本课题聚焦西方自二十世纪至今音乐创作中出现的新观念、新技法、新流派、新人物，以及新作品。意图通过对这些“新”内容的分析与研究，为人们展现一幅西方当代音乐创作发展的丰富图景。在这一图景中，包括对西方当代音乐创作中的结构思维研究，各国音乐创作发展历史的回顾，当代主要发展趋势，以及重点人物与作品的探讨。显然，要想全面详细地把整个西方当代音乐创作中的各种结构思维模式，以及所覆盖的地理范围全包含进来是不必要也是不可能的。为此，本课题列举了六种结构思维模式，挑选了最具有代表性的国家、重要的音乐流派、主要作曲家及其作品，以从纷繁复杂的现象中理出重要的发展脉络。课题的写作内容包含十二章，以及绪论和结语共十四个部分。绪论是对本课题探讨的问题做一个历史回顾，结语是展望未来，正文十二章则按上下两篇各六章分别讨论结构思维和论述各代表性国家或地区的当代音乐创作发展，并总结其主要发展特征。本课题在写法上注意突出重点、强调问题意识、重视作品分析、观照历史语境。从专题研究的角度，对西方当代音乐创作中的主要倾向进行梳理、做出判断并说明观点。

课题说明
绪论 西方当代音乐创作现状总述
上篇 西方当代音乐创作中的结构思维
第一章 序列音乐结构思维
第一节 序列结构思维的产生
第二节 十二音序列结构思维
第三节 整体序列结构思维
第二章 偶然音乐结构思维
第一节 从偶然性因素到偶然音乐
第二节 布莱兹、施托克豪森的偶然结构思维
第三节 凯奇等人的偶然结构思维
第四节 泽纳基斯、鲁托斯拉夫斯基的偶然结构思维
第三章 电声音乐结构思维
第一节 最初的电子音乐设想与实践
第二节 法国的“具体音乐”——对自然声音结构的重组
第三节 德国的“电子音乐”——创造想象的声音结构
第四节 电声音乐的新发展——综合的声音结构思维
第四章 音响音乐结构思维
第一节 德彪西等人的前音响音乐
第二节 谢尔西的“单音音色”音响音乐
第三节 泽纳基斯的“音群”音响音乐
第四节 彭德雷茨基的“音块”音响音乐
第五节 利盖蒂的“微复调”音响音乐
第六节 拉亨曼的“乐器的”音响音乐
第五章 拼贴音乐结构思维
第一节 从“引用”“借用”“仿作”到拼贴的产生
第二节 艾夫斯“自然主义式”的拼贴
第三节 齐默尔曼“球形时间理论”基础之上的拼贴
第四节 贝里奥的“荒诞性”拼贴
第五节 施尼特凯的“复风格”拼贴
第六章 简约音乐结构思维
第一节 泰瑞·赖利的“即兴”简约
第二节 斯蒂夫·赖克的“相位”简约
第三节 利盖蒂的“炫技性”简约
第四节 帕特、戈雷茨基的“神圣”简约
下篇 西方当代音乐创作的主要发展倾向
第七章 德国当代音乐创作的主流倾向及其影响
第一节 序列音乐
第二节 电子音乐
第三节 当代德国音乐的多元化发展
第四节 与德国当代音乐发展相关的音乐传播
第八章 “二战”后美国当代音乐创作的全面崛起
第一节 20世纪上半叶的美国音乐
第二节 20世纪下半叶的美国音乐
第三节 美国当代作曲家个案分析
第九章 英国当代音乐创作中的“实验音乐”
第一节 20世纪上半叶
第二节 1945年之后
第三节 其他现象
第十章 法国当代音乐创作中的“频谱音乐”
第一节 频谱音乐的发展背景
第二节 频谱音乐的雏形与发展
第三节 回望与思考
第十一章 意大利在当代音乐创作上的衰落与复兴
第一节 1945年以前的意大利音乐创作
第二节 1945年以后的意大利音乐创作
第三节 对意大利当代音乐创作的思考
第十二章 “波兰学派”及俄罗斯与东欧各国当代音乐发展
第一节 苏联当代音乐创作概况
第二节 战后十年的波兰音乐
第三节 华沙之秋国际现代音乐节
第四节 音响主义
第五节 转向多元融合
第六节 彭德雷茨基1962年之后的合唱音乐创作
结语 西方当代音乐创作的未来发展
参考文献
后记
作者简介
附录一：人名及作品索引
附录二：专用问汇及术语索引

本书整体地梳理论述了二十世纪西方新音乐重要思维和趋势，深入浅出。最大的特色在于其结构框架和内容安排上能够对于音乐结构思维及文化历史叙事两者兼顾，抽丝剥茧，梳理脉络，以加强读者对新音乐创作了解的层面，并从中认识其交错复杂的关系。对于有心深入了解西方新音乐的读者，特别是希望在二十及二十一世纪琳琅满目的作曲风格中能厘清出较明确的线索的读者，本书值得仔细研读。