本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞开心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的最高水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。

焦元溥，1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院（King’sCollege，London）音乐学博士。
自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。著有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫扎特音乐CD评鉴》（联经，2006）、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（联经，2007；日文版首册于2014年6月由AlphabetaPublishing发行）、专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）与《听见肖邦》（联经，2010）。
文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“DebussyTouch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM97。7和TaipeiBravoFM91。3电台“焦点音乐”和“NSOLive云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖（2013）。

第一章 欧洲篇
前言不只是钢琴，也不只是钢琴家
桑多尔
普莱斯勒
巴杜拉一斯科达
德慕斯
阿丘卡罗
瓦萨里
第二章 法国篇
前言法国钢琴学派在20世纪的转变
布特利
昂特尔蒙
帕拉斯基维斯科
第三章 俄国篇
前言俄国钢琴学派的传承
施塔克曼
达薇朵维奇
巴什基洛夫
阿什肯纳齐
雅布隆斯卡娅
薇莎拉兹
克莱涅夫
第四章 美国篇
前言从旧世界到新大陆
图蕾克
史兰倩丝卡
贾尼斯
弗莱舍
格拉夫曼
卡宁
谢尔曼
罗温萨
第五章 亚洲篇
前言钢琴演奏在亚洲
傅聪
殷承宗
王青云
第一章 欧洲篇
前言“二战”后的欧洲音乐教育
兰基
柯奇什
席夫
奥皮兹
多诺霍
第二章 俄国篇
前言从俄罗斯到苏维埃
鲁比莫夫
莱昂斯卡娅
阿列克西耶夫
阿方纳西耶夫
贝尔曼
维阿杜
鲁迪
第三章 法国篇
前言挥别传统做自己
鲁维耶
科拉德
拉贝克姐妹
贝洛夫
海瑟
罗杰
卡萨利斯
恩杰丽尔
第四章 亚洲篇
前言 自亚洲绽放的世界之光
白建宇
陈必先
第五章 美洲篇
前言从北美洲到南美洲
科瓦切维奇
弗莱雷
列文
奥尔逊
奥蒂茨
第一章 齐默尔曼
前言音乐见天地，一人一世界
齐默尔曼
第二章 俄国与法国篇
前言演奏学派的回顾与省思
埃马德
路易沙达
穆拉洛
蒂博代
巴维杰
特鲁尔
布朗夫曼
谢尔巴科夫
齐柏丝坦
第三章 波格雷里奇
前言保持自我，才是人间最艰困的挑战
波格雷里奇
波格雷里奇谈2016年的日本独奏会曲目与新录音
第四章 美洲与欧洲篇
前言文化交流与时空探索
布劳提冈
斯泰尔
洛蒂
霍夫
汉弗里格
普缇南
乌拉达
第五章 亚洲与中东篇
前言从中东走向世界，将世界带往亚洲
魏乐富与叶绿娜
陈宏宽
邓泰山
艾尔巴夏
吴菡与大提琴家芬克尔
小山实稚惠
第一章 1968—1976
前言迎向无国界的地球村
布雷利
塔霍
贝瑞佐夫斯基
安德谢夫斯基
安兹涅斯
陈毓襄
弗格特
横山幸雄
刘孟捷
基辛
费尔纳
卢冈斯基
路易斯
梅尼可夫
列夫席兹
第二章 1976—1990
前言干山万水，只是开始
安宁
简佩盈
艾卡斯坦
陈萨
寇柏林
李嘉龄
查梅
严俊杰
伽佛利佑克
布雷查兹
阿芙蒂耶娃
王羽佳
张昊辰
后记 焦元溥专访焦元溥
附录 钢琴家图片版权声明

给音乐人，更给所有人
焦元溥
《游艺黑白》其实不完全是我的著作，而是受访钢琴
家的作品；我只是一个既兴奋又感动的见证者，把所见所
闻的诸多故事记录下来，让那些话语能够由声音变成文字
，留下原本该消失的美妙片刻——从台北、台中、高雄、
波士顿、纽约、巴黎、波尔多、布鲁塞尔、维也纳、伦敦
、牛津、华沙、布达佩斯、莫斯科、马德里、韦比尔、汉
诺威、慕尼黑、柏林、汉堡、科隆、香港、东京、大阪、
首尔、上海、深圳、鼓浪屿、广州、北京的餐厅、咖啡馆
、琴房、教室、旅馆房间、音乐厅后台、钢琴家客厅甚至
医院病房，到每一位爱书人、爱乐人的手上……
没想过会有这么一天，自己居然走到了这里。
《游艺黑白——世界钢琴家访问录》于2007年8月初次
出版，主要收录我自2002—2007年之间的钢琴家访问，共
53篇，55位钢琴家，53万字。现在的2019年新版，舍弃法
国与俄国学派两篇导论，更新与浓缩原访问内容至44万字
，之后再行增补。原来55位钢琴家中，有30位增加新内容
。新版又添53位钢琴家访问，加上与吴菡一同受访的大提
琴家芬科，成为收录106篇访问、107万字、108位钢琴家、
109位音乐家的访问录。
规模之大，实非计划开始时所料。访问之累、写作之
苦与校稿之烦，更令我常生悔不当初之叹。不过无论多累
多苦多烦，还冒着出版社被写垮的风险，新版《游艺黑白
》总算出现在大家面前。一群人的执拗憨傻，最终还是有
了成果。
为何要访问？问题哪里来？
最初想做访问，在于我想回答心里的疑问。问题，其
实也反映出访问者是谁。在《游艺黑白》里，我的问题大
致来自于以下五种身份：
爱乐者
我从10岁开始欣赏古典音乐。这三十年来自己变化很
多，连求学专业都有更改，但音乐，特别是古典音乐，始
终是不变的兴趣，更从兴趣变成热忱。多年聆听，当然积
累许多疑问。无解的想求解，已有答案的也想知道他人看
法。《游艺黑白》的访问很大一部分围绕在作曲家与作品
，尤其是钢琴家的诠释心得。我们能自演奏成果中得到诸
多观点，包括不少不照乐谱指示的例子。这背后道理究竟
为何？与其闭门推想，何不听听演奏者本人的说法，无论
同意与否，我相信这些见解必能激发我们的想象，增加品
赏的滋味，也能让我们进一步思考。
唱片搜集者
爱乐者并不必然是唱片搜集者，但我可以很客观地说
，至少就钢琴家与钢琴音乐而言（包含协奏曲与含钢琴的
室内乐），我是有一定规模的收藏者，也是认真欣赏录音
的聆听者。一如演出，录音背后可能也有非常精彩的故事
，绝对值得记录。许多经典录音具有不逊于乐谱本身的影
响力，成为当代与后世聆赏者的参考甚至依据。如此指标
性诠释，是否也对演奏者产生影响？无缘现场聆赏的昔日
大师，借着录音流芳百世。新生代钢琴家如何听录音，如
何看前辈名家与其立下的典范？“业内”与“业外”，观
点会有什么不同？这也包括于我的问题之内。
学过钢琴的人
我4岁开始上钢琴课，断断续续学了十年。虽然没有培
养出什么了不起的演奏能力，但钢琴的确是我最能理解其
演奏原理、辨别演奏差异的乐器，也是我花最多心力欣赏
的乐器，即使我是“音乐迷”而非“钢琴迷”。我的访问
不会避免讨论演奏技术——某些钢琴家还有独到的功夫与
心路历程，不讨论说不过去——但我总是写得相当小心。
语言有两面性：我无法用文字将我的想法毫无遗漏地传达
给读者，也无法阻止读者从我的文字中读出我没想过的弦
外之音。钢琴技巧是非常复杂的学问，若无现场示范，很
难仅用言语说明。我曾因某段落苦练无所得，打电话向数
位钢琴家求助。但我后来发现，我理解的和他们想教的，
根本南辕北辙。如果我仍会误解电话中详细讨论的结果，
那么透过书面文字来学习技巧，显然更不妥当。在访问中
我所记录的技巧讨论，多是大方向与大原则，希望读者也
慎思明辨。
……
怎么来到这108位？
即使如此，世上钢琴家仍然很多，究竟要选择哪些访
问？
首先，访问必须是你情我愿。并非所有钢琴家都喜欢
受访，我也不是死缠烂打之人。心仪的名家，无论是本人
拒绝或经纪人推辞，联络超过三次但无下文，我就不再询
问。其次，除少数例外，我以舞台演奏家为访问对象，我
也只访问“我喜爱”以及“我有问题要问”的演奏家。对
于我不喜爱的钢琴家，无论何其出名，我就是无话可说；
有些钢琴家著作丰富，内容又几乎涵盖所有我想问的问题
，也就无须我开口再问。最后，我尽可能呈现钢琴演奏世
界的多元面貌，访问来自各学派、文化、地域、种族、年
代的钢琴家，也包括布劳提冈与斯泰尔这两位古钢琴名家
。虽然无法周全，但成果应当不致偏颇。这也形成本书的
编排：一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，但第一、
二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向
个人化。如有读者能按顺序，从第一册第一篇看到第四册
最后一篇，相信能对20世纪至今的钢琴演奏史、学派与风
格变

当今音乐世界第一套一手顶尖钢琴家访谈录，简体版、繁体版、日文版同步问世！
音乐作家焦元溥20年珍贵现场记录，追踪108位世界级钢琴演奏家，勾勒20世纪至今钢琴演奏家璀璨星图。
媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐！

焦元溥专访焦元溥
焦元溥问（以下简称“问”）：你在2007年出版了《
游艺黑白》初版，为何在2019年推出更新版？
焦元溥答（以下简称“答”）：这当然是这些年来又
有机会访问许多钢琴家，觉得不和大家分享内容，实在可
惜。最初计划是在2017年十周年时出新版，不料访问人数
太多，自己又太忙，等到真正把访问稿写完，已是2018年8
月的事了。
问：如此说来，再过十年或十二年，我们是否又会看
到新版本了呢？
答：如无意外，我不会再出新版了。我求好心切，又
贪婪成性，只要有机会再见到访问过的钢琴家，听闻精彩
的想法，就会持续加进先前访问，导致访问永远写不完。
此外，我还有其他写作计划，有些相当困难，需要花费大
量时间研究思考。我没办法每十年就放下手边工作，回头
修访问。或许，就让钢琴家访问计划停在自己40岁这一年
吧。
问：这次为何会收录到108位呢？你是想写钢琴《水浒
传》吗？
答：我不知道我的受访者中有没有宋江，但绝对没有
孙二娘。原本只想访问到88位，但莫名其妙就来到108位。
我倒是喜欢算篇数：新版有106篇访问，106也是贝多芬《
槌子钢琴奏鸣曲》的作品编号。准备这个新版本，大概也
可比拟钢琴家准备《槌子钢琴奏鸣曲》。真要算108，我心
里想的是勃拉姆斯《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》的作品编
号。这的确是极为接近我心的作品。
问：我对新版《游艺黑白》的编排很感兴趣。为何前
两册虽然都以欧洲、法国、俄国、美国（洲）、亚洲划分
章节，顺序却不一样？
答：编排顺序和访问内容有关。有些访问理论上要放
在前面，以便为之后的访问提供背景知识。有些访问适合
放在后面，更能发挥对照作用。
问：所以你心里还是有阅读顺序的？
答：是的。读者当然可以随意挑选访问读。但一如序
言所提，若能按顺序阅读，应该会获得更多。特别是很多
先前访问的内容，会成为之后访问的题目。究竟后辈如何
看前辈的观点，不同世代的想法会有多少差异与呼应，照
本书编排一路读完，一定能看出更多有趣内容，甚至发现
隐藏的秘密。
问：隐藏的秘密！那究竟是什么？
答：都说是隐藏的秘密了，自然不能告诉你。
问：我还有一点好奇：这些钢琴家拔冗受访，知无不
言。在亲自面对并认识他们之后，我想你评论时下笔一定
客气三分。你怕不怕读者看出你文章中的观点变迁？
答：我们都看过太多标准前后不一，或旨在帮师长朋
友护航的“评论”。的确，在访问过那么多钢琴家，甚至
建立起私人情谊后，评论自是不易。我在准备出版《经典
CD纵横观》时，也一度想过要“修饰”对某些钢琴家的批
评，但我最后仍未修改。原因在于如果我还能获得受访者
的尊重，正是我有自己的知识和观点。如果好评变得廉价
，我不觉得钢琴家会因此更欣赏我。我不是以“乐迷”身
份访问钢琴家，而是以“尊敬”但非“膜拜”的态度面对
受访者。保持警醒批判，访问才有意义。评论与访问两者
都需要专业，我在其间摸索多年，尽力达到对自己的要求
，尽可能诚实。更何况许多钢琴家常“悔其少作”，根本
不喜欢自己的某些录音。盲目称赞，绝对马屁拍到马腿上
。有时我和钢琴家讨论其录音中的“疑点”，发现他们也
觉得当年想法错误或不周全，很高兴能通过访问呈现他们
的新观点。理性但严格地批评，反而是成为他们知音的最
好方法。
问：所以这些访问也影响你的评论。
答：当然，因为它们教给我太多。我根据这些访问修
正了许多先前的观点，也提出不少新想法。不过对我影响
最大的，就是我现在可以抒发心得、写作品研究和介绍，
但已完全不写音乐评论。毕竟，“不乡愿”谈何容易。我
尽可能不在公开领域表露私人情谊。如果公私不能两全，
为了避免公开批评朋友，特别是我对朋友的演奏又特别严
苛，我宁可保持沉默。我大概从2003年起就不再写有关钢
琴的音乐会与录音评论，最后更不写所有音乐评论；在我
没有准备好或找到平衡点之前，我不会改变这个决定。
问：从2018年八月到2019年八月，经过一年多的编校
，新版本总算要在2019年付梓，你有没有什么特别想说的
话？
答：想说的就是感谢吧！感谢所有的受访者，愿意成
为本书的主角。感谢台湾爱乐（NSO）、台北市立交响乐团
、台湾交响乐团（NTSO）、两厅院、新象、艺之美、传大
、鹏博、亚艺、鸿宇、台中古典音乐台、BravoFM91．3、
大师艺术等单位的协助，《典藏投资》杂志、《MuzIK古典
乐刊》、《PAR表演艺术》杂志、《古典音乐》杂志、《联
合报》副刊的刊登，以及邱瑗、樊曼依、徐鹏博、周敦仁
、陈盈心、陈冠宇、蔡岳儒、森冈叶、藤卷畅子、板垣千
佳子、吕荣华、高源、蒋兰倩、张腾元、黄淑琳、柯辉、
张克新、高浩涵、梁秀玲、刘广琴、钟耀星、谭嘉陵、谭
文雅、林盈志、柯裕棻、棍本真秀、林君文、朱丽、简秀
枝、王健、王耀庆、杜文惠、孙瑞岑、尹璐、梁文道、胡
晴舫、马家辉、卢晓岚、彭倩文、贾坚一、

焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。本
书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不
要错过！
——吕绍嘉国际知名指挥家、台湾爱乐音乐总监
我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书
，去听他提到的音乐，久而久之，竟然“不会作诗也
会吟”。
——林怀民“云门舞集”创办人
焦元溥带我迈入古典音乐第一步。由于这一步，
我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒。
——张艾嘉知名演员及电影导演
何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐
之窗。
——几米著名绘本画家
（本书）旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗
前所未见的奇异新星……新版堂皇脱胎时，焦元溥已
然创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域
……从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更
深刻的理解、更自信的洞见……聚集108位顶尖钢琴家
的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应
该足可另外再写成一本书吧！
——杨照作家、文学评论家

普莱斯勒
Menahem Pressler，1923—
1923年1 2月16日出生于德国马格德堡(Magdebu rg)，普莱斯勒6岁开始学琴，1939年为逃离纳粹迫害移居巴勒斯坦，1946年在旧金山获得首届德彪西国际钢琴比赛冠军，从此开展演奏家事业。1 955年他与小提琴家古列特和大提琴家格林豪斯创立美艺三重奏，成为20世纪最重要、录音最丰富、获奖最多的钢琴三重奏。除了忙碌的演奏活动，普莱斯勒在教学上也成果丰硕，自1955年起任教于印第安纳大学音乐系，作育英才无数。美艺三重奏解散后他继续以独奏家身份演出，持续创造惊奇。
关键字：纳粹巴勒斯坦美国钢琴音乐界与教育界德彪西美艺三重奏钢琴三重奏蒂博卡萨尔斯拉威尔钢琴三重奏肖邦《升C小调夜曲》教学
访谈时间、地点：201 0年9月，伦敦；2017年10月，台北
焦元溥(以下简称“焦”)：我知道您出生于柏林近郊，从事服装贩售的小家庭，是三个孩子中的老大。可否谈谈您学习音乐的过程？
普莱斯勒(以下简称“普”)：我成长于充满爱与音乐的家庭。我父母都喜爱音乐，家里常放唱片。本来是弟弟学钢琴，我学小提琴，但当钢琴老师发现我能仅凭听力就能摸索出弟弟演奏的曲子，我就改学钢琴了。那大概是我6到7岁的时候。我的老师基茨(Edmund Kitzl)先生是一个非常好也非常勇敢的人。在“水晶之夜”。以后，德国人基本上不被允许和犹太人往来，我一个犹太孩子出门上课也不安全。既然如此，他就到我们家继续教我。我和他学到15岁，也就是1939年，到我父母发现政治局势实在无法挽回，决定带全家离开德国为止。
焦：你们是如何离开的？
普：家父不知从哪里弄来我们家的波兰护照，然后申请到意大利的旅游签证，假装我们只是要去的里雅斯特(Trieste)度假。但最后真能出境全是幸运，因为完全有可能被拒绝。更幸运的是等了几个月之后，我们在意大利终于申请到去巴勒斯坦的旅行签证，就在意大利参战之前几天！事实上我们去巴勒斯坦的那艘船，后来被证实是最后一艘准许离开的里雅斯特港的船。当初要是没搭上，后果真不堪设想。
焦：你们到巴勒斯坦之后生活如何？
普：我父母继续从事老本行，开了家服饰店，我也找到老师继续学习钢琴与音乐。那时在巴勒斯坦的犹太人虽然经过一番流离失所，却热爱音乐，也需要音乐，有很好的音乐氛围，我也不放过任何能听到现场演出的机会。我先和卢迪亚可夫(E1iahu Rudiakov，1907—1969)学了四年，第二年就弹了李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，后来以格里格《a小调钢琴协奏曲》得到巴勒斯坦乐团的协奏曲比赛冠军，获得和该团演出的机会。也是这个经验让我确信我实在热爱演奏，这一生要以此为业。后来在卢迪亚可夫的建议下，我和柯斯腾贝格(LeoKestenberg，1882—1962)学习三年。他是布索尼(Ferruccio Busoni，1866—1924)的学生，昔日柏林艺文圈的要角，有极其深厚的文化知识，受邀担任巴勒斯坦乐团，也就是后来以色列爱乐的经理。与其说教我钢琴，不如说他教我音乐与思考，如何形成自己的诠释以及找到自己的音色。
焦：然后您参加了在旧金山举办的德彪西钢琴比赛。这是因为您很喜爱德彪西吗？您在德国是否就已熟悉他的音乐？(P19-21)