王月亮，文史类专职作家。现居杭州。截至目前已出版各类图书数十种。所著图书、文章曾获浙江省优秀图书奖、江苏省优秀科普作品一等奖，为杭州市重点文化项目《杭州全书·西溪丛书》的策划人与撰写者之一。

透视法是我最可爱的情人。
——乌切洛
如同烟雾般，无需线条或界限。
——达·芬奇
凡·艾克创造了我。
——凡·艾克
当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、
真实和丰美，只有最伟大的意大利画家，才有和他等
量齐观的价值。
——歌德

西班牙样式主义绘画的佼佼者——格列柯
“不打算让人们喜欢我的性格”
不应该奉承顾客的品位
无缘宫廷画师
宁可贫穷而死，绝不庸俗而活
无法无天的画家——卡拉瓦乔
罗马城的街头画师
充满魅惑的少年
发现光与影
“没有希望，没有恐惧”
弗兰德斯巴洛克风格绘画的代表——鲁本斯
安特卫普的宫廷画师
最豪华的艺术代言人
世界和平就靠一幅画
回归平静的晚年
荷兰绘画史上的巅峰——伦勃朗
莱顿大学的少年天才
1632！
1642！
“我做不到，一点也做不到！”
背信弃义的情人
最后的订单
拥有一颗“少女心”的天蝎座画家——维米尔
“尸灰里飞出的新凤”
女人，女人
德尔夫特的斯芬克斯
西班牙最伟大的平民艺术家——委拉斯开兹
从贵族中来，到平民中去
成为宫廷画家
画得“过分像”的肖像
“黄金时期”艺术传统的继承人——牟利罗
塞维利亚街头的流浪儿
“西班牙的拉斐尔”
洛可可艺术的巅峰——布歇
浮华世界的理性
赤裸裸的艳情艺术
“艳情艺术”最后的代言人——弗拉戈纳尔
小事务员的大好前程
洛可可世界的“调情圣手”
卢浮宫的管理委员
浪漫主义艺术的先驱——戈雅
为皇家织造厂绘制壁毯
到底是穿衣还是脱衣？
“理性沉睡则群魔乱舞”
拿着“茄子”的爱国者
“黑色油画”系列
左手洛可可，右手大革命的法国新古典主义先驱——大卫
“那些老古董诱惑不了我”
烈士们的专属画家
为皇帝服务
固执又自我的新古典主义卫道士——安格尔
大卫的学生
最爱圆形和美人
最后的卫道士
“浪漫主义的狮子”——德拉克洛瓦
《梅杜萨之筏》掀起的艺术革命
“浪漫主义的狮子”的第一声吼
“绘画的屠杀”
《自由领导人民》
风景画中的抒情诗人——柯罗
一个特立独行的年轻人
巴比松的年轻人
诗意在心中
喜欢“夸大事实”的农民画画家——米勒
巴黎街头的裸体画画家
为农民代言
画里的长矛和断头台
法国现实主义的旗手——库尔贝
对抗巴黎世博会
激进的革命者
倒霉的博物馆主席
远离尘世的疯狂天才——布莱克
当一个诗人成为画家
孤独的天才
不被理解的“彩色蒸汽”画大师——透纳
理发师的儿子
透纳的彩色蒸汽
“透纳疯了！”
“现代风景画之父”——康斯太布尔
一个萨福克青年
在法国成名
“我即是复活的生命”
“拉斐尔前派”画家——罗塞蒂
但丁和他的
“奥菲利娅”之死
墓穴里的诗与画中的情人
爱打官司的唯美主义大师——惠司勒
落选者沙龙上的《白衣少女》
经典的母亲
一场著名的官司

西班牙样式主义绘画的佼佼者
——格列柯
画家：埃尔·格列柯（El Greco，约1541-1614）
国籍：西班牙
代表作：《托莱多风景》
类型：布面油画
艺术风格：样式主义
“不打算让人们喜欢我的性格”
1566年冬日的一天，一艘轮船从爱琴海最南端的克里特岛出发，绕过地中海大大小小的岛屿，自南向北航行。船上的乘客身份各异，其中有一个25岁的年轻人，他的名字叫多米尼加·泰奥托科普利奥斯——一个典型的希腊人名字。多米尼加是一个画家，在克里特已经小有名气。然而，克里特不能满足他，这座面积达8000多平方公里、曾经创造了灿烂的米诺斯文明的岛屿，过去的辉煌已经不再，数千年来，在经历了繁荣、衰落及异族入侵后，如今它成了威尼斯共和国的一部分，要倚赖威尼斯的力量一起对付土耳其的入侵。
多米尼加在船上回首时向岸上眺望．建造干数千年前的米诺斯宫遗址模糊地浮现在他眼前，他对故乡充满深情，但不甘一辈子就待在这个窄小的世界，画老师们传授给他的拜占庭风格的“圣像绘画艺术”。他要去威尼斯，去那个诞生了乔尔乔涅、提香、丁托列托的水上世界，近距离学习文艺复兴大师们的杰作。没有什么可以阻挡多米尼加的步伐，他画了一幅画，拍卖了一笔旅费，然后就简单收拾行李离开了克里特岛，此后再也没有回来。
一个多月后，多米尼加来到了威尼斯。岛上用青铜铸着许多飞狮，这是威尼斯的象征。他一到这里就开始在大街上转悠，近距离研究著名的建筑、广场和大师们的绘画杰作。经过一番努力，多米尼加如愿以偿进入了提香和丁托列托的绘画工场，得以跟随他所敬仰的两位大师学习绘画技艺。
多米尼加很有天赋，很快就将提香和丁托列托的作品临摹得惟妙惟肖。当然，临摹只是学习的过程，和创作完全是两码事。多米尼加的作品是他这些年来所积累的知识与技巧的综合，他将他人的经验转化为自己的知识，然后尝试融合希腊艺术和文艺复兴艺术，创造出别具一格的作品。如《圣母安息》《牧羊人的崇拜》等，是他早期的代表作。
多米尼加对自己的作品还算满意，渴望能有一次施展才能的重要机会，然而这个机会迟迟不来。当时，威尼斯的绘画市场几乎被提香、委罗内塞、巴萨诺等人垄断了，根本没有人在意年轻的克里特画家。
在威尼斯客居三年后，多米尼加带着失望再度启程。在持续了数月的旅行后，他抵达了取代衰落的佛罗伦萨、业已成为意大利政治与文化中心的罗马，期待在这里找到安身之处。正是在罗马，多米尼加有了一个新的名字——“格列柯”，意为希腊人。
罗马作为一个国际化大都市，有着许多外国人。多米尼加原以为自己可以很好地融入这里，不承想彻底打错了算盘。他主张的“色永远重于形”的创作思想与罗马艺术家所奉行的“形重于色”的思想背道而驰，这使得他难以融入罗马的艺术圈。而另一个使他在罗马难以待下去的原因与他本人的性格有关——他年轻气盛、性格耿直，绝不曲意逢迎任何人，当他在西斯廷教堂看到米开朗琪罗的壁画之后，他直言不讳地说：“米开朗琪罗肯定是位伟人，但他不知道如何画画！他的构图无与伦比，但就我看来，他对色彩了解得不多！”
格列柯的这一席话让他在罗马的绘画朋友感到震惊。他的朋友好心提醒他，在评价米开朗琪罗时应当注意措辞，尤其作为外国人，只有性格温和才能在罗马开展事业。对此，格列柯却直截了当地回答道：“我并不打算让人们喜欢我的性格。而是喜欢我的艺术。”
格列柯力图用自己的艺术征服罗马。当他来到罗马之际，正遇上教会决定聘请一群画师扮演裁缝和设计师，为米开朗琪罗画的裸体人物穿上“内裤”。为此，教皇特地召集了罗马城的知名画家到法尔内塞宫商议此事。格列柯不喜欢“裁缝”的角色，于是大胆向教皇提出，应该彻底将米开朗琪罗的壁画从墙上抹去，然后由他来创作一幅全新的作品，并声称米开朗琪罗对色彩一无所知。
格列柯的此番言行彻底激怒了罗马画家。米开朗琪罗的崇拜者们用语言围攻他，并愤怒地将他赶出了法尔内塞宫。
P1-3

《你不可不知的西方画家及其作品》正是为这些问题而创作的，旨在为非艺术专业的读者以及艺术专业初入门者梳理出西方绘画的发展脉络，让读者对西方画家、西方绘画名作及整个西方绘画史有一个大致的了解。
走进时代的画卷，感受绘画大师的不朽传奇。

1601年，意大利传教士利玛窦来到北京，把欧洲油画
带到了中国。利玛窦在呈送明神宗皇帝的表文中说：“谨
以天主像一幅，天主母像二幅，天主经一本，珍珠镶嵌十
字架一座……奉献于御前。物虽不腆，然从极西贡来，差
足异耳。”
利玛窦可视为将西画传入中国的第一人。此后，包括
油画在内的各类西方绘画通过西洋舶来品，渐渐由宫廷传
入富人阶层和民间作坊，对中国雕塑、刺绣、彩绘、泥金
、漆艺、镶嵌等艺术领域均产生了影响。
在绘画方面，中国自19世纪起，学西画者渐众。
清同治年间，上海天主教会创办了土山湾画馆，成为
“中国西洋画之摇篮”。
辛亥革命前后，在维新派“欲开民智，非讲西学不可
”的观念影响下，许多画家不远万里奔赴日本、西欧和美
国学习西洋绘画，李铁夫、李叔同、吴法鼎、徐悲鸿等都
是其中的佼佼者。
现在，西方绘画，尤其是油画，于国人已是司空见惯
，除在各地美术馆、博物馆、艺术区中展出，很多作品还
被广泛印在各类装饰画、宣传页、广告、书籍、T恤上。各
种油画、素描培训I机构则为人们进一步了解并学习西方绘
画提供了便利。但凡对美术略知一二的人，都知道凡·高
和他的“向日葵”，也知道达·芬奇和他的“蒙娜丽莎”
，毕加索和他画作中那些抽象的人物形象；而对西方美术
史有些了解的人。大概还会知晓蛋彩画、湿壁画、印象派
、立体主义、抽象主义、波普艺术等是怎么回事。
然而，达·芬奇为什么要画蒙娜丽莎？
凡·高是荷兰最伟大的画家吗？
印象派除了凡·高还有哪些绘画大师？
抽象主义从何而来？
毕加索究竟属于什么画派？
为什么卡拉瓦乔的画“一片漆黑”，而提香的画一片
“金黄”？
西方绘画为什么从写实走向了抽象？
肖像画是什么时候出现的？……
在追溯这些问题时，我们会发现，在凡·高、达·芬
奇、毕加索这些绘画巨匠的背后，是西方绘画恢弘的历史
。
历史的车轮时而缓慢前行，时而极速奔驰。发生在14
一]6世纪的欧洲文艺复兴，对西方绘画而言就是一场燎原
之火——正是它，将西方绘画从中世纪的沉闷呆板中解放
出来，赋予了绘画生动的情感与鲜活的色彩。在文艺复兴
之前，西方的画家多寂寂无名；而自文艺复兴的先驱者之
一乔托始，西方绘画艺术大师迭出，各领风骚。
数百年来，西方绘画从幼稚、生硬渐渐走向成熟，不
断创新；绘画艺术的中心也由意大利的佛罗伦萨转到法国
的巴黎，再转到美国细约，几经变迁。其间，涌现出大量
在艺术史上熠熠闪光的天才，如乔托、马萨乔、保罗·乌
切洛、波提切利、弗朗切斯卡、达·芬奇、米开朗琪罗、
拉斐尔、荷尔拜因、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、德拉克洛
瓦、马奈、德加、凡·高、高更、门采尔、蒙克、鲁奥、
杜尚、波洛克……这些天才画家，都是引领西方绘画不断
创新的变革者，用他们的天赋与勤奋定义了新的美，开辟
出新的绘画领域和新的艺术手法。而围绕着这些天才人物
及他们的创作风格、主要创作地等，佛罗伦萨画派、威尼
斯画派、洛可可艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔主义、巴比
松画派、印象主义、至上主义、抽象主义、达达主义、超
现实主义等流派应运而生。
伟大画家的出现并非偶然，影响一个时代的画派和传
世名画的诞生，也往往有着深刻的历史背景。
绘画是一门视觉艺术，欣赏一幅绘画作品具有很大的
主观性，但如果我们能了解整个西方绘画发展的大体脉络
，能了解画家生活的时代背景，并了解画家的生平故事，
无疑可以帮助我们更好地理解一幅画的内涵。比如，了解
这些之后，我们就能明白：
“蒙娜丽莎”为什么会风靡全球？
米开朗琪罗究竟伟大在哪里？
印象主义、抽象主义、达达主义等现代画派由何而来
？
为什么凡·高能画出如此炫目的向日葵？
为什么高更会与塔希提结缘？
那些看起来仅有几条线、几片颜色的画作为什么能够
被称为艺术？…… 《你不可不知的西方画家及其作品》
正是为这些问题而创作的，旨在为非艺术专业的读者以及
艺术专业初入门者梳理出西方绘画的发展脉络，让读者对
西方画家、西方绘画名作及整个西方绘画史有一个大致的
了解。
本套书是笔者在查阅了大量西方美术史和画家传记的
基础上撰写而成的，按时间顺序，共分为四个部分。
第一部分主要介绍了13世纪至15世纪文艺复兴早期的
杰出画家及其重要作品。这一时期，意大利是整个西方的
艺术中心，先后形成了佛罗伦萨、罗马、威尼斯等艺术圣
地。尤其是作为欧洲文艺复兴运动发祥地的佛罗伦萨，更
是人才辈出，堪称绘画大师的摇篮，被誉为文艺复兴“画
坛三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔均诞生于此地
。与此同时，位于欧洲西北部的尼德兰低地也正在形成自
己的艺术，出现了康平、韦登、博斯、老彼得·勃鲁盖尔
等绘画巨匠。
第二部分主要介绍了西方16世纪至19世纪上半叶的杰
出画家及其代表性作品。这一时期，在前辈大师的基础上
，西

本书是不可不知的西方画家及其作品系列的第二部，书中向读者系统介绍了欧洲19世纪的艺术大师们，如浪漫主义先驱戈雅、新古典主义先驱大卫、现代风景画之父康斯太勃尔、印象派鼻祖马奈、点彩派大师修拉等的个人生活、艺术创作足迹及他们的作品。