作者力求以严谨的治学态度对梅西安在20世纪70年代以后创作的《从峡谷到群星》、《彩色玻璃窗与鸟》、《高耸的城市》、《照耀彼世》、《微笑》和《四重协奏曲》这六部管弦乐作品从作曲技术理论层面对创作技法进行了归类梳理与分析研究，为我们了解梅西安晚期的管弦乐创作提供了一部具有一定学术价值的参考资料。

汪胜付(1973—)，安徽安庆人，博士，广东技术师范大学音乐学院作曲与作曲理论副教授、硕士研究生导师，美国堪萨斯城密苏里大学访问学者。1999年毕业于安徽师范大学音乐系音乐教育专业，取得学士学位，2006年与2010年先后毕业于中央音乐学院作曲系作品分析专业，取得硕士和博士学位．师从徐昌俊教授和杨儒怀先生。
在《中央音乐学院学报》、《黄钟》《武汉音乐学院学报)、《人民音乐》、《天津音乐学院学报》、《交响》(西安音乐学院学报)、《澳门研究》和《澳门理工学报》等专业学术期刊发表《再现原则在梅西安晚期管弦乐创作中的应用研究》《梅西安晚期管弦乐作品的创作特征》《陈怡音乐创作中的中国传统音乐风格与审美特征》《澳门天主教音乐的独特性与价值》等论文20余万字，音乐评论和音乐家访谈类文章50余万字。他主持和作为主要完成人参与省部级以上科研项目10余项，创作发表各种音乐体裁作品和诗歌作品若干部(首)，并有部分作品获奖。主要研究领域包括：中、外现当代音乐作品研究和澳门城市音乐学研究等。

绪论
一、选题的缘起和意义
二、国内外研究现状
三、研究的方法与手段
第一章 梅西安的生平与创作
第一节 梅西安的生平
第二节 梅西安的创作分期
一、早期创作（1928～1950）
二、中期创作（195l～1970）
三、晚期创作（1971～1992）
第二章 晚期六部管弦乐作品的创作概况
第一节 《从峡谷到群星》作品概况
一、创作背景
二、乐队编制
第二节 《彩色玻璃窗与鸟》作品概况
一、创作背景
二、乐队编制
第三节 《高耸的城市》作品概况
一、创作背景
二、乐队编制
第四节 《照耀彼世》作品概况
一、创作背景
二、乐队编制
第五节 《微笑》作品概况
一、创作背景
二、乐队编制
第六节 《四重协奏曲》作品概况
一、创作背景
二、乐队编制
第三章 六部作品中的“鸟歌”名录及写作方式
第一节 六部作品中的“鸟歌”名录
一、《从峡谷到群星》中的鸟名
二、《彩色玻璃窗与鸟》中的鸟名
三、《高耸的城市》中的鸟名
四、《照耀彼世》中的鸟名
五、《微笑》中的鸟名
六、《四重协奏曲》中的乌名
第二节 “鸟歌”的写作方式
一、旋律型“鸟歌”
二、和声型“鸟歌”
三、对位式“鸟歌”
第四章 曲式结构方式及主要特征
第一节 套曲结构的运用
第二节 再现原则的运用
一、再现三部结构
二、多部再现和对称倒装再现
三、借鉴诗歌、戏剧结构思维的回旋与再现结构
第三节 循环原则的运用
第四节 并列原则的运用
第五节 灵活多变的变奏原则
第六节 其他结构方式的运用
一、赋格段的运用（赋格结构原则）
二、边缘曲式结构
三、变体曲式结构
四、自由曲式结构
第五章 音高材料的结构方式
第一节 调式思维
一、有限移位调式
二、调性和多调式
三、素歌
第二节 色彩和弦
一、第一紧缩共鸣和弦
二、第二紧缩共鸣和弦
三、旋转和弦
四、整体半音化和弦
五、同低音上的移位置换和弦
第三节 色彩和弦在六部作品中的运用
一、《彩色玻璃窗与鸟》中的色彩和弦
二、《高耸的城市》中的色彩和弦
三、《照耀彼世》中的色彩和弦
四、《四重协奏曲》中的色彩和弦
五、《微笑》中的色彩和弦
第六章 节拍、节奏的结构思维和写作方式
第一节 节拍、节奏的结构思维方式
第二节 节奏体系的综合运用
一、希腊格律的运用
二、印度节奏的运用
三、附加时值节奏的运用
四、不可逆行节奏
五、节奏卡农
六、复合节奏
七、序列节奏手法的运用
第三节 节拍、节奏的记谱法
一、无节拍、有小节线的记谱
二、无节拍、无小节线的记谱
三、频繁变换节拍的记谱
第七章 音色-配器的结构方式
第一节 管弦乐手法
一、乐队编制的多样化体现
二、纯音色的运用
三、混合音色的运用
四、乐队全奏
第二节 音色-音响的布局与选控
一、特色乐器的个性化音色
二、不均衡的管乐组
三、木管+打击乐的均衡音响
四、对峙的音色布局
第三节 特殊演奏法及记谱
一、在琴马和系弦板之间演奏的琶音
二、琴弓垂直在琴马上摩擦演奏
三、泛音滑奏
四、木管的极限超吹
五、弱音器的使用
六、圆号的一些非常规演奏
七、随意处理的拨奏和弓杆击弦
结论
一、梅西安音乐创作结构思维的来源
二、晚期六部管弦乐的主要创作特征
参考文献
后记