夏昆，出生于1970年，中学语文名师。
2015年度《中国诗词大会》第五期擂主。
曾在《人民教育》《师道》《中国教师报》《读写月报：新教育》等报刊发表文章上百篇。
出版有《在唐诗里孤独漫步》《温和地走进宋词的凉夜》《中国最美的语文》《给孩子读唐诗》《给孩子读宋词》等畅销书。

唐代词——我醉欲眠君且去
生命的另一个出海口——从李白到张志和
在花丛中开出一条幽深的大路——温庭筠
从“秦妇吟秀才”到文人宰相——韦庄
五代词——且把江山 都换了浅斟低唱
生命 在悲剧中提纯——李煜
北宋词——骑马倚斜桥 满楼红袖招
优裕中的忧郁词人——晏殊
万家忧乐到心头——范仲淹
文章太守 词家醉翁——欧阳修
在红尘最深处漫歌——柳永
以一个字独步千古——宋祁
顾影自怜的词人——张先
丧钟为繁华而鸣——王安石
怡红公子的前世今生——晏道
风流千古——苏轼
江湖夜雨十年灯——黄庭坚
乱随流水到天涯——秦观
最后的武士——贺铸
南宋词——书生杀敌空白首 废池乔木厌言兵
帘卷黄花人空瘦——李清照
万里江山知何处——张元
还我河山——岳飞
铸字为箭——张孝祥
亘古男儿一放翁——陆游
与巨人比肩——刘过
弹铗低吟 击筑悲歌——陈亮
何人会 登临意——辛弃疾
哀歌也不过是哀歌——姜夔
南宋的灭亡——香销词殁

高雅与低俗不仅是艺术的两个侧面，而且也是人性的两个侧面。没有了高雅，人就没有了高蹈向上的感望，必壁落沉沦；没有了低俗，或者说适度的低俗，人难免太累，人总有趣味稍低的一面，这与文化水平有关，也与人性有关。要随时随地都绷着一张严肃的脸不是言志就是载道，不仅人受不了，这言的志、载的道难免也会让人觉得不够真诚。更何况艺术的变迁往往受制于时代的变化。
前面说过，燕乐也叫宴乐，顾名思义，就是宴饮之后演奏的音乐。从吉至今，酒都是一种好东西。三杯黄汤一下肚，眼也蒙胧了，话也多了，动作也大了，距离也缩短了。尤其是微醺之时，更能体会到一种飘飘欲仙的快感，无形中增添了一种舍我其谁的豪壮，很多平时不敢说的话，不敢做的事，这时候都敢说敢做了，而且很多时候还不会受到责罚。
一次，唐太宗召集官员宴饮，席间唐太宗写字赐群臣，大臣们趁着酒劲蜂拥争抢。刘泊竟然登上皇帝的御座去抢，这可是亵渎皇帝的大罪，有大臣马上启奏，要严惩刘泊，结果唐太宗认为刘泊不过是酒后失态，宴酣之乐，因此一笑而过。
而宴酣之乐，莫过于席间的轻歌曼舞了。清代张宗楠（su）选编的《词林纪事》，开篇第一首便是唐玄宗所作的《好时光》：
好时光
宝营偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。
莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。
这是一首颇有人情味的词。上阀描述女子之美貌：发型是宫里流行的样式，面容姣好，面色红润。即使没有汉代张敞那样的男子为她画眉，眉毛也是那样斜飞人鬓，真是天生美人！下阅则似乎是一个长者在劝告年轻人：别仗着自己好看而挑花了眼，最好去嫁个爱你珍惜你的郎君，你们年龄相当，共度人生，此乐何极！不是以帝王之尊摆架子，而是以大叔或者爷爷的口吻赞美和劝告小女孩，这样的词即使不算低俗，至少也算不得言志载道。不过话说回来，宴饮时候的词大多是由妙龄女子歌唱的，要这些娇滴滴的小女孩板着脸、竖着眉毛，开口便是“先王曾经说过”，也未免太煞风景。
皇帝开了此例，臣下当然就不甘落后。唐中宗李显据说很怕他的妻子韦后，当时的大臣裴谈恰好也是个“妻管严”，一次在朝堂上大家拿裴谈开玩笑，裴谈为解嘲，竟然拉皇帝垫背，写了一首《回波乐》：
回波乐
回波尔时烤佬，怕妇亦是大好。
外边只有裴谈，内里无过李老。
不知道皇帝陛下听到这首词感受如何，据说韦后听到之后十分高兴，还厚赏了裴谈。怕老婆是男人的忌讳，却是女人的骄傲，这也是在情理之中的。
更聪明的人，居然很快就学会用这种新兴的诗歌体裁为自己谋福利了。唐代诗人沈全期因罪曾被流放岭南，后来遇教回朝，一时间他的官服还没换回以前的红色。一次在宴会上，他就撰写了一首《回波乐》：
回波乐 回波尔时俭期，流向岭外生归。
身名已蒙齿录，袍纺未复牙绯。
皇帝听到这首词后，龙颜大悦，马上赐给沈期绯鱼袋，而当时朝廷官员配绯鱼袋是一种特别的恩宠，沈全期凭一首词得到，这让众人大跌眼镜。相比之下，中宗时的给事中李景伯就太过于一本正经了。
回波乐
回波尔时酒危，微臣职在箴规。
侍宴既过三爵，喧哗窃恐非仪。
中宗一次宴请群臣，叫每个人写一首《回波乐》助兴，李景伯却絮絮叨叨说大家酒喝得差不多了，时间已经很晚了，要是再喝下去吵吵闹闹的，就会影响朝廷威仪了……虽然有人私下称赞他不忘职责，不过在大伙儿都玩得十分开心的时候说这些，的确有些扫兴，也难怪“帝不悦”。(《全唐诗话》)
P2-4

《温和地走进宋词的凉夜》以宋词发展的轨迹为线索，突破传统，结合音乐、电影等审美方式进行知识性解读；又从词人的命运沉浮、人生际遇、作词缘起等角度，进行客观而风趣的介绍。还原历史背景下鲜活的个体，把作品放回历史的大背景下品读宋词。以宋词的柔美，安抚现代人孤独、疲惫与不安的灵魂。

很多年以后，当我们习惯性地把诗称为“诗歌”的时候，
大概很少有人会想到，诗与音乐，在很长一段时期是紧密联系
在一起的。
这种联系大概在世界各个民族都存在。《荷马史诗》《罗
兰之歌》《格萨尔王传》《诗经·蒹葭》，莫不是如此。
叔本华说过一句让文人丧气的话：“音乐与文学结婚就是
王子与贫儿结婚。”因为他认为“音乐的内容联系着宇宙的永
恒，音乐的可能性与功能超越其他一切艺术”。虽然这段话文
学家们不见得愿意听，却道出了一个简单的事实：当文学与音
乐结合后，文学的表现力和传播力便大大增强了。毕竟，记歌
词要比背古诗容易得多，更重要的是，让人愉快得多。
音乐与诗歌的“联姻”由来已久，《诗经》三百零五篇，
每篇都可以合乐歌唱，所以古人称为“诵诗三百，弦诗三百，
歌诗三百，舞诗三百”。（《墨子·公孟》）古人还说：“古
者教以诗乐，诵之、歌之、弦之、舞之。”（《毛诗正义》）
屈原的《九歌》《九章》在当时也是能合乐歌唱的。到汉代，
乐府本身就是一个音乐机构，负责搜集各地歌曲，以供朝廷乐
工演奏歌唱之用。而到了唐代，唐诗也是可以由伶人演唱的。
唐代薛用弱在《集异记》里说到这样一个故事：开元中，
王之涣与王昌龄、高适齐名。一日天寒微雪，三人共来旗亭小
饮，正好有十多个梨园伶官和四位著名歌妓也来此会宴，他们
三人便在旁边一面烤火一面观看。王昌龄提议说，我们各擅诗
名，究竟谁胜于谁，今天我们可看她们所唱谁的诗多，谁便为
优者。第一个歌妓唱的是王昌龄的“一片冰心在玉壶”，王昌
龄便在壁上为自己画了一道。第二个唱的是高适的“开箧泪沾
臆”，高适也为自己画了一道。随后王昌龄又添得一道。王之
涣说，这几位为普通歌妓，唱的都是下里巴人，应看那位最佳
的歌妓唱的是谁的诗，若唱的不是我的诗，则终身不敢与你们
二位争衡了。待那名妓唱时，果然为王之涣的“黄河远上白云
间”，三人不觉开心地笑起来。诸伶因他们大笑而见问，知是
王之涣等，非常高兴，即拜请他们入席。
因此，与其说音乐与文学的联姻是王子与贫儿的结合，不
如说是两种最能打动人心的艺术形式的强强联手。也许是由于
两者都太强了，所以在很早以前，它们就没有逃过过于早慧的
中国人的法眼。
古人很早就注意到了音乐与文学强大的功能，并本着维护
统治权力的意图，有意将音乐与文学都纳入“载道”的大船
中。孔子就提出“放郑声”，并将其与“远佞人”并列（《论
语·卫灵公》）。因为他觉得郑国的音乐过于“淫”，与宏大
叙事、庄严肃穆的雅乐是不合拍的，属于精神污染一类，所以
必须禁绝。由此可见，孔子认为，艺术最大的功用是教化，而
不是表现与传播美。后世儒生将诗歌和音乐列于“六经”之
中，即《诗经》《尚书》《乐经》《礼记》《周易》《春秋》
（《乐经》后亡佚，故今人多称“五经”）。看上去，中国古
人对诗歌和音乐真是极度重视了。
不过这种重视很难说是好事还是坏事。很多东西但凡列入
封建教化的范畴，就由草根摇身变成了经典，而经典大抵都是
单调乏味甚至面目可憎的。正因为这样，当权者才在台上声嘶
力竭地号召大家读经典名著、听正统音乐，他们自己下来之后
却偷偷听靡靡之音，可见领导真的分裂得很辛苦。这种辛苦的
领导在战国时候就有了。一次齐宣王偷偷给大臣庄暴透露了一
个秘密：自己身为一国之君，非常爱好音乐。后来庄暴把这话
告诉了孟子，孟子见到齐宣王时就问道：“大王曾经跟庄暴说
您喜欢音乐，有这回事吗？”齐宣王听到之后很不好意思，只
好无比羞涩地承认自己并不是爱好古代的音乐，只是爱好一般
的流行音乐。（《孟子·梁惠王下》）
孔子的担心也不是完全没有道理的。人过分沉迷于下里巴
人的喜好之中，品位难免变得低下，格调也肯定会跌破底线。
可是先儒们似乎又犯了另一个错误，他们过分相信权力的强
大，甚至认为权力可以决定人性，于是脖子上青筋暴起，拼了
老命要与“三俗”宣战，而这场战争的结果注定是悲壮的。即
使孔子删了《诗经》里那么多郎情妾意的诗篇，还是挡不住留
下众多哥哥妹妹之间暗送秋波的文字。无奈之下，后世儒生们
只好说这些诗篇表现的是君王与后妃的恩爱，似乎君王与后妃
的关系就不是男女关系了。后来大儒们似乎也觉得这样解释不
妥当，干脆说这讲的是君王与大臣之间的关系，就是俗称的
“香草美人法”。儒生们终于松了口气：这样一来，《诗经》
终于“思无邪”了。
雅与俗的战争在历史上从未停止过，但是到了唐朝，局势
似乎发生了微妙的变化。
出身陇西的李氏家族据说是鲜卑族拓跋氏的后代，他们似
乎并没有大儒们那么多的条条框框，而是以宽宏的胸怀和自信
的态度从容地对待外来的文化，包括音乐。
叶嘉莹先生指出：
中国过去的音乐，是宗庙朝廷祭祀典礼所演奏的庄严肃穆
的音乐，谓之雅乐，端庄肃穆。到了六朝的时候，就有所谓的
清乐，是比较接近民间的清商的乐曲，……各种民间音乐在

《温和地走进宋词的凉夜》一书是对唐代、五代、北宋、南宋词作名篇的赏析，解读了温庭筠、韦庄、李煜、晏殊、范仲淹、欧阳修、王安石、柳永、苏轼、李清照、陆游、辛弃疾、姜夔等二十多位词人的代表作。作者把词放回历史的大背景下品读，从词人的命运沉浮、人生际遇、作词缘起及影响等角度，对词人进行客观而不失趣味的介绍。这不仅是一次全新的鉴赏宋词之美的体验，更是一段沉思与寻找自我的旅程。