第1章 书籍设计概述

 1.1书籍设计的概念

 1.1.1什么是书籍设计

 1.1.2从书籍装帧到书籍设计

 1.2书籍设计简史

 1.2.1书籍设计的起源

 1.2.2我国古代书籍设计的形式

 1.2.3西方书籍设计的发展历程

 1.3中国现代书籍装帧艺术的萌芽

 1.3.1新文化运动对书籍设计的影响

 1.3.2新中国成立后的书籍设计风格

第2章 书籍出版及设计流程

 2.1书籍出版流程

 2.2书籍设计流程

 2.2.1主题设立

 2.2.2符号捕捉

 2.2.3形态定位

 2.2.4语言表达

第3章 书籍设计的材料、开本及装订方式

 3.1纸张——书籍的最基本材料

 3.1.1全开纸的概念

 3.1.2大度和正度纸张尺寸

 3.1.3纸张的开切方法

 3.2书籍的开本设计

 3.2.1书籍的性质和内容

 3.2.2读者对象和书的价格

 3.3书籍的装订形式

 3.3.1平装装订

 3.3.2精装装订

 3.3.3活页装订

 3.3.4散装装订

 3.3.5特殊装订

第4章 书籍设计的构成元素

 4.1外部元素

 4.1.1封面

 4.1.2腰封

 4.1.3护封

 4.1.4书函

 4.2内部元素

 4.2.1环衬

 4.2.2扉页

 4.2.3版权页

 4.2.4序言

 4.2.5目录

 4.2.6章节页

 4.2.7后续页

第5章 书籍版式设计

 5.1版式设计的概念

 5.2书籍版式设计的基本流程

 5.1.1版心

 5.1.2排列方式

 5.3选择和使用字体

 5.3.1发挥字体的内在潜力

 5.3.2字体设计的原则及方法

 5.4插图设计

 5.4.1图形设计

 5.4.2插画设计中点、线、面、空间的合理运用

 5.4.3图像的多样化、个性化以及图像表达的时空化

 5.4.4图形的视觉传达感

 5.5插图与字体设计的整合

 5.5.1文字图形化设计

 5.5.2文字、图形、书籍设计的整合法则

第6章 书籍设计的创意原则和“五感”的应用

 6.1实用性与艺术性

 6.1.1形式与内容的统一

 6.1.2艺术与技术的结合

 6.1.3局部与整体的协调

 6.2书籍设计中“五感”的应用

 6.2.1视觉

 6.2.2触觉

 6.2.3嗅觉

 6.2.4听觉

 6.2.5味觉

第7章 书籍的印刷艺术

 7.1印刷概述

 7.1.1印刷的定义

 7.1.2印刷的要素

 7.1.3印前准备

 7.2印刷色彩知识

 7.2.1色彩模式

 7.2.2印刷油墨

 7.3印刷文件格式

 7.3.1输出文件格式

 7.3.2图像文件格式

 7.3.3设计分辨率

 7.4印刷类型

 7.4.1平版印刷

 7.4.2凸版印刷

 7.4.3凹版印刷

 7.4.4孔版印刷

 7.4.5数字印刷

 7.5印刷工艺

 7.5.1UV

 7.5.2电化铝烫印

 7.5.3模切

 7.5.4凹凸压印

 7.5.5滚金口

 7.5.6植绒

 7.5.7对裱

 7.5.8磨砂

 7.5.9覆膜

第8章 当代书籍设计及发展趋势

 8.1当代书籍设计

 8.1.1书籍设计代表人物及作品介绍

 8.1.2优秀书籍设计作品赏析

 8.2书籍设计的发展趋势

 8.2.1数字化时代传统书籍的存在价值

 8.2.2整体设计对于传统书籍的重要性

参考文献

书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计》由周东梅和田华编著，全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过本书的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。

《书籍设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设计师以及广大社会自学者的参考资料。

《书籍设计》由周东梅和田华编著，是艺术设计专业的必修课程，也是平面类专业的基础课程。书籍给读者的感官感受、心理感受和情感交流是未来电子书不能取而代之的根本原因。随着电子书的影响力与渗透力的增强，势必会给传统图书带来冲击、挑战，也会带来机遇。而创新设计正是将传统书籍的优势加以发挥的重要手段。造型、互动、色彩、材料和印刷工艺使书籍设计具有原创性和人情味，使传统书籍延续其人文优势从而成为充满生命力的文化传播的载体。