《沉墨幻彩》为黄苗子和郁风夫妇的合集，主要收录了他们夫妇与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、吴冠中等艺坛人物交往的回忆性文字。除了散文，黄苗子的小品文也颇具可读性和趣味性，本书还选取了黄苗子谈美食、历史和人物的文章。
黄苗子和郁风不仅同为作家，也同为艺术家，被誉为艺术界的“双子星座”，他们与艺术界人士交往广泛，记述与他们交往的忆旧怀人的散文语言质朴，真实可感，具有可读性。

黄苗子
齐白石小记
画手看前辈（节选）——记黄宾虹先生
叶誉老
沈尹默先生二三事
邓尔雅
徐悲鸿小记
英也夺我心——李苦禅小记
跌宕飞扬·手挥五弦（节选）——谈张大干的绘画
西子湖恋情（节选）——记林风眠
被怀念的人
法由我变·艺为人生——记吴作人
王爷的后裔
风雨落花——忆梁白波
大独唱
脱却樊笼奋翅飞（节选）——吴冠中的突破
永玉画荷
谭嗣同诗
吴稚晖
章太炎
弘一
玄同打油
梅先生
语堂轶事
张伯驹像
老舍自传
梁思成
陈老总
从文先生
“你也配”
酒笑话
钱锺书“风貌”
侯宝林金陵秋梦记
驴债
希迁三问
无肉
马屁诗
八大思凡
贯休
无情对
高媒
天桥旧话
琉璃厂人物
抗战秘辛
金陵听鼓
疯子
沈园怀放翁
煮王羲之
赤壁赋
鬼故事
茶艺
酒
口味
淮南术
异味
扬州菜
鲥鱼
油条
奇食
玫瑰的血统
洋钟与红包
古代广告
过云楼
笔
书法
伪拓本
澹生堂
郁风
浩伯伯——五十年的家乡医生
阿英同志的珍藏
生命的强者——白薇
面临生死抉择的心路历程——纪念父亲郁华烈士殉难五十周年
“老顽固”傅雷
王世襄与芳嘉园小院
张佛千的文字游戏
读齐白石画稿
我的母亲
我的故乡
叶浅予倒写回忆录
千古不磨——记郭老的一幅速写像
他使人快乐——怀廖公
夏公——一棵永生的树
听风楼上七重天—一忆冯亦代二哥
上海的漫画时代
附录
百炼千锤见郁风！——谨以此文纪念母亲郁风百年诞辰 黄大刚
读稿拾零 张昌华

岁月流沙，时光在俯仰之间不经意中从我们指
尖滑落；岁月流金，光阴在云起云落的当儿，世人
创造了多少辉煌的业绩，铸就了社会的文明与进步
。流沙是岁月之花，流金是岁月之果。
我们出版这套“流金文丛”，旨在梳理扒抉现
当代文人墨客的“流金”——性情之作，即闲适的
零墨散笺。这些作品多为作者在月光里、芭蕉下、
古砚边搦管挥毫的闲情偶寄，或是在花笺上信手点
染的斗方小品。这些佳构华章，曾星散在历史卷宗
的字行间，有的不大为人注目，我们将这些吉光片
羽珠串结集于斯。丛书内容丰赡、题材多样：书简
、日记、随笔、辞章或其他，类盘中的珠玉，似掌
上的紫砂，如心中的玫瑰，可赏可玩可品；然又不
失思想，不阙情趣，不乏品位。
我们多么希望这套“流金文丛”能流入阁下的
书斋，站在你的书架上。

黄苗子、郁风伉俪是当代书画界的双子星座。
他们夫妇的作品，引领我们到艺海徜
徉。他们笔下的人物都是墨池里飞出的北冥鱼，犹
如为我们雕塑了一组现当代中国艺坛人物的群像，洋洋大
观，如现眼前。可读性、史料性兼具，一册《沉墨幻彩》，半部中国现代绘画史。

读稿拾零
张昌华
白云苍狗，岁月流金。
《流金文丛》第一辑面世后，受到社会广泛关
注，它以选题别致、选文精湛、视角独特，立于书
林。行销不到一年，《漂泊者》《金陵五记》《旧
时淮水东边月》已经重印。
从丁酉到戊戌，时距不过一载，续集便适时而
生。
展开第二辑的总目，或有读者惊呼：“似曾相
识燕归来。”“燕者”，《双叶丛书》也。
是耶，非耶？
是也。二十五年前笔者曾选编过一套《双叶丛
书》（江苏文艺出版社，一九九三年），那是中国
现当代文坛十六对伉俪的散文合集，以名家荟萃、
形式独特、装帧别致享誉业界。“流金”二辑的作
者是从原十六对作家夫妇中遴选出的，貌似“故人
”。
然非也，非也。两套丛书形式雷同，内容有异
，“双叶”的选文纯以写家庭情感为主的散文为中
心，多为表现夫妇的相识相知相爱、家长里短、鹣
鲽情深的篇什；“流金”则大气得多，选材视野广
博得多，社会风云、世事炎凉、人生遭际、家庭冷
暖，统皆揽之。选文不仅内容更宽泛，而且内涵更
深邃，更有切中时弊的佳构；而且每本书的附录，
都有晚辈对先人的怀念文字。它虽带着“双叶”的
胎痕，却更具换骨之实。旧瓶新酒酒倍醇矣。
且听我一一道来。
《横眉·俯首》（鲁迅许广平合集）
沧海桑田，曾被誉为“民族魂”“民族的脊梁
”的鲁迅，不知何时“走麦城”了，他的“投枪”
被拦截，他的“匕首”被封存。从作品自教科书中
被批量下架始，鲁迅在国人的视线中渐行渐远。窃
以为，在全民族道德滑坡、底线难守的刻下，我们
有必要请回鲁迅，魂兮归来！鲁迅辑，我们除选了
些许经典散文名篇外，较集中地选了一些切中时弊
、在当今仍有强烈现实意义的杂文。许广平辑，我
们选了她一些自传性文字，除展示她傲然风骨的《
遭难前后》外，刻意选了一组读者鲜见的，她致鲁
瑞、朱安、周作人和胡适等的信札和与友人过从的
文字，立体地再现许广平的为人之厚、处事之忠。
《击鼓行吟》（柏杨张香华合集）
有人说“鲁迅之后再无鲁迅”，斯言诚哉。然
鲁迅精神传承不乏其人，大海那边的“老愤青”“
丑陋的中国人”——柏杨当算一个。他小鲁迅近四
十岁，地道的晚辈。后生亦可畏，柏杨对中国国民
劣根性的批判，对中国传统文化弱点的批判，不可
谓不深刻。我们选了他的《筹建绿岛垂泪碑》《隋
唐宫廷》和《中国人，活得好没有尊严！》等代表
作。印象中的柏杨，或是个横眉怒目的金刚，或是
个横扫污浊的战神，殊不知他还是位手拨五弦、儿
女情长的父亲。为展现他如山的父爱、如水的“母
爱”，我们选了一组他的家书，这是本书一大看点
。一九六八年，柏杨因文字惹祸，坐了国民党九年
又二十六天的大牢。他入狱时女儿佳佳才八岁，柏
杨在狱中给佳佳写了205封信，那是面对铁窗、匍匐
地上写就的父谕，字字血，句句泪。我们从中遴选
了柏杨出狱前后的家书，同时附上佳佳的回复以飨
读者。柏杨把对女儿的爱、关心和希望，凝固在当
局限定的每封200字内。柏杨说：“写家书应该是人
生最刻骨的一种温暖，即便是和着眼泪。”并作诗
日：“伏地写家书，字字报平安。字是平安字，执
笔重如山。人遭苦刑际，方知一死难。凝目不思量
，且信天地宽。”柏杨慨叹：“做我的女儿，真是
一种不幸！”而佳佳觉得，那是一种天赐之福。在
咫尺天涯的残酷现实中，佳佳在父亲来信的呵护中
健康成长，自尊自立自强，居然考上了“台大”…
…
张香华是诗人，她在柏杨横槊赋诗行进的鼓点
中行吟。她本以诗名世，散文亦丰。张香华辑中半
数作品，都是她晚年经我首发或应我所邀发表在《
百家湖》杂志上的文字。恕编者偏私，几乎全部入
选。当然她早年的代表作《女人，你叫什么名字？
》《雨夜春韭》和《看，这个丑陋的中国人》等均
罗列其中。其《妻子们》是篇奇文，尤值一读，既
是一幅柏杨坎坷人生的拼图，也是张香华大度襟怀
的自画像。
……
《舞台上下》（吴祖光新凤霞合集）
吴祖光是剧作家兼导演，且不说少年成名作《
凤凰城》，还曾指导过梅兰芳排戏。新凤霞是评剧
名角。他们毕生献给了艺术，舞台是他们的立身之
所。有人说艺人“在舞台上要认认真真做戏，在台
下要清清白白做人”，显然，这舞台已非唱戏的小
舞台了，而是社会的大舞台。谅谁都不会否认这对
夫妇在小舞台或大舞台上的表演都是一曲正气歌。
吴祖光早期的散文《水里的人民》，看出他的凛然
正气，太岁头上动土，敢拿宋美龄说事。《将军失
手掉了枪》让人笑掉大牙，吴祖光义正辞严地批评
这种从艺不专之徒，谁知道话不逢时，他因此倒了
大霉。诚如此，晚年他才感慨《我的冬天太长了》
。还有《万里长城断想》和《拆掉景山墙》都是关
乎百姓生活、引人遐想的文字。吴祖光多才多艺，
又是书家，曾赠我一幅“生正逢时”，也有朋友说
他见吴祖光写过“生不逢时”。
新凤霞出身卑微，小学文化。因祸得福，“文
革”

黄宾虹虽然是歙县人，但他从小随父亲在浙江金华经营布业，父亲是个喜爱书画的人，并且有几位画家朋友。黄宾虹自小就从父亲的谈论和指点中受到绘画的熏陶，他十二岁前在金华就读，就爱读清初张浦山《画征录》，对于前辈画家，倾心佩服。二十岁返歙县，游览黄山白岳，那时他已学画十年。十八岁那年还从义乌名家陈青帆学画肖像。二十四岁在扬州的时候，从郑珊（雪湖）学山水，从陈崇光（若木）学花卉（陈若木是当时扬州的名画家，传说他年轻时曾在太平天国的王府中画过壁画，黄宾虹曾写过他的传记）。二十六岁，父亲在金华的广远布号被累歇业，黄宾虹去帮助父亲结束店务，从此离开金华。以后十多年，来往于歙县、扬州、芜湖一带读书教学，兼在家乡兴办农田水利。庚子那年他三十七岁，在回到歙县途中经九华山，宿拜经台，游黄山前海，作画稿三十余幅，著《黄山前海纪游》一文。九华、前海一带，原来都是石涛、梅清当年流连写生之地，黄宾虹这次畅游，对他的山水创作起了一定的作用。四十四岁那年，被人控告为“革命党”，就跑到上海去，那是清光绪三十三年（1907）的事，以后便长期居住上海。那时上海“神州国光社”出版《国学丛书》《国粹学报》以及专门介绍中国传统绘画的刊物，邀黄宾虹担任编辑。他又加入了吴昌硕、陆廉夫、朱古微、诸贞壮等的“海上题襟金石书画会”。
黄宾虹先生是成名较晚的，他虽然十岁就开始学画，四十以前就对绘画钻研甚深，但真正为人所知，却是到了上海以后的事。这时他不但有机会饱观古今书画，并且还能与当代名家切磋交流，益发充实了他的理论与技法。因此，从四十四岁到七十四岁，整整三十年的上海生活，给这位才气纵横而又勤奋过人的画家，创造了发展的条件。在这个时期，他畅游粤、桂、荆、楚、齐、鲁、燕、赵、川蜀。六十五岁和七十二岁，即民国十七年（1928）和民国二十四年（1935），他四次到广西讲学，都经过香港。七十二岁那次是秋天，应香港画友李凤坡、张谷雏等的邀请游九龙，在沙田慧业山堂与同人商榷笔法、墨法、临摹写生等问题，张谷雏把他记下来，题为《宾虹画语录》，曾传诵一时。七十四岁那年，他应艺术专科学校的邀请，去北平教学。不久，日寇侵占平津，他被困在北平，抑郁地闭门从事绘画及金石文字的研究，直到八十五岁才由北平经上海至杭州，担任杭州艺专的教授。从此定居杭州，安静地度过他的晚年。1955年3月，他以胃癌病逝。翌年，浙江省当局建立了“画家黄宾虹先生纪念室”于西湖栖霞岭三十二号故居，所陈列的作品，多是宾虹先生家捐献的珍品。
黄宾虹的绘画，主要是刻苦自学。五十岁以后，与邓秋枚共同搜辑历代书画典籍，编成《美术丛书》；此外又出版多种专门介绍古代名画的《神州大观》《神州国光集》等画册，在理论与借鉴方面，通过这些宏著又充实自己的创作；加以常常畅游大江南北，“读万卷书，行万里路”的艺术实践，使他成为学识渊博、修养精到，技法超妙、理论深邃的艺术宗师。从读书多而且能够把学问用到自己的创作实践中去这一点来看，是我国画家中罕见的。
黄宾虹对于自己中国河山，有深挚的感情，他说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”由于对自己的国土无限热爱，他的山水画才具有触动心弦的感染力。他的一山一水，都只是为了表现中华山川的美秀而进行创作，从这一点出发，黄宾虹在行万里路中，从没有忘记携带画笔，他的作品绝不是单纯地临摹古人，追求技巧，而是以写生为主。在近代画家中，宾虹先生是最讲究笔、墨、章法的人，在他的遗著中，对此三者有极为精彩的阐述，但是笔、墨、章法，都只是为了表现真山水的形神状态，而不是单纯的笔情墨趣。在他遗留下来的创作中，写生山水册幅和写生画稿占很大的数量，这正是黄宾虹作品的主要特征。黄宾虹提出“平（用力平均、如锥画沙）、圆（起笔用锋、收笔回转）、留（笔有回顾、上下映带）、重（笔力能扛鼎、笔下金刚杵）、变（知白守黑、推陈出新）”五种用笔的方法和“浓、淡、破（淡墨破以浓、浓墨破以淡）、泼、渍、焦、宿”七种用墨的方法，他说：“一笔之中，有数色之墨；一点墨之中，有干湿互用之笔，此谓有笔有墨。”这在他的作品中，都很容易找到典范。
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