巷的艺术工作室，或留守在
深山的工艺保留地，或投身
于专门的“非遗”保护传承机
构，继续从事自己钟爱的事
业。我们见过做木雕的手艺
人，一笔一刻，在寂静的时
光中雕琢每一件浸入心m的
作品；我们见过雕版的工匠
，平刀、圆刀、三角刀流转
手中，勾勒出千变万化的美
妙图案；我们寻访过隐世的
银匠，见证最美的银器在烈
火与锤打中诞生；我们光临
过小县城中的皮影戏馆，看
着皮影艺人和他们的观众一
起慢慢老去；我们也几度“
进宫”拜访神秘的文物修复
师，看他们如何让一件件故
宫的稀世珍宝“起死回生”…
…幸而有这些“择一事终一
生”的“大国工匠”，在日益
浮躁的环境中始终坚守本心
，许多传承千年的传统技艺
得以留存下来，在时代的洪
流中继续绽放光彩。
与此同时．国家也逐渐
加大对传统技艺及传承人的
支持和保护。国务院先后公
布了四批同家级非物质文化
遗产代表性项目名录，命名
了五批国家级非物质文化遗
产代表性项目代表性传承人
，对传统技艺及传承人现状
进行了系统梳理；2011年
《中华人民共和罔非物质文
化遗产法》实施，为非物质
文化遗产的保护和传承提供
了法律保障；每年6月的第
二个星期六被定为中国“文
化和自然遗产日”，让文化
遗产保护的理念深入人心…
…在社会的共同努力下，众
多传统技艺以“非遗”项目的
身份重回时代舞台，并逐渐
被人们看到、了解、喜爱。
更令人欣喜的是，“‘非遗
’热”在引发民众对“非遗”项
目关注的同时，也使许多富
有创意的年轻人加入到了传
统技艺的保护与传承队伍中
，许多传统技艺也在适应时
代的变化，大步向前，与时
俱进：用传统手工艺打制的
不锈钢酒壶畅销海外，刺绣
的荷包成为“网红”伴手礼，
蜡染布做的时装和布包成为
时尚的代名词，甚至以宋锦
织造技艺为灵感发明的人造
血管已成功在临床上应用…
…这些经典的传统技艺，是
念念不忘的绝响，就如同它
们曾融入古人的生活一般，
也渐渐在我们现代人的生活
中放出光亮。
在这套十卷的丛书中，
我们试网走进那些“大国工
匠”的生活，记录他们的衣
食起居，品味他们的酸甜苦
辣；我们也尝试呈现那些传
统技艺，梳理它们的历史源
流，展望它们的传承创新。
我们相信，在流量横行、“
网红”遍地的当下，坚守本
心、传承经典的工匠与艺人
更值得被尊重；在物质丰富
、文化多样的今天，精雕细
琢、饱含底蕴的手工技艺更
值得被推崇。

中国作为四大文明古国之一，传统手工艺在历史上一直占据重要地位。从陶器到青铜器的烧制锻造，再到后来的雕刻、瓷器制造、丝绸织造等，传统手工艺不仅为我国古代的生产力发展提供了动力，更成为我国几千年灿烂文化不可或缺的一部分。从古至今，代代手工艺人几十年如一日的坚守和独具匠心的创造让留传下来的手工艺各具特色，如百花齐放在中华大地上。
本丛书用文字和图片将每一位非遗技艺传承人的故事记录下来，编纂成册，弘扬中国传统文化，向坚守不渝的大国工匠致敬。
《雕》是其中一册，介绍了10种与雕刻有关的技艺及其传承人。

袁广如1941年生于北京的一个普通家庭，1958年中学毕业后就参加工作，入了玉器行。“常有人问我，你当初选这一行是不是有家传？没有。那时候，国家经济发展一般，我家也不富裕，玉石是奢侈品啊，一般老百姓哪儿见得着。我家兄弟姐妹六个，我在男孩里排行老大，所以想早点就业，减轻家里负担。”那时候北京特种工艺装饰品厂向社会招工，袁广如报名后就入选了。
厂子当时还叫合作社，在崇文门外花市的一条胡同里。当时那里是作坊一条街，各种传统手艺人扎堆儿，做绢人的、扎纸的、磨剪子的……袁广如先被分配学石刻，但不久因为石刻业务量不大，就被转去学玉雕，这一做，就再也没转过行。
“按说那时候北京的年轻人都愿意进大工厂，什么钢铁厂、电子管厂、重型机械厂之类，您怎么就愿意进这样一个手工作坊呢？”我好奇地问道。“咳，我那时候就想尽快工作，进玉器厂当学徒一个月16块钱，不算少呢。不过后来能踏踏实实干下来，还是因为有兴趣。我的父亲也算是有文化的人，没事儿就在家写写字看看画，潜移默化，我上学时也喜欢看历史书，去博物馆看文物，这都是在心里埋下的种子。”
进厂后，袁广如遇到了一位好师父，虽然师父已经去世30多年，但每次提到师父，袁老的语调还是变得分外柔情。“我师父名叫原福亭，山东人，是厂里搞技术的一把好手。我这人呢还是传统思想，尊师爱徒。我师父一只耳朵不好，我就在他另一只耳朵边说话，端茶倒水就更不用说了。到现在我的手艺里还有他的影子。”
跟今天的学习条件相比，过去学技术最大的局限是参考资料匮乏。“不像现在，电脑上一搜，什么资料都有，国内国外的，仕女、佛像都出来了，书店里画册也多。当年画册不常见，我有时候去琉璃厂找书，能翻到一本，站在那儿看半天，就很满足了。”
玉雕这行当，没什么“武林秘籍”，最重要的就是“多实践”。袁广如入行时，没有举行拜师仪式，单位给每个学徒工派师父，跟着学就是了。过去有句老话“教会徒弟，饿死师父”，在玉器厂没这讲究，大伙儿都是拿工资，公开透明。进厂后，袁广如吃住都在单位，“跟长在车间似的”。为什么不回家？“回家坐电车要钱啊，再说师父们也都住在车间，晚上摊好铺盖，躺下就睡。”整天跟师父们在一起，这些从事玉器行业的前辈在后生眼里慢慢褪去了神秘感，当时有一幕场景袁广如至今记忆犹新。
“我们这些小青年在厂里学了一段时间后，就在私底下叽叽喳喳，说这手艺没啥了不起，师父会的咱也会，话里话外就有那么点儿轻慢师父的意思。有一天，大家伙儿又在一块儿说闲话，师父开口了，说这手艺确实没什么难的，一看就会，就像捅窗户纸似的，一捅就破。可要是没人告诉你，你就老捅在窗户棂儿上，非得有人告诉你了，你才不会戳到手指头。这话寓意很深啊！没有师父点拨，你就难走到正道儿上去。师父的话，有时候一句顶一万句，是不是这个道理？”
1958年入行十余年后，袁广如得到了一个展示手艺的机会。1973年，厂里给他分配了一块2000多克重的绿松石，料非常好。当时的社会气氛开始宽松了，不像以前老做些样板戏题材的物件。袁广如琢磨着得把自己多年的积累好好发挥出来。他左思右想，最后选定了“五鬼闹钟馗”这个题材，他把五个小鬼设定为憨态可掬的童子，创作的《五子戏钟馗》画面热闹、喜庆、生动，领导和师父们评价都很好。“这算是我的出师作吧，作为向师父们的汇报。”之后，袁广如逐渐成长为厂里的业务骨干。
今天，袁广如的创作题材非常广泛。除了主做人物外，诸如炉瓶器皿、花鸟鱼兽都得心应手，还能写写画画，这都归功于年轻时打下的基础。“艺多不压身，我那时候在玉器厂可不止一位师父，潘秉衡、王树森等前辈都指点过我。北派玉雕继承的是宫廷玉雕传统，讲究的是皇家气象、大国气派，选材和做工不惜工本，培养了一大批能工巧匠。”旺盛的创造力让袁广如赢得中国工艺美术“百花奖”“天工奖”等重量级奖项，他还给北京奥运会、博鳌论坛等创作过特许纪念品，受到了广泛好评。P5-8