张扬著的这本《最美的雕塑（第2版）》是一部关于中国雕塑历史文化的图书。传统的表现是按年代进行叙述，而本书按材质进行划分，对源远流长的中国雕塑做大致梳理，突出有代表性的传世或出土的雕塑作品，突出信息量、知识性和文化性等。全书主要涉及内容有：陶塑、泥塑、玉雕、铜雕、金雕、石雕、木雕、瓷雕等，包括装饰性雕刻和城市环境雕刻。其中既有古雕塑的神奇故事和发掘经历，又荟萃了各类雕塑的惊世绝伦之关，以散文化的笔触、精致的插图，带给读者多重享受。

一 陶塑：天天之美
（一）裴李岗文化·陶塑人头
（二）仰韶文化·陶鹰鼎
（三）马家窑文化·舞蹈纹彩盆
（四）秦·兵马俑
（五）汉·击鼓说唱陶俑
（六）唐·三彩陶俑
二 泥塑：质朴之美
（一）红山文化·泥塑女神像
（二）两晋南北朝至隋唐·石窟泥彩塑像
（三）唐·五台山南禅寺塑像
（四）五代·平遥镇国寺彩塑
（五）宋·彩塑
1.晋祠圣母殿彩塑
2.温州白象塔彩塑
（六）小型泥塑
1.天津泥人张
2.无锡惠山泥人
3.陕西凤翔彩塑
三 玉雕：温润之美
（一）红山文化·玉猪龙
（二）凌家滩文化·玉器
1.玉龙
2.玉人
3.玉龟与玉版
（三）良渚文化·玉器
1.玉琮
2.冠形器
3.玉三叉形器
4.玉璧
（四）龙山文化·玉璋
（五）夏·七孔玉刀
（六）商·妇好墓玉风
（七）汉·承露盘玉高足杯
（八）宋·玉兽耳云龙纹簋
（九）元·渎山大玉海
（十）清·玉雕
1.《大禹治水图》玉山子
2.《桐荫仕女图》俏色玉雕
四 铜雕：神秘之美
（一）三星堆文化·青铜人物立像
（二）金沙遗址·铜立鸟
（三）商·青铜重器
1.后母戊鼎
2.四羊方尊
3.龙虎尊
4.人面方鼎
（四）西周·青铜重器
1.毛公鼎
2.散氏盘
3.虢季子白盘
（五）春秋晚期·吴王夫差鉴
（六）战国·铜雕
1.曾侯乙编钟
2.楚大鼎
3.虎噬鹿形器座
（七）汉·铜雕
1.长信宫灯
2.错金银博山炉
3.马踏飞燕
五 金雕：灿烂之美
（一）金沙遗址·金面具
（二）西汉·滇王金印
（三）唐·法门寺金银器
（四）清·金嵌珠天球
六 石雕：深沉之美
（一）云冈石窟石雕像
（二）龙门石窟石雕像
（三）大足石刻
（四）乐山大佛
（五）霍去病墓石雕
（六）汉画像石
（七）南朝·陵墓石刻
（八）唐·昭陵六骏
（九）南京明孝陵石刻
（十）许国石坊
七 木雕：精细之美
（一）故宫太和殿木雕
（二）寺庙和会馆戏楼木雕
（三）徽州木雕
八 瓷塑：晶莹之美
（一）福建德化观音像
（二）北宋·影青釉仙人吹笙执壶
（三）元·影青釉透雕人物瓷枕
九 城雕：新生之美
（一）人民英雄纪念碑
（二）结束语

一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说
，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，
是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道
学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成
”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活
力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公
、老子、孔子，还是后来的诸子百家，比如说孟子
、苟子、庄子、韩非子、墨子等等，都对人生保持
清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的
基本精神，即对待人生、社会的积极进取精神；服
从理性的清醒态度；重实用轻思辨、重人事轻鬼神
的思维模式；善于协调，讲究秩序，在人伦日用中
保持满足和平衡的生活习惯……中国文化的源头如
此，决定了汉民族的心理结构和精神走向，包括汉
民族理想追求、文化风格以及审美倾向。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高
蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：遵从天地人
伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，
反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。比如说孔
子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观
，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说
，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却
有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露
出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生
采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主
客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙
合为一体。这种贯穿着士大夫精神的人生价值观，
让人忘怀得失摆脱利害，超越种种庸俗无聊的现实
计较和生活束缚，或高举远慕，或怡然自适，或回
归自然，在前进和后退中获得生活的力量和生命的
意趣。这就是中国历代土大夫知识分子一以贯之的
艺术清洁精神。英国大哲学家罗素曾经说：“在艺
术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们
追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽
远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义
和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪
漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入
之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了
儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡
凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的
成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为
。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在
中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创
造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世
”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发
，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、，五
代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术
人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长。可以说
，这些朝代，是中国最具审美价值、最开人们心智
、也最出艺术珍品的年代。也因此，很多艺术种类
都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元
曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一
种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风
明月，如古松苍翠。从审美上看，由于存有或明或
暗的观照，存有人格与事物的交融，主题得到了提
升，感悟与生命同在，境界与天地相齐，一种深远
的“禅意”油然而生……从总体境界上来看，这一
阶段的各类艺术形式，达到了各自的高峰。它们是
最能代表中国文化精髓的。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾
向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进
一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚
民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向，
社会和人生的自由度越来越窄，艺术的想象空间越
来越逼仄，艺术作品的精神高度下降。随着“程朱
理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力
被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智
化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化
，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不
过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然
、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正
艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士
大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是
一种空谷幽兰的生命绝响。
近现代之后，由于社会动荡，战乱连连，再加
上西方现代化所导致的实用主义、功利主义的渗入
，中国的文学艺术遭到了进一步摧残，传统的艺术
精神更进一步沉沦。艺术的政治化倾向、实用主义
倾向和世俗主义倾向抬头，这直接导致了真正的艺
术精神缺失，艺术的品位下降，高蹈精神向世俗俯
首，自然和自由变身为功利和实用，士大夫精神更
是变身为犬儒主义。中国近现代上百年的屈辱和战
乱，更使得中国自古以来高洁的审美观变得扭曲和
肤浅：黄钟大吕变成田野俚语，布衣青衫变成了披
红挂绿，古琴琵琶变成了锣鼓鞭炮，洁身自好变成
了争相取宠，安详宁静变成喧哗骚动，幽默风趣变
成庸俗不堪……如果说是与非，美与丑是人类最基
本标准的话，那么，很长一段时间里，这种基本标
准都在丧失，很多人已分辨不了是与非，也分辨不
了美与丑。“文革”时期八个脸谱化的样板戏在左
右着中国人的全部精神生活，这样的现象，又何尝
不令人扼腕叹息！
如果说中国当代教育存在着诸多问题的话，那
么，以我的理解，当代教育最大的失败，甚至不是
传统丢失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上
的缺失。这一点，只要观察我们周围的人们，就可
以得出这样的结论——在我们的周围，到处都是对
于生活没有感觉，对于美丑没有鉴别的人。他们所
拥有的，只是功利，只是物质，只是金钱，只是对
美丑的弱智的鉴别和判断。这些人不仅仅是一些教
育低下的人，甚至，一些貌似受过良好教育的人也
是这样——他们虽然拥有很高的学历，有很好的教
育背景，但在美丑的辨别力，以及对于艺术、心灵
的觉察力、感悟力和理解力上，同样表现得能力低
下、缺乏常识。这样的现象，实际上是我们多年以
来的教育缺乏美育，缺乏精神导向的结果。一个人
的审美，是与道德和智慧联系在一起的，审美的缺
失，实际上也是道德和智慧的缺失。一个对美缺乏
判断力的人，很容易在人生中缺乏动力和方向，也
很容易被民族主义、法西斯主义、极端主义、工业
主义所奴役，成为过度现代化的牺牲品。在很多时
候，这种人不可能是一个丰富的生命，只是一架精
神匮乏的机器。
现在，这一套由合肥工业大学出版社精心组织
的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了
一些“寻根”和美育上的缺失。该丛书旨在“重建
中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代
思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明
等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世
人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知
识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目
和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一
套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知
道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。继
第一辑十本书受到业界、读者的广泛好评之后，合
肥工业大学出版社又趁势推出第二辑“物华灼灼”
和第三辑“文质彬彬”，加在一起又有20本，这两
辑丛书在第一辑相对比较宏大叙事的基础上，着力
聚焦中华文化的细节之美，视角更为开阔，叙述更
为细腻。无疑是值得期待的。
上个世纪初，北京大学校长蔡元培先生曾经提
出过著名的“五育并举”教育方针，“五育”为：
军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界
观教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，
蔡先生还以“以美育代宗教”的口号闻名于世。在
蔡元培看来，美育是宗教的初级阶段，对于没有宗
教传统的中国人来说，美育教育是一种基础，并且
相对宗教，美育更安全，更普及，也更为人接受。
通过美育，可以培育出道德是非的基础，培育出向
上的力量。虽然蔡元培的这一观点引起过一番争论
，但对于一个人来说，有美的熏陶，有对于美丑的
正确判断，怎么都不能说是一件坏事。并且，美与
是非，与善恶，与道德，与人类的心灵，与这个世
界的根本，是联系在一起的。以对美的判断和感知
为出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中
国人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；
从而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的
一切做到和谐相处，都是大有好处的。
也许，这套书的意义就在于此。

《最美中国丛书》旨在“重建中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。
张扬著的这本《最美的雕塑（第2版）》就是该套丛书之一，介绍了我国的陶塑、泥塑、玉雕、铜雕、金雕、石雕、木雕、瓷塑、城雕，展示了中国雕塑的美。

中国雕塑艺术的发展，是从原始时代的制陶开始的，到了奴隶社会，出现了陶俑，随后在封建社会，陶俑艺术在当时的雕塑制作中占有权威地位。
中国雕塑灿若繁星，但能保留下来的，幸而又幸，尤其是泥塑彩绘。真正的彩塑的出现，也是与佛教艺术大量塑像有关。而属于佛教的泥彩塑像，则是从新疆、甘肃的石窟开端的。
中国西部的新疆、甘肃等地，在历史上是由中原通往印度的交通要道，沿途留有很多的佛教石窟群，只是那些石窟，由于在地质上同处于砂砾岩地带，石质松软，难于雕刻石像，因此造像多用泥塑，并在窟壁满绘壁画，也因此这一带的石窟显得特别绚丽多彩。但非常可惜的是，新疆境内的石窟原有泥彩塑像，由于人为的破坏，已悉数无存。也因此，敦煌石窟泥彩塑像与麦积山等地的泥彩，在中国古代雕塑艺术上有着非同一般的地位。
甘肃敦煌地处西陲，在两晋南北朝时期，中原地区战乱频仍，而敦煌所受影响不大，而且该地又属东西交通要道，是印度佛教传人中国的必经之地。敦煌莫高窟俗称千佛洞，位于敦煌市区东南约25公里，洞窟凿于鸣沙山东麓的断崖上，那里是一处沙漠中的绿洲，在杳无人迹的沙地，突然出现有着绿树流水的逶迤山冈，本身就像一个幻境。
据记载，莫高窟开凿于十六国时的前秦苻坚建元二年（366年），至唐武则天时，已有窟室千余龛，现存的还有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各代壁画和塑像的洞窟492个，彩塑2400多尊等，其中基本完好和保存原貌者近半数。由于山体多是砾石沙崖，难于雕凿，佛、菩萨、侍者等均为泥质彩塑，塑像的布置有单身像和群体像两大类，其安排均以主尊佛像居中心，两旁侍立菩萨、弟子、天王、力士，少则三躯，多则十余躯。雕塑在石窟中的位置，对整个石窟艺术起着主导作用，而且石窟内的壁画也是围绕这些塑像而展开的。
整体上看，莫高窟的塑像，早期的多表现为浓厚的犍陀罗样式（即参照希腊的人物肖像来绘制佛像，如佛像脸部呈椭圆形，眼睛深凹，高鼻梁，头发作波浪形，有发髻）。有些佛和菩萨，薄衣贴身，肢体硬直，原始的拙朴气息毕现，但面容仍接近于中国人的形象，说明当时的雕工们在塑像上，尽管受着外来文化的影响，但毕竟要融人中国的现实生活。莫高窟北朝晚期的窟室中，有些造像的风格非常接近于隋唐，其服饰装扮，已完全摆脱了犍陀罗式。在中国佛教雕塑中，两晋南北朝时期的人物造型，由于受到当时社会崇尚玄学的影响，与同一时代绘画中表现的“秀骨清像”是一致的。不过，莫高窟的十六国和北朝造像，与后来特别是佛教文化艺术兴盛的唐代相比，不仅在数量上相差太远，即使在彩塑的色彩、质量上，也是不及唐代的。 彩塑是莫高窟艺术的主体内容，根据其制作方法及表现形式，可大致分为三类，即圆塑、浮塑和影塑。圆塑，就是用具有可塑性的泥土材料制作的适合从不同角度观看的立体造像，而且圆塑又可分为小型塑像、中型塑像、大像，与前两种不同，圆塑大像不用木质骨架，而是在开窟时，预留塑像石胎，在石胎上凿孔插桩，表层敷泥塑成。前两种方法制作的彩塑又称木骨泥塑，第三种通常称为石胎泥塑。此外，所用的泥分为粗泥和细泥两种。敦煌圆塑多塑造佛、菩萨、弟子、天王、力士、菩萨、供养菩萨等主体性造像。
浮塑，是指用泥土塑出浮凸壁面上的泥塑。莫高窟的浮塑以装饰性为主，用来表现洞窟中附属于龛、窟顶和佛坛等的装饰部分，形式大都是仿照木构的建筑部件，上施以色彩或彩绘纹样，到五代、宋时还进行贴金、描金，使泥塑的窟、龛、佛坛等平添建筑的真实感，给彩塑和壁画增添了装饰效果。至于影塑，其原料为泥、细沙、麦秸，用泥制模具（泥范）翻制，表面经过处理后，再进行敷彩。通常将背面粘贴于墙壁上，正面凸起呈高浮雕状，主要为装饰性的，用来衬托主像圆塑。成群影塑的上色，符合均衡、对比、变化的要求，与周围的背景和谐统一，浑然一体。莫高窟的此类实物，如北朝和隋代洞窟内的中心塔柱或四壁上粘贴的佛、菩萨、供养菩萨、千佛、飞天、化生、莲花，以及唐代洞窟粘贴的小型一佛二菩萨说法图、小型佛像等。
麦积山石窟位于甘肃天水市东南45公里的麦积山，现存洞窟分布于东崖和西崖的峭壁间，共计窟龛194个，历代造像7000余尊，由于麦积山山崖胶接性能较差，不宜进行雕刻，所以窟内造像绝大部分为泥塑彩妆。用泥塑做造像的成品制作，在世界雕塑上，唯有中国盛行，也可以说是中国的独创。尤为难得的是，这种未经过窑烧的泥彩塑像，竟能保存一千多年而不朽！在麦积山现有的190多个窟龛中，保存的造像，是中国石窟中数量比较多的，虽然壁画比敦煌少，但塑像也因此显得更加突出，甚至被誉为“东方最大的泥彩塑艺术陈列馆”。
麦积山石窟的开凿，是经由十六国、北魏、西魏以至北周近两个世纪未曾中断的。在造像风格上，麦积山的早期作品和敦煌莫高窟同一时期的造像类似，都难免受到外来文化的影响和佛教经典上造型的规范化，多表现为犍陀罗式